Ce software pentru productie audio (DAW) sa aleg?

Zilele trecute am primit un e-mail de la Vali, un coleg de breasla ce urmareste materialele de pe inregistrariaudio.ro (inclusiv pe Facebook si YouTube). Am inceput sa raspund la mail, insa am tot avut de scris o gramada de chestii pentru a acoperi o multime de posibilitati si pentru a oferi cat mai multa informatie. M-am gandit ca intrebarea si informatia din acest raspuns ar putea sa fie utile pentru multi altii, si m-am gandit sa o postez in acest articol. Ai mai jos intrebarea lui si raspunsul meu.

Salut, Armin! Am mai spus si in alte postari, -admir si pretuiesc efortul tau de a oferi celor interesati informatii foarte interesante si necesare celor care au preocupari in domeniul muzicii, in special celor ne/semiprofesionisti! Ce vreau sa te intreb: exista mai multe programe de inregistrat si masterizat muzica, incepand de la Cool Edit, Adobe Audition (1,2,3, CS6), Cubase, Pro Tools, Reaper, etc. Fiecare dintre acestea au, desigur, caracteristicile lor de performanta. Cubase si Pro Tools, mi se par destul de sofisticate pentru incepatori, cum sunt eu (desi ma invart in zona de vreo 10 ani…)! Am inceput cu Cool Edit 2.1 si am ramas in continuare pe acest program, fiind obisnuit cu acesta, – acum mai combin si cu Reaper (datorita interfetei Focusrite recent achizitionata), insa, am descarcat de la tine toate tutorialele Cubase, in ideea de a invata cum sa lucrez si sa raman pe acest program! Marturisesc ca imi este cam greu… nu am rabdarea necesara… Din graba, atunci cand realizez o inregistrare, apelez tot la Cool Edit, – programul cu care m-am obisnuit! Cineva imi spunea ca cel mai bun program este cel pe care-l cunosti, iar in Cool Edit, ma descurc destul de bine; sunt insa nemultumit ca in Cool Edit nu poti interveni asupra vocii, in sensul de a corecta nuantele vocale false, de a ridica/micsora varfurile (vocalele), etc., sau, poate nu stiu eu! – chestii care, am inteles ca Cubase le poate executa! Vad ca tu, acum, ai prezentat un tutorial in Adobe, si de aceea as vrea sa te intreb, sau sa-mi dai o sugestie: asupra carui program crezi ca e cel mai potrivit sa ma dedic, dupa Cool Edit? Multumesc!

Salut Vali,

Hmm… cumva inteleg problema asta de care ai dat, insa din pacate nu pot oferi nici un fel de scurtaturi. Eu am ajuns la Audition plecand tot de la Cool Edit. Eram nemultumit de numarul de canale, (aveam versiunea aia cu 4 canale) si am gasit Audition 1.5, care era fantastic! A fost mult de munca pentru a-mi constui singur masurile si timeline-ul la care puteam sa fac snapping cu clipurile audio (doar wav, fara MIDI), la fiecare nou proiect. Apoi am dat de Audition 3.0 care mi s-a parut un esec, nu puteam lucra in el, totul era pe dos si nu mai puteam face usor unele lucruri. Inapoi la 1.5. Apoi parca versiunea 5 sau 6 a fost mult mai buna, dar avea niste minusuri ca s-au SCOS niste facilitati, deci asta nu am inteles. Cum sa SCOTI facilitati?!? Ceva le-a dat cu virgula! Apoi o versiune ulterioara continea acele facilitati scoase anterior si avea ALTELE scoase! Am crezut ca is nebuni astia de la Adobe! Apoi, in sfarsit, a aparut versiunea asta Audition CC din 2015 care e ce trebuie. Iar apoi licenta s-a transferat in abonament lunar, de la urmatoarea versiune parca.

Deci au fost si chestii micute care mi-au dat batai de cap chiar in cadrul aceluiasi software. Acum tu te confrunti cu ce soft sa alegi, deci diferente imense intre softuri. In prima faza as zice asa. Cool Edit Pro, cat o fi el de bun, trebuie sa recunoastem ca e depasit. Ceea ce puteai sa lucrezi in el acum multi ani de zile, inca mai poti lucra. Dar de atunci toate au evoluat si sunt foarte multe lucruri pe care nu le poti face, sau nu le poti face USOR. Din punctul meu de vedere, in niciun caz nu as ramane la Cool Edit Pro, e mult prea vechi. Dar depinde si ce vrei sa faci. Daca vrei sa editezi un fisier audio cu functiile de baza, atunci nu ai nevoie de mai mult. Daca vrei sa folosesti interfata de sunet la potential maxim, sa lucrezi cu MIDI, instrumente virtuale, daca vrei sa faci overdubbing, daca vrei o interfata ergonomica, si sa folosesti plugin-uri de efecte, si multe alte facilitati pe care le ofera un DAW modern, atunci … invata sa lucrezi pe un DAW modern, pentru ca merita efortul. Poti alege orice – AbletonPro ToolsCubaseReasonReaperStudio One, ORICE ti se pare fain. La Cuabse ai si tutoriale, si o sa fie tot mai multe :). Dar oricare altul isi va face treaba bine, DACA stii sa lucrezi in el la un nivel acceptabil pentru tine, pentru ceea ce vrei sa faci.

Adobe AuditionCoole Edit ProAudacity – astea sunt mai mult pentru inregistrari si editari audio. Audition as zice ca exceleaza la editare audio. Mie mi se potriveste ca o manusa, este fix ce am nevoie. Cubase si cele enumerate mai devreme, sunt pentru productie audio, incluzand editare. Daca stii cum s afaci, si editarea in Cubase este simpla si iti ofera un milion de unelte si chestii utile. Dar eu stiind bine sa editez in Audition – si aici nu am refer doar la a modela un fisier audio si sound design, ci ma refer la carti audio de zeci de ore, editate si inregistrate in Audition imi este un pic peste mana sa ma chinui sa editez in alt soft decat cel care  imi vine ca o manusa. Am cochetat la un moment dat cu Wavelab, si mi se pare super fain dar parca inca nu m-a convins – eu dorind sa imi fac in el acelasi workflow ca si in Audition, si daca reusesc asta, abia atunci as trece tefinitiv pe Wavelab, in ideea ca e frate de sange cu Cubase si imbinarea celor doua face toata treaba mult mai usoara. cand nu stiam sa lucrez in Cubase, am imbratisat cu drag Audition 1.5 pentru ca insfarsit aveam o unealta multitrack pe care pot face ce inregistrari vreau eu. Dar lucrul in Cubase sau un DAW similar, usureaza foarte mult munca.

Exista si softuri DAW gratuite. Poti incerca si asa ceva, desi nu sunt un mare admirator al lor. As prefera un soft platit dar versiunea care vine cu interfata audio – Si Ableton se livreaza cu unele interfete audio sau controlere MIDI, si Cubase, si Pro Tools, si alte DAW-uri importante, deci ai avea ce alege. Daca interfata ta a venit cu Ableton, si tu vrei Cubase, iarasi nu te opreste nimeni. Poti cumara o versiune mai “subtire” de la un DAW tare, si pentru mult timp o sa fie suficient pentru a face o gramada de chestii faine si muzica de orice fel. Iar in timp vezi tu cum pot face vreo actualizare. Cel mai ieftin Cubase (Elements) e vreo 100 euro. Suma asta poate fi mare, poate fi mica, depinde. Oricum, cred ca daca ai un computer si iti doresti sa faci muzica, poti aduna in timp banii astia si ai un soft super fain cu care sa incepi sa realizezi propria ta muzica si sa iti pui in practica ideile muzicale.

Insa e ceva super important ce vreau sa iti spun dupa toate astea.

Nu te scapa nimeni de invatarea softului!

Stiu, si eu as vrea sa iau o pastila si sa stiu sa cant la toate instrumentele muzicale din lume, sa stiu toate DAW-urile din lume si sa am toate cunostintele despre domeniul audio, din lume. Doar ca nu functioneaza asa. Daca nu ai avea YouTube, calea cea mai sigura ar fi sa citesti manualul de utilizare. Da, stiu, nu vrei asta, deja imi imaginez ca ti-a crescut tensiunea doar cand ai citit acest rand :). Si atunci cine nu citeste manualul (inclusiv eu sunt aici!) trebuie sa invete prin incercari si esuari, dai click, vezi ce face, mai dai un click, mai vezi ce face… si in 2 luni de zile inveti 12% din soft. Sau 5%. Depinde cat timp pe zi aloci procesului de invatare.

Daaar… vestea buna este ca totusi, avem o mica scurtatura!

Avem internet, bloguri si YouTube! Accesul la educatie nu a fost niciodata mai mare decat azi! Ba chiar avem si comunitati specializate pe un anume DAW, unde poti pune intrebari daca te confrunti cu o problema. Bine-nteles ca acolo nu intrebi cum functioneaza programul, ca te trimit toti la manualul de utilizare, ci acolo pui probleme unice de care te lovesti, si a caror rezolvare nu ai gasit-o pe net (deci trebuie sa cauti inainte). Bun. Asadar scurtatura noastra principala ramane gramada de tutoriale de pe YouTube. Fie ca vrei sa inregistrezi o chitara, fie ca vrei sa pui faianta in bucatarie, sa construiesti un panoul de lumina LED sau sa folosesti canalele MIDI din Cubase, gasesti totul pe YouTube.

Este nevoie de rabdare si perseverenta. Nu e usor, dar crede-ma ca e fain!

Daca nu ai rabdare si perseverenta, probabil ca va fi nevoie sa platesti pe cineva sa faca acele lucruri in locul tau, sau vei renunta, nu le vei mai face deloc. Insa daca inveti cate putin in fiecare zi, ai toate sansele ca dupa cateva luni sa ajungi la un nivel super fain unde poti sa inregistrezi propria ta muzica, si iti vei multumi pentru faptul ca ai ales sa faci asta, pentru ca acum nu iti vei mai bate capul cu softul, ci il vei folosi pentru a crea muzica ta. Eu am incercat de vreo 2 ori sa invat Cubase, si am avut doua esecuri totale. Prima data mi-a explicat un prieten care lucra in Cubase de ceva timp, si credeam ca am inteles ce fac acolo, dar… nu am inteles nimic de fapt. Intelesesem pe moment, dar nu am pus in practica si am uitat. Imi aminteam asa fragnemte din ce mi-a explicat. Iar a doua oara am incercat singur sa reiau procesul, insa in zadar. Mi se parea interesant cat e de vast si puternic Cubase-ul, cate poti sa faci cu el (eram fascinat de faptul ca era folosit de ATB pe vremea aia!), insa… mi se parea totul prea complicat, eu venind cu istorie de Adobe Audition 1.5 in spate. Am gasit pe YouTube un tutorial facut de un american, care era o serie de vreo 20 de video-uri, in care explica cum sa lucrezi in Cubase. Am descarcat seria si m-am uitat de vreo 2 ori cap-coada. Apoi l-am luat episod cu episod si am facut si eu ce am vazut in video. Am inceput sa inteleg, iar la final au inceput sa se lege toate chestiile. Apoi am facut un tutorial de Cubase asemanator, in limba romana.

Hai sa vedem cum poti face acest proces de invatare, mai usor.

Ai sa zicem un tutorial compus dintr-o serie de filmulete de cate 10-15 minute fiecare. Daca ai invata ce e acolo, desi nu ai deveni cel mai mare guru la acel DAW, ai fi la un nivel super OK care iti permite sa faci ce vrei tu in DAW, si de acolo sa poti evolua singur, cate un pic.

Plan de actiune.

Porneste de la simplu, de la inceput, si nu sari peste pasi sau filmulete/tutoriale.
Vizualizeaza un filmulet pe zi, si aplica intocmai ce e acolo. Lasa de-o parte alte softuri DAW, si lasa de-o parte alte proiecte audio la care lucrezi sau ai vrea sa lucrezi, fa intocmai cum vezi in tutorial, pas cu pas, aplica pe un proiect nou ceea ce vezi in tutorial. Pune pauza unde se intampla lucrurile prea rapid, si FA pasii din tutorial. Chiar daca sunt simpli, chiar daca ce vezi pare cunoscut sau ai mai facut, sau “ti se pare ca stii”. Este important sa urmezi pasii practic, sa faci ceea ce vezi. Daca doar te uiti, in ideea ca “o sa fac eu cand o sa ajung acolo la faza aia”, nu vei asimila la fel de rapid si de mult.
Este foarte importanta consecventa! Mai bine faci zilnic cate un singur tutorial, decat sa faci 4 deodata si apoi o saptamana de pauza. Vreo jumatate de ora-o ora pe zi ar trebui sa fie suficient. Daca nu ai acest timp nici macar 3 zile pe saptamana, ar trebui sa iti pui intrebarea daca chiar iti doresti sa faci muzica sau doar sa stii cum se face.

Ce se intampla daca NU inveti un DAW la un nivel multumitor?

– vei continua sa te chinui sa lucrezi in softul cu care te-ai obisnuit dar care nu iti mai ofera tot ce ai nevoie
– munca ta va fi mai putin eficienta, pentru ca ceea ce se poate face simplu intr-un DAW modern, iti va lua mult timp sa faci acelasi lucru intr-un DAW vechi sau foarte vechi
– peste cateva luni sau cativa ani vei fi in acelasi loc, relativ la felul cum produci/compui/inregistrezi muzica
– nu vei putea folosi instrumente virtuale moderne, poate nici chiar formatul MIDI
– te vei gandi permanent ca ce bine si ce fain ar fi sa stii si tu cum se lucreaza intr-un DAW modern

Evident, toate astea pica daca tu ai de inregistrat o voce si o chitara acustica si ATAT. Aia poti face si in Cool Edit. Ba chiar si mai multe chestii. Deci plecam de la intrebarea: ce anume iti doresti sa faci in materie de inregistrari si productie audio?

Sa nu ma intelegi gresit, Cool Edit Pro este mult prea vechi, Adobe Audition 1.5 este super fain dar mult prea vechi, iar Adobe Audition CC este super fain, dar…. pentru productie muzicala nu as zice ca e cel mai potrivit, poti inregistra si mixa cu el, dar are limitarile sale. Este in schimb foarte puternic si foarte potrivit daca faci spoturi radio, coloane sonore pentru filme, voice-over, inregistrari audio de instrumente ne-virtuale (ca sa includ acustice, electrice si electronice plus combiantii), editari si inregistrari de carti audio (audiobook), etc. Evident, toate acestea se pot face si in CubasePro ToolsStudio OneLogic ProAbleton, etc. Dar presupune alt mod de lucru, in functie de fiecare DAW. Insa un DAW de acest gen iti ofera mult mai mult de atat, de aia insist ca merita efortul sa il inveti. Plus ca procesul e fain, daca vrei sa faci asta.

Deci in locul tau as schimba softul, pentru un milion de motive. Insa, ce este adevarat intr-adevar, daca inveti un DAW modern, sa zicem Pro Tools, dupa luni de zile de lucrat si invatat Pro Tools, nu are sens sa mai inveti Ableton sau Cubase sau mai stiu eu care altul. ATUNCI, e bine sa ramai la cel pe care il stii si sa iti vezi de productie audio. Doar daca consideri ca ai niste motive foarte bune si vrei musai sa schimbi, nu te opreste nimeni, dar o iei aproape de la zero, si trebuie sa iti asumi asta. Desi principiul e acelasi, modul de lucru poate sa difere destul de mult. Parerea mea.

Lasa-mi un comentariu mai jos daca ai completari sau daca vrei sa ne spui care este experienta ta cu alegerea programului de productie audio in care lucrezi.

Cubase – Recording Error: ASIO driver not running

Cubase. In studio, ma astepata un proiect aproape gata – un remake la o piesa synth-pop-italo-disco din anii ’80, mai am putin si o termin dupa care vreau sa fac alta in acelasi stil, tot remake (poate cu o pauza de alte proiecte intre ele). Mi s-a pus mie pata pe astea doua. Am zis daca termin in prima parte a zilei, am niste inregistrari multitrack de la niste piese, de mai demult, si ma pun sa fac un mixaj de la zero, sa vad ce iese din ele. Asta era planificat pentru 1 mai anul asta, pentru ca a picat luni. Am zis… sambata la strand, duminica cu bicicleta, deci luni in studio ca avem treaba faina de facut!

Deschid Cubase, vreau sa dau play sa ascult ce am facut sesiunea trecuta. Nu se aude nimic si merg indicatoarele de nivel doar pe canalele MIDI – nu si pe cele audio. Am creat o sesiune noua, de test, am adaugat un canal audio, si dau sa inregistrez ceva.

Dar Cubase zice…. “Recording Error – ASIO Driver not running.”.

OK, nu e nimic, restartez Cubase, restartez interfata audio, ii scot cablul, o conectez inapoi… aceeasi chestie. Incerc cu cealalta interfata audio – nimic. Restartez computerul – nimic.

CEE??? Nu cred!! Nu azi!!! Azi am treaba! Avand o zi intreaga pot intra in starea de flux si pot lucra linistit si pot fi foarte productiv.

Entuziasmul a inceput sa scada usor… Am zis ok, sa vedem in Audition… Culmea, merge totul perect. Cu ambele interfete audio (pe rand). Zic… OK, deci nu e de la interfata audio, ci de la altceva. Am incercat cu alt cablu USB, am reinstalat driver-ele, am reinstalat Cubase, (fara reinstalarea instrumentelor virtuale) am curatat registrii, am oprit computerul, l-am deconectat de la reteaua de alimentare pentru cateva zeci de secunde, am resetat BIOS-ul – nimic! Nu vrea sa mearga azi! Cubase ma lasa sa aleg driver-ul ASIO de la interfata audio (oricare dintre cele doua) dar nu ruleaza si nu inregistreaza nimic audio. Cred ca azi e suparat pe mine! Dar nu i-am facut nimic (rau)!

Daca as fi facut vreo schimbare software sau hardware, as fi putut cauta o cauza, dar merge sistemul meu fix asa cum este, de luni de zile, si taman azi si-a gasit sa nu mai mearga. Ma gandeam ca o sa trebuiasca sa reinstalez Windows-ul, dar nu mi-am pierdut speranta inca. Am vrut sa fac System restore la un punct din trecut. Toate punctele trecute erau… din aceeasi zi, de dimineata. Fain.

Mi-a venit ideea geniala de a reinstala un Windows pentru test, pe un alt HDD, sa nu stric configuratia ce o am acum pe SSD. Si bine am facut! 🙂

Am gasit un HDD de 160 GB de pe care am copiat datele pe un altul ce il aveam pentru backup. Am instalat pe el Windows, driver-ele de sistem si ale interfetelor de sunet, Cubase. De data asta, interfata Focusrite Saffire 6 USB mergea perfect, dar Focusrite Scarlett 18i8 nu mergea. Dar nici nu mai dadea eroarea de mai sus. Doar ca nu inregistra nimic si nu reda nimic – macar am scapat de eroare. Continuam investigarea.

De pe SSD-ul cu Windows-ul vechi am sters toate fodlerele si fisierele nuite FOCUSRITE si SCARLETT de pe partitia C: unde era instalat sistemul de operare, si dupa o curatare cu CCleaner a registrilor si fisierelor temporare, am intrat in registrii manual si am cautat foldere si chei ce contin FOCUSRITE si SCARLETT si am sters aproape tot, dupa care am reinstalat driver-ele de la zero. Eroarea a disparut, dar Scarlett tot nu functiona.

Deja eram in a patra zi de troubleshooting, timp in care nu am putut folosi Cubase. Daca doar Scarlett face figuri, am zis hai sa instalez Cubase pe laptop, tot Windows 7 dar cu totul alta configuratie hardware. Pentru a testa, am fost nevoie cumva sa scot interfata audio Scarlett din priza si sa o mut langa laptop, desi de multe ori invers ar parea mai simplu, laptopul fiind mobil, dar acum asa s-au intamplat lucrurile. Asta a condus la o surpriza placuta: MERGE! Hmm… de ce merge?! Daca merge inseamna ca interfata audio nu e de vina, systemul de operare iarasi e ok, inseamna ca si driver-ele sun OK (ca pe astea le mai banuiam in final).

Hai inapoi pe desktop cu windows-ul nou instalat, sa testam iar!

Merge! Si merg ambele interfete audio, pe rand, fara nicio problema, totul e ca nou!

Ok, hai inapoi, tot pe desktop dar pe SSD-ul unde aveam Windows-ul cel vechi cu toate softurile instalate. Si da, merge. MERGEEE!!! Bine ca merge! In sfarsit! Eroarea a disparut, ambele interfete merg perect.

Cauza principala se pare ca a fost la Scarlett, pe care, desi am oprit-o din comutatorul din spate de mai multe ori, si am scos cablul USB de mai multe ori, nu a vrut sa mearga pana nu am scos-o din priza. Eu banuiam ca acel comutator care opreste alimentarea, opreste TOT. Se pare ca nu e asa, ci au ramas ceva condensatori incarcati, care mi-au tinut cumva interfata blocata. Rezolvare simpla si ilogica, sau neintuitiva as zice mai bine, dupa 4 zile de cautari si teste. Daca imi puneam ambitia incepeam si terminam o melodie noua de compus si mixat in astea 4 zile.

Deci daca Focusrite Scarlett nu mai merge sau dai de eroarea “Recording Error: ASIO driver not running”, scoti interfata din priza 10 secunde si apoi incerci din nou. Asta inainte sa stergi registrii, drivere, Windows, si toate pozele si muzica de pe smartphone-ul tau :).

Daca ai patit ceva similar, lasa un comentariu mai jos si povesteste-ne cum ai rezolvat, e posibil astfel sa ajuti si pe altii care au aceeasi problema.

Te salut, si iti doresc sa faci mai multa muzica, nu diagnosticari de sisteme audio ;)!

Hai sa facem lucruri serioase intr-un mod distractiv!

Armin

Studioul virtual intr-un laptop – DAW, VST, VSTi, loop, sample

Software pentru studioul de inregistrari. DAW, VST, VSTi, loop, sample – intreg studioul virtual intr-un laptop. Hai sa vorbim putin despre toate acestea inainte de a trece la lista cu softuri. Tehnologia actuala ne permite sa avem pe un computer un intreg studio de inregistrari, cu foarte multe optiuni care in urma cu niste ani fie erau indisponibile, fie erau fantastic de scumpe. Noi acum le putem avea pe un laptop, mult mai ieftin decat acum ceva ani de zile.Introducere.

Softurile audio in mare masura emuleaza sculele audio de studio, cele electronice, fizice, sau instrumentele muzicale. Pentru a inregistra o trupa rock in studio, in principiu este nevoie de un suport fizic pe care sa se faca inregistrarea vocilor si instrumentelor ce constituie muzica. Se folosea magnetofonul cu 24 piste de inregistrare – se puteau inregistra 24 canale independente. Noi folosim HDD (hard disk), sau mai nou chiar SSD (solid state disk).

Pentru a inregistra, e nevoie de preamplificatoare de microfon si/sau de instrument, care sunt integrate in consolele de mixaj – noi avem aceste preamplificatoare pe interfetele audio. Apoi canalele inregistrate, trebuiesc mixate, atfel incat sa sune toate echilibrat, uniform, lucru pentru care se foloseste consola de mixaj. Orice DAW actual are o consola de mixaj. In timpul mixajului sau in timpul inregistrarii se aplica diverse efecte si procesari care au menirea sa ajute, sa imbunatateasca sound-ul melodiei. Asadar, se trimite semnal din consola de mixaj, la sculele audio ce contin unul sau mai multe efecte, iar semnalul procesat de acestea, se intoarce inapoi in consola de mixaj. Consolele de mixaj din DAW, in general ofera posibilitatea sa procesam semnalul audio de pe fiecare canal, trimitand semnalul la un plugin VST (o bucatica de software) ce emuleaza sculele fizice cu efecte) iar apoi semnalul se intoarce in consola.

La fel ca si in mediul fizic, si in cel virtual avem posibilitatea sa trimitem TOT semnalul de pe un canal catre un efect (caz in care daca dam volumul acelui efect la minim, acesta afecteaza volumul intregului canal), sau avem posibilitatea sa trimitem doar o parte din semnal, o copie a acestuia, la efect, caz in care volumul efectului afecteaza doar volumul semnalului procesat, care se suprapune cu semnalul neprocesat, cand se intoarce inapoi in consola de mixaj.

Apoi pe langa mediul de inregistrare, consola de mixaj si efecte, avem intrumentele muzicale fizice, si cele virtuale. Foarte multe intrumente fizice s-au virtualizat la o calitate incredibila, in special sintetizatoarele, insa avem foate multe alte instrumente acustice si/sau fizice care sunt virtualizate. Avem percutie, pian, alte instrumente cu coarde, instrumente de suflat, etc, lista e foarte mare. Multe dintre ele se virtualizeaza prin sample-are; adica se inregistreaza intr-un studio cu scule foarte performante si acustica impecabila, fiecare sunet al acelui instrument, la diverse intensitati, cu microfoane diferite, sau plasate diferit, pe rand, iar toate sunetele astfel inregistrate de la instrumentul real, se integreaza intr-un pachet, i se face o interfata prietenoasa pentru ca utilziatorul sa stie ce e acolo, si totul ruleaza intr-un DAW, sau uneori chiar si separat de DAW. Cred ca iti imaginezi cat e de lucru sa creezi un asemenea instrument virtual, si de ce costa multi bani si ocupa mult spatiu cele care sunt facute calitativ.Unele instrumente pot fi sintetizate, cum ar fi pianul. Desigur, nu suna la fel de natural, insa poate suna binisor. Eu prefer un sound mai natural, insa depinde si in ce piesa il integrezi. Dar si cu sound-ul natural e de discutat, pentru ca fiecare fel de pian suna altfel, deci paleta din care sa alegi un sunet de pian devine foarte mare.

Deci toate aceste scule audio si instrumente muzicale virtuale, se pot folosi pe un singur computer, oferind si mai multe posibilitati de interconectare intre ele si infinite combinatii si posibilitati de utilizare.DAW.

Software DAW - Cubase, Ableton, Pro Tools, Fruity Loops

Pentru ca exista foarte multe astfel de softuri pentru studioul virtual, am sa expun aici o lista mica, ce am adunat-o de la mailurile primite de la cititorii acestui site, plus cateva ce le folosesc eu sau am cunostinta de ele. Nu as putea sa fac o lista cu TOATE aceste softuri pentru ca ar fi imensa. Daca cauti pe Google “free VST” sau “VST plugin”, vei primi foarte multe rezultate, fiecare din ele ducand la o lista intreaga sau la un site pe care se gasesc foarte multe plugin-uri. Incerc sa acopar DAW-urile cele mai importnate.Incepem deci cu DAW-urile – Digital Audio Workstation software. Vorbim doar de partea software.

DAW contra cost
DAW gratuit
DAW online (ruleaza direct in browser, doar ca fapt divers, mai sunt si altele):

Sunt si cateva editoare audio online, insa nu sunt relevante pentru productie audio.

Pentru a documenta acest articol, desi am mai studiat mai demult versiunile de DAW gratuite, am ramas dezamagit de ceea ce ofera acest segment. Parca toti se lauda cu gratis, gratis, GRATIS!!! … Daar… desi nu tot ce e gratuit e aiurea, in cazul DAW-urilor… parerea mea este ca sunt aiurea.

Toate!

Bun.. hai sa facem o exceptie… cred ca Audacity ofera tot ceea ce promite, desi si el are niste neajunsuri care mie mi s-ar fi parut relativ usor de facut cum trebuie. Dar hai sa zicem ca acesta ar fi OK. Restul mi se par doar promisiuni si vise frumoase. Am pus o lista destul de scurta din cele gratuite, ele sunt mai multe insa multe intentionat le-am exclus pentru ca eu consider ca nu merita  nici macar atata atentie.

Fie trebuie sa studiezi 3 zile cum se instaleaza/compileaza, cu tutoriale si teste (adica, hei! eu sunt chitarist si cant muzica folk, nu ma intereseaza cum se compileaza un program, vreau sa trecem rapid la inregistrari audio!), fie au niste limitari mari in utilizare (nu poti face export la mixdown, sau nu poti folosi fisiere mp3, sau nu poti folosi plugin-uri externe (de parca cele interne ar fi cele mai bune de pe pamant!)), fie sunt incomplete (nu te lasa sa inregistrezi audio, doar MIDI – d’oh!!! pai pentru ce mai am atunci DAW?!, nu?), fie nu te lasa sa folosesti toate resursele hardware ale computerului, fie interfata si modul de lucru sunt cu totul si cu totul invers fata de marea majoritate a softurilor de acest fel, fie ca sa faci chestii simple trebuie sa te scarpini invers si sa cauti tutoriale pe net, in loc sa fie intuitive.

Sa nu uitam ca SCOPUL primar al acestor softuri este ca ele sa fie niste unelte cu care noi cream muzica; scopul NU este ca noi sa ne chinuim sa invatam softul timp de 4 luni juamate! DECI, trebuie musai sa fie intuitiv. Sunt de acord ca sunt DAW-uri care difera destul de mult intre ele, si daca stii unul, s-ar putea ca altul sa ti se para un pic cam prea diferit, insa cel putin elementele de baza ar putea sa fie similare vreunuia comercial, ca sa te atraga sa il folosesti.

Cea mai tare chestie e cand scrie ca e gratis, dar nu ai aia, nu ai aialalta, asta nu merge, cealalta mai are nevoie de ceva… pana cand platesti suma X pentru ca dintr-o data totul sa devina functional. Cica il primesti pe gratis, dar nu functioneaza decat pe bani.

Daca dadeam de un astfel de soft acum 20 de ani, eram cel mai fericit om din lume, pentru ca aveam CEVA cu care in sfarsit pot sa creez muzica pe computer! Insa nu pot accepta standardele astea in 2017! Cred ca ai ajuns aici pe site pentru ca te intereseaza la modul serios sa faci inregistrari si sa produci muzica la calitate mare, intr-un mod cat mai eficient. Nu sa descoperi cum functioneaza cine stie ce aplicatie ciudata incompleta si aproape inutila.

Daca cumva te numeri printre cei care folosesc DAW gratuit si merge bine treaba, si esti foarte multumit de el si poti face orice ti-ai dorit tu in materie de productie audio, lasa-mi un comentariu mai jos si scie-ne cum iti merge, ce folosesti si ce faci, poate ca exista asa ceva dar nu am reusit eu sa gasesc.

Nu e totul pierdut…

Noroc ca exista si varianta mai “de treaba”. Cumperi o interfata audio sau un controller MIDI, sau ceva scula pentru un home studio, si ai in pachet un DAW functional, intr-o varianta mai “subtire” intr-adevar, dar cu care totusi poti lucra decent. Ba chiar ai si niste plugin-uri pe langa! Ba chiar si niste instrumente virtuale!  Numai sa te apuci de treaba. O sa iti dai seama si de limitarile acestei versiuni dar cred ca poti lucra cam orice cu asa ceva, iar daca faci bani din asta sau crezi ca merita, atunci ia-ti versiunea platita completa, si “aia e”. Recomand sa te informezi in prealabil cu ce soft vine scula pentru studioul tau, si cat costa pe viitor versiunea completa. E bine sa alegi de la inceput in cunostinta de cauza.

Chiar mi-a scris cineva dintre abonatii site-ului ca si-a luat pachetul Focusrite Scarlett Studio si are software inclus, apoi a facut un mic upgrade. Nu la versiunea cea mai scumpa ci la o versiune care e suficienta ca sa isi faca treaba. Foarte fain!

Mai bine o versiune “subtire” (limitata) a unui soft puternic, a carui vresiune completa costa, decat unul complet gratuit care nu prea are ce trebuie. Astfel poti oricand sa treci la versiunea completa in viitor, fara sa fie nevoie sa inveti iar de la zero un nou DAW.

Cam orice DAW ar trebui sa isi faca treaba in mainile omului potrivit. Daca folosesti un DAW care iti place si te intelegi cu el, nu are sens sa il schimbi, ci are sens sa il inveti mai bine si sa lucrezi si mai mult cu el. Insa daca folosesti un DAW in care nu te simti foarte comfortabil, poti cauta alte variante, pentru ca ai de unde alege. Vezi filme pe YouTube cu acele softuri si vezi daca arata si functioneaza cum ti-ar placea tie; apoi instaleaza o versiune demo daca exista, sau trial, sau ceva similar. Testeaza un timp sa vezi cum merge, si daca te intelegi bine cu el, atunci DA, da-i bani pe versiunea completa, pentru ca ani de zile iti va folosi la creat muzica. Sau cel putin vreo versiune “lite” care oficial sa functioneze OK.

Nu ar fi aiurea sa ai idei faine de muzica, si cand deschizi un soft care iti displace, in care nu stii sa lucrezi foarte bine pentru ca nu prea te atrage sa inveti sa lucrezi foarte bine, sa iti piara tot cheful? E mult mai fain sa stii ca te bazezi pe un soft care ti se potriveste, si in care iti place sa lucrezi si lucrezi usor. Nu e vorba ca unul e mai bun decat celalalt. E vorba despre care ti se potriveste tie mai mult.

In Romania multi lucreaza cu Ableton Live. Mai ales pe sesiuni live, dar si in studio. Acesta si vine la pachet cu multe interfete audio sau controlere MIDI. Altii folosesc Cubase, altii Fruity Loops. Din ce am observat cam astea trei predomina in Romania. In State se merge mult pe Pro Tools. Dar aceste alegeri nu sunt neaparat facute pe criteriul calitatii dintre softuri, ci pe preferinte, influentate si de educatie si mediul in care traim. Daca primul soft pe care il inveti este Pro Tools, si te intelegi bine cu el, nici nu mai vrei sa auzi de altele probabil. Cred ca e la fel cu orice soft ai detine.

Rezultatele conteaza. Cand o piesa produsa de tine merge pe radio, nu ii pasa nimanui dintre ascultatori cu ce soft ai lucrat. Bine, cu exceptia producatorilor audio :). Dar ai prins ideea.

Lasa-mi un comentariu mai jos si scrie-mi ce DAW folosesti tu. Daca mi-a scapat vreunul important in listele de mai sus, imi poti scrie si am sa il adaug.

Armin

 

Interviu Cristi Puia – Quantiz Studio Oradea

Am vrut de mult timp sa iau un interviu unui om de studio, pentru ca eu consider ca e fain si util sa afli si alte pareri ale unor oameni care fac cam ce faci si tu, sau poate doar ai vrea sa faci si tu. Consider ca avem cu totii ce invata de la cei mai experiementati, de la cei care ne pot deveni mentori sau cel putin ne pot inspira. Si eu ii invat pe altii, insa si eu sunt student la randul meu, intr-un proces continuu de invatare si studiu.

Acesta este un lucru bun si cred ca nu ma voi opri vreodata din invatat  pe domeniul care ma intereseaza.

L-am invitat pentru acest articol pe Cristi Puia de la Quantiz Studio Records din Oradea sa imi ofere acest scurt interviu despre cateva lucruri legate de studiourile de inregistrari.

Cristi Puia – compozitor, orchestrator, producator muzical, fondator Quantiz Studio Records (www.quantizstudio.ro , Facebook: Quantiz Studio Records)

Am inceput sa creez prima data muzica electronica in 1996, in programe ca Impulse Tracker, Fast Tracker, utilizand sunete din module, format .mod, multe dintre ele fiind folosite ca generice la posturile locale de radio, Radio Transilvania si Radio Sonvest Oradea, precum si muzica pentru trupele locale sustinute de aceste posturi de radio. In 2005 – 2009 am lucrat in Pan Records Studio (Italia, Reggio Calabria), unde am invatat si m-am initiat in notiuni de acustica generala si sunet , si DAW-uri ca Steinberg Nuendo (Cubase), caruia i-am ramas fidel pana in prezent. In 2012 am inceput constructia sediului studioului personal, Quantiz Studio Records, in Oradea, considerand ca in fiecare oras ar trebui sa existe un studio profesional care sa se ocupa de inregistrari sau chiar productie.

Armin: – Ce calitati consideri ca trebuie sa aiba un sunetist pentru un studio de inregistrari, pentru a duce proiectele la bun sfarsit?

Cristi: – In primul rand sa aiba ureche, nu doar fizic vorbind (asta ca o gluma). Vorbesc despre “ureche muzicala”, pentru ca eu unul consider ca si un inginer de sunet lucreaza cu “frecventele” care sunt de fapt niste “tonuri”, ori “tonurile” inseamna deja “sunete”. Iar o insiruire de sunete, fie unul peste altul, asezate armonic, sau unul langa altul, duce la o “melodie”, adica “muzica”. De aici si “urechea muzicala”, fireste asta pana sa putem vorbi si de teoria muzicala, mai mult sau mai putin, sau cu alte cuvinte, lectia de “dresaj” daca vrei, cu care poti alcatui in final o melodie, o tema muzicala. Tehnic putem vorbi despre foarte multe lucruri: cunostinte de baza legate de compresia sunetului (compresor), de corectia frecventelor (egalizator), de reverbatia incaperii in care se emite un sunet (room efect), de minimele cunostinte fundamentale, de exemplu in ce spectrum de frecventa audibil de catre urechea umana (20hz – 20Khz) sau in ce “plaja de frecvente” se afla un instrument, un sunet. Multa lume nu prea tine cont si de teorie, sau foarte multi nu stiu folosi un Spectrum de frecventa, pentru a analiza aceste frecvente, inainte de a lucra cu ele. Multi se ghideaza doar dupa “ureche”, necunoscand teorie. Ori frecventele, se si “vad” (cu ghilimelele de rigoare), astfel putandu se aplica mult mai practic, concretizabil si mai usor teoria legata de tot ce inseamna sunet. Tehnica e foarte evoluata in acest sens si permite foarte foarte mult!

Armin: – Cat este de important ca sunetistul sa fie si muzician si sa cunoasca teorie muzicala si cel putin un instrument? Se poate si fara acest lucru?

Cristi: – In mare parte am raspuns la punctul anterior. Dar DA. Consider ca e foarte important cel putin ca sunetistul sa fi ascultat foarte multa muzica, muzica sa fie poate chiar un mod de viata pentru acel individ, nu neaparat sa fie instrumentist. Daca nu exista bani ptr a face o scoala de sunet, sau instrument…se poate si fara “profesor” sa spunem, foarte multa lume fiind autodidacta. Si aici se pot da foarte multe nume deja. Cu o MARE conditie: a studia singur, probabil prin alte metode existente, de exemplu foarte multe tutoriale, carti disponibile. Atat teoretic cat si practic. Pana la urma cartea a fost facuta tot de om. Nu conteaza cum si de unde inveti niste notiuni de baza, atata timp cat reusesti sa le obtii si sa ti le insusesti! Si daca exista acea “flacara” pe care o simti cu ardoare in tine, pe care vrei sa o intretii si maresti permanent. Dar asta inseamna deja sa te nasti cu unele “simturi”, pe care fie ti le dezvolti singur, din pura pasiune, fie ca le studiezi in amanunt singur teoretic si practic. E vorba de acel simt nativ. Uite, aici recomand si un film, spre a fi vazut, un film foarte profund, preferatul meu: August Rush (2007)

Armin: – Avantajele unui studio mare fata de un home studio sunt clare, insa ce poti spune despre diferenta de calitate a inregistrarilor din fiecare? Crezi ca se poate obtine calitate profesionala a inregistrarilor si in home studio?

Cristi: – Avantajele unui studio profesional vs. “home studio”. Aici se poate din nou vorbi de multe puncte. In primul rand ce se doreste de la acel studio. Servicii de orchestrare digitala (home studio, softuri pirat), permisibil azi pentru mai toata lumea, chiar si intr un apartament la bloc, sau studio “profesional” tratat acustic, camere detasate pentru inregistrari, “control room”, amenajate incat sa permita si inregistrarea trupelor live, inregistrari si captare instrumente in conditii optime. In rest tine de partea “hardware” in care in speta studiourile profesionale investesc…..Si vorba aia….”Cat dai….atata suni”. Diferenta o face bugetul si seriozitatea cu care tratezi lucrurile.

Armin: – Daca ai putea avea la dispozitie toate sculele din lume, in studioul tau ar predomina cele analogice sau cele digitale?

Cristi: – Ar predomina clar cele analogice. E vorba de acel “warm sound”. In schimb digitalul de azi te ajuta foarte mult tehnic la procesul de masterizare, ceea ce pe vremuri nu era prea posibil fara tehnica de azi, mai ales la capitolul “Loudness”, pentru cei care stiu la ce ma refer. Dar…aici deja e vorba de niste “jocuri” cu compresia si limitarea, in ziua de azi sunetul fiind mult mai compresat de regula, asta doar ca sa ajungi intr un final la acei “cativa decibeli in plus”

Quantiz Studio Records

Armin: – Sunetistul care masterizeaza un material audio, trebuie sa difere de cel ce mixeaza acel material? Sau se poate obtine un material finit excelent si daca face acelasi om tot?

Cristi: – O conditie ar fi sa nu te apuci imediat de masterizare, si nici chiar de mixajul final, decat dupa 1-2 zile de pauza. Asta in caz ca nu ai parte de un sunetist experimentat numai in asta, sau un studio care are ca destinatie capitolul mix/master. Altfel risti sa fii foarte subiectiv, poate chiar sa tratezi lucrurile cu superficialitate.

Armin: – Care consideri ca este cel mai important element, sau set de elemente, de care trebuie sa tii cont cand lucrezi cu oamenii la o sesiune de inregistrari?

Cristi: – In primul rand trebuie sa ajungi la un numitor comun. Ca sa nu risti sa faci un lucru de 10 ori. Conteaza foarte mult si timpul. Poti “stresa” foarte usor “omul de la butoane”, sa ii strici in momentele acelea “motorul”. In principiu liniste, disciplina si organizare. Si talent din ambele parti. O buna intelegere si rezonare intre cei doi.

Armin: – Daca ai de ales intre “cum vrea clientul” SAU a suna bine din punctul tau de vedere, o inregistrare, ce alegi? Ai intalnit astfel de situatii?

Cristi: – In primul rand trebuie sa tii cont de cerintele clientului. Daca pot complementa cu ceva, sau sfatui din punct de vedere tehnic, nu ezit sa o fac. Chiar sa explic, chiar daca multi nu inteleg “limba noastra” si intr-un final cedeaza 🙂

Armin: – De care din urmatoarele elemente crezi ca depinde cel mai mult o melodie reusita, sau daca ai putea da cate un procentaj pentru fiecare:
• Echipament de studio
• Interpret
• Instrumente muzicale
• Compozitie
• Sunetist
• Altele?…

Cristi: – In egala masura referitor la toate obiectele enumerate conteaza in primul rand talentul. Asta daca vrei sa si “suni” grozav tehnic, cat si “frumos aranjat” muzical. In muzica nu mai merge cu “nu haina face pe om”. Asta pentru ca muzica se aude, se simte, dar nu se vede!

Armin: – La ce proiecte lucrezi in prezent?

Cristi: – In prezent, in mare parte lucrez la proiectul meu personal, Quantiz Project (powered by Quantiz Studio Records, www.quantizstudio.ro), care pana nu demult era doar un proiect de studio, dar care as dori sa il transform in trupa live, daca se vor gasi si oamenii pe masura, care sa il reprezinte. In paralel produc instrumentale, schite de piese pentru solisti care vor sa cumpere piese (pian+versuri+voce), desi piata e umbrita de fenomenul “cover”, generice radio-tv, nu doar pentru Romania, inregistrez voci si de regula incerc sa “inclin” spre ceea ce ma si motiveaza financiar, doar asa rezistand si putand mentine si dezvolta un studio, in care tot timpul investesc: instrumente, aparartura, licente…

Armin: – Daca nu ar exista limite, cu ce artist sau coleg de breasla ai vrea sa lucrezi la un proiect audio?

Cristi: – Ca “om de studio” nu sunt adeptul “fuzionarilor” neaparat. Eventual daca ar fi sa “cuplez” diverse voci spre a obtine un “feat.” Consider ca fiecare artist ar trebui sa isi etaleze propria creatie. Dar…in alta ordine de idei…cine nu si-ar dori sa inregistreze cu cele mai bune voci sau instrumentisti de pe planeta la o sesiune de inregistrari? :)) Prefer sa nu dau nume, sa nu fiu judecat mai apoi cand vine vorba de gusturi.

Armin: – Iti multumesc pentru interviu, si te mai astept si cu alta ocazie poate pentru a dezbate si alte subiecte conexe.

CRISTI PUIA
-compozitor, producator, sound engineer, fondator www.quantizstudio.ro

Coil noise, zgomot de fond si sursa de alimentare de la PC

Sursa de tensiune este un element foarte important in orice aparat electric sau electronic. Insa de mutle ori tindem sa o neglijam pentru ca daca o inlocuim cu una mai calitativa, nu obtinem rezultate in mod direct. Daca insa schimbi o interfata audio cu una mai buna sau un microfon cu unul mai bun, te bucuri de rezultate direct de la echipamentul schimbat. Adica avem tendinta de a acorda mai putina importanta unei surse de PC decat unui microfon de exemplu.

Mi-am schimbat sursa de tensiune de la computer si am constatat cateva diferente importante pe care vreau sa le expun in acest articol – o sa iti fie utile daca ai probleme cu zgomotul de fond la inregistrari, sau ai o sursa de tensiune galagioasa.

De cand am cumparat computerrul, desi stiam ca sursa de tensiune este importanta, am cam neglijat-o. Am zis ca provizoriu merge si cu una foarte ieftina. Si chiar a mers. Insa am constatat ca dupa cativa ani(!) am un zgomot de fond pe care inainte nu il aveam…parca. Iar cu siguranta nu aveam coil noise, sau cel putin era aproape neglijabil. Desi sursa de tensiune avea ventilator de 12cm (nu de 8) si era ceva mai silentioasa decat cele clasice ieftine cu ventilator de 8 cm, am ajuns sa aflu ca are coil noise – zgomot, sau tziuit generat de bobinele de pe placa electronica din ea. Se manifesta in mod special cand misti mouse-ul, se aude in boxe sau pe iesirea interfetei audio. Sau cand computerul lucreaza ceva material mai stresant pentru procesor si harddisk-uri sau procesor (procesare audio-video). Cred ca acest zgomot a aparut in timp pentru ca nu l-am sesizat mai demult.

Am schimbat sursa cu una mai buna si am rezolvat mai multe probleme, atat ca zgomot generat in exterior de ventilator – sa zicem ca aici schimbarea nu este imensa, dar conteaza – cat si ca zgomot de fond pe inregistrari, ceea ce conteaza enorm, ca doar cu asta ne ocupam!

Sursa noua nu este o sursa MULT mai scumpa si cu pretentii mari de performanta, ci este doar una ceva mai scumpa si mai buna. Nu are toate protectile din lume si noile standarde, insa deocamdata e ok, este o imbunatatire pe partea de inregistrari audio.

Sursa veche: Delux DLP-38A 500W – 60 lei prin 2011 parca. Ventilator de 12 cm.

sursa-de-tensiune-delux_38a-pc-coil-noise-zgomort-de-fond

Sursa noua:  Techsolo STP-650 650W usor peste 100 lei in 2016.

sursa-de-tensiune-pc-coil-noise-zgomort-de-fond-650w-inregistrari-audio

Ce e fain la acest Techsolo este ca are ventilator de 14 cm si abia daca se aude cum se invarte. Se aud alte ventilatoare de pe sistem mai tare decat cel din sursa. Dar problema mea era la inregistrari in mod special, si la redari audio, acolo am vrut sa scap de zgomot de fond si de coil noise.

O sursa de tensiune buna, pentru computerul din studio, face ca multe lucruri sa fie la locul lor, sa ai un zgomot de fond redus, atat in exteriorul PC-ului cat si pe inregistrarile audio. Este util sa folosesti o sursa mult mai puternica decat ar fi nevoie pentru computerul tau, pentru ca ea sa mearga lejer, la “relanti”, astfel reducand zgomotul la minim. Un ventilator cu diametru mare (14 cm) este mai silentios pentru ca are aceeasi eficienta ca si unul mai mic la turatie mai mare, insa turatia mare creaza zgomot. O sursa fara ventilator, cu racire pasiva, ar fi o idee si mai buna, insa si pretul creste.

Aceasta sursa de care vorbesc nu este una de top, este doar mai buna decat ce aveam, iar pe langa avantajele audio, are si 6 mufe de alimentare SATA (la mine 5 din ele sutn ocupate deja!), 3 molex, cabluri lungi utile pentru un bun management al cablurilor in PC, etc.

Vezi mai jos un video in care poti si asculta diferentele dintre cele doua surse de tensiune. Am inregistrat computerul cu totul inainte si dupa, de la aproximativ 20 cm, cu un recorder TASCAM DR-40, sursele de tensiune separat de computer pornite pe rand (se pot porni independent de placa de baza, unind firul verde de pe mufa mare ATX 20+4 Pin cu unul negru de pe aceeasi mufa, eventual folosind o agrafa de birou sau alt fir conductor – atentie sa nu atingi alte fire pentru ca poti strica sursa!), inregistrare mers in gol fara nimic conectat la interfata audio Focusrite Saffire 6 USB, apoi inregistrare in gol cu un microfon condensator Audio-Technica AT2035 reglat cu nivelul de inregistrare pentru a inregistra voce.

Multumesc ca ma urmaresti, atentie la zgomotul de fond pe inregistrari audio! 😉

Armin

S.A.S. – Sindromul Achizitiei de Scule

Din titlu ti-ai dat seama ce inseamna S.A.S. Este Sindromul Achizitiei de Scule. Este un fenomen ce apare cand te indragostesti de sculele audio. Atunci tinzi sa cumperi si sa tot cumperi, uitand sa mai faci si muzica, adica uitand de motivul pentru care de fapt le cumperi.

Dintr-o data o singura chitara nu iti ajunge, trebuie sa ai 17. Un singur microfon bun pentru voce nu ajunge, trebuie sa ai un dulap plin de microfoane. Sau trebuie sa cumperi o gramada de plugin-uri… sa fie, DACA iti trebuie?!

Mda, e fain sa ai un perete plin cu scule, din podea pana in tavan. Eu ridic problema S.A.S. doar ca tu sa te gandesti la ea, si apoi sa iei decizia cea mai buna pentru tine.

Multi posesori de studio de inregistrari acasa, adica home studio, tind sa cumpere intr-una scule pentru studio. Problema nu este achizitia in sine de scule audio, ci faptul ca poti deveni atat de prins cu achizitia de scule, incat uiti sa mai faci si muzica in studioul tau plin de scule audio.

Mi-amintesc vremea cand nu aveam controler MIDI. Cand nu stiam sa lucrez in Cubase, aveam interfata audio doar integrata, aveam un computer nu doar ca depasit moral, dar care se si bloca la fiecare cateva zeci de minute si pierdeam deseori ce nu era salvat din timp, si apoi trebuia sa refac ultimele minute lucrate, de cand nu am mai salvat sesiunea.

Toate astea nu m-au oprit sa fac muzica; ba chiar consider ca eram si foarte creativ pe vremea aia pentru ca voiam sa fac muzica, asadar TREBUIA sa ma descurc cu ce aveam la indemana.

Ca o mica paranteza, vorbeam zilele trecute cu un prieten si ne gandeam cata munca depuneau oamenii in studio in anii ’80, cand nu aveau la indemana ce avem noi acum intr-un DAW, ci trebuiau sa faca editarile audio prin taierea si lipirea benzii magnetice cu cea mai mare precizie, si sa lucreze pe un numar finit de canale audio, si totusi, au creat in acele conditii muzica de foarte buna calitate – atat tehnica, cat si artistica.

Editarea benzilor magnetice

Asadar, noi, cei care lucram fain-frumos intr-un DAW acasa si avem cateva scule in studio, nu avem nici o scuza sa nu realizam inregistrari de calitate si sa nu dam drumul creatiei, in loc sa fim preocupati cu faptul ca “nu pot face lucrul X pentru ca nu am aparatul Y sau plugin-ul Z”.

Am mai scris si in alte articole, ca incurajez oamenii sa invete sa “scoata toata zeama” din sculele pe care le detin deja, inainte sa mearga sa isi cumpere scule noi pentru studio.

La un moment dat, cu totii ne intrebam daca sculele scumpe isi merita banii. Insa intrebarea este “oare chiar avem nevoie de acele scule?”

Daca te-as fi intrebat ce aparat nou ti-ai cumpara pentru studioul tau, ai fi avut un raspuns? Probabil ca da. Ba chiar foarte probabil sa ai o lista mare de scule pe lista de dorinte pentru studioul tau.

Este foarte fain sa visezi la un studio perfect si apoi sa iti cumperi tot ce vrei, pentru a-ti face acel studio, insa tine cont de S.A.S.!

Din cand in cand, sigur ai nevoie sa iti cumperi cate o jucarie noua in studio. Nu zic sa nu o cumperi. Zic sa nu o cumperi degeaba, ci sa te gandesti ce obtii daca o cumperi, cum iti poti imbunatati inregistrarile cu acea jucarie noua, sau cum iti usureaza munca, sau ce rezultate obtii daca ai acea scula noua fata de inainte cand nu o aveai.

SAS - sindromul achizitie de scule echipamente audio electronice home studio inregistrari 02

De obicei vezi ceva fain pe net, sau iti arata un prieten, sau vezi intr-un magazin de scule audio, si pac! vrei si tu. Ca sa nu dai banii si apoi sa iti para rau ca ai luat o decizie impulsiva, lasa sa treaca o saptamana din momentul cand te-ai gandit sa o cumperi. Daca dupa o saptamana inca ii vezi necesitatea, si stii ca te-ar ajuta foarte mult sa obtii rezultate mai bune si/sau mai repede in studio, atunci, poate chiar merita sa o cumperi.

Altfel, intr-o saptamana iti dai seama ca nu este ceva necesar si nu merita sa dai bani pe acel ceva, asadar ramai cu mai multi bani pentru o alta achizitie, mult mai importanta, si poate mai scumpa, daca mai aduni niste bani.

Eu acum ma gandesc ca ma voi muta in curand intr-un alt apartament, si acolo voi avea nevoie de tratament acustic in camera unde voi inregistra. Dar cum nu este apartamentul meu, am nevoie ca tratamentul acustic sa fie… portabil :).

Nu vreau sa dau gauri in pereti sau sa fac modificari la apartament, asadar voi concepe o strategie ce imi va oferi tratament acustic, ce il voi putea demonta si re-monta unde am nevoie, fara sa stric peretii.

Pentru acest proiect, practic trebuie sa dau niste bani, obtinand un studio mai bun. Este important, pentru mixuri si inregistrari bune, sa am o camera buna din punct de vedere acustic. Voi cauta solutii optime din punct de vedere al raportului pret/calitate. Neaparat ce voi construi acolo va fi demontabil, pentru cand urmeaza sa ma mut din nou. Daca ai o casa a ta, stabila, nu este nevoie sa faci asta, ci poti sa tratezi o camera acustic fara sa iti bati capul cu aceasta portabilitate, dar nu despre tratament acustic este acest articol oricum :).

Si mai am ceva pe lista de cumparaturi pentru home studio, si dupa ce tratez camera acustic: un set de monitoare de studio. Asadar, si eu am o lista, si urmeaza sa imi cumpar niste chestii, nu zic ca e rau sa cumperi scule in studio daca iti sunt necesare. Insa de prea multe ori ne avantam in achizitia de scule pe care ulterior nu le prea folosim.

Sau avem atat de multe variante dintre care putem sa alegem, incat in loc sa folosim timpul si energia pentru a produce muzica, le risipim testand 47 de microfoane, sau 17 chitare diferite, sau 25 de plugin-uri, fiecare avand sute de sunete presetate.

Dupa 3 ore in studio, constati ca nu ai realizat nimic, doar ai testat microfoane. Si te gandesti ca mai bine lucrai la o compozitie noua, sau la un mix mai bun pentru o piesa inregistrata.

(auto)limitarea te forteaza sa fii creativ!

Nu ai ţâ-şpe microfoane, inregistreaza cu cel pe care-l ai! Nu ai 17 chitare, ai doar una – petrece timp facand o compozitie de exceptie, in loc sa te gandesti toata ziua ca daca ai avea 17 chitare, ce muzica faina ai face.

Sunetistii buni folosesc scule bune!

Intr-adevar, cam asa este.

Dar de multe ori aceasta afirmatie este interpretata gresit sau incomplet.

Sunetistii buni nu sunt buni PENTRU CA au scule bune.

Ci exact invers.

Achizitia unei scule bune pentru studioul tau nu face din tine un sunetist mai bun. Cunoasterea modului de utilizare, creativitatea, cunostintele din domeniul audio, experienta – ACESTEA sunt lucrurile care te fac un sunetist mai bun. Pentru asta trebuie sa studiezi, sa citesti, sa experimentezi, sa inveti sa lucrezi extraordinar de bine cu ceea ce DEJA ai in studio – de la scule si instrumente, la plugin-uri si alte softuri.

SAS - sindromul achizitie de scule echipamente audio electronice home studio inregistrari 01

Din lista de scule pe care vrei sa ti le cumperi pentru studio, incearca sa alegi unul care are prioritatea cea mai mare. Gandeste-te cum te va ajuta in procesul de creatie, inregistrari, etc. Cum iti va usura munca, cu ce te va ajuta efectiv sa faci mai fain sau/si mai repede ceea ce faci. Daca acea scula este necesara in studio, o vei cumpara si o vei folosi cu succes, meritand banii dati.

Asadar sculele bune nu iti garanteaza inregistrari bune. TU trebuie sa stii sa le folosesti si de tine depinde calitatea rezultatelor, atat pe partea tehnica, cat si pe partea artistica. Mai ales daca tu esti si interpretul, si sunetistul.

Lasa-mi mai jos un comentariu, scrie care va fi urmatoarea achizitie pentru studioul tau si cum te va ajuta acel lucru sa obtii rezultate mai bune.

Cu drag,
Armin

PS: nu lasa S.A.S. – Sindromul Achizitiei de Scule sa iti scoata banii din portofel si sa iti diminueze creativitatea!

Insert-uri. Intrari si iesiri de “insert”.

Una dintre facilitatile ce se gasesc pe panoul din spate al unei console de mixaj este canalul / mufa de Insert. Insert – urile folosesc ca intrari si iesiri (in acelasi timp) fie pentru un canal de pe mixer, fie pentru alte semnale audio, cum sunt de exemplu submix-urile sau iesirile principale. Ele sunt un punct in calea semnalului audio unde semnalul poate fi redirectionat – trimis afara din mixer – iar apoi readus la ruta sa normala, creand ceea ce se numeste bucla de efect. Cu alte cuvinte, iti permite sa “inserezi” in calea semnalului un aparat electronic (scula audio :), procesor de semnal, etc) extern consolei de mixaj. Pe cele mai multe mixere, o singura mufa jack TRS de 6.3 mm (¼”) cu trei fire conductoare permite conexia semnalelor atat de iesire, cat si ce intrare.

inregistrari audio cablu Y insert mixer 1

Sa vedem ce se face cu o asemenea mufa:

1. Aplici efecte pe un canal sau pe un submix. Pentru ca o mufa de insert este atat de intrare cat si de iesire, poti directiona semnalul audio de pe un canal la un efect extern, de exemplu un reverb, compresor dinamic, limiter, etc., iar apoi din acel efect iesi cu semnalul inapoi in mixer. Unul dintre exemple este sa trimiti semnal la o poarta (gate, sau noise gate) pentru a opri semnalele ce vin de la un microfon ce nu este folosit. Reducand astfel numarul de microfoane active, se reduce si riscul pentru a crea microfonie plus ca imbunatateste raportul semnal/zgomot al sistemului de sunet.

2. Foloseste ca si iesire directa, dupa preamplificatorul de microfon, dar inainte de filtrul trece-sus, mute, EQ, fader, etc. Doar pentru ca trimiti semnal afara din mixer nu inseamna ca e obligatoriu sa se intoarca si inapoi in mixer. Poti folosi fiecare mufa de insert pentru a trimite semnal de linie direct la o alta intrare de linie, cum este cea de la un recorder, sau la un alt mixer pentru diverse difuzari sau inregistrari.

inregistrari audio cablu Y insert mixer 3

Capatul dinspre mixer al cablului de legatura va fi standard 1/4″ mono (sau TS, tip/sleeve). Sa fii atent cand bagi mufa de insert in mixer, sa nu o bagi pana la capat, ci doar pana face primul click. Daca faci asa, vei avea semnal pe acel cablu fara sa intrerupi semnalul din interiorul mixerului. Daca introduci mufa pana face al doilea click, adica pana la capat, vei intrerupe semnalul pe acel canal, si vei avea semnal doar pe cablul pe care l-ai bagat.

3. Trimiti semnalul audio printr-un cablu de tip “Y” – folosesti mufa de insert atat pentru a scoate din mixer semnal de linie, cat si pentru a aplica efecte. Ca alternativa, fa setarea descrisa mai devreme pentru bucla de efecte, apoi pune un cablu de tip “Y” dupa procesorul de efecte (compresor, de exemplu) pentru a afecta si iesirea de linie si canalul mixerului. O aplicatie unde functioneaza bine aceasta setare, este daca vrei sa comprimi vocea unui speaker, atat pentru sistemul de sonorizare, dar si pentru un sistem de inregistrare.

inregistrari audio cablu Y insert mixer 2

Fie ca folosesti insert-urile de fiecare data cand lucrezi, sau doar ocazional pentru a rezolva diverse probleme de directionare a semnalului, insert-urile iti ofera multa versatilitate cand lucrezi cu un mixer.

Sper sa iti fie util acest articol, daca stii cuiva caruia i-ar fi util, trimite-i si lui link-ul.

Cu drag,

Armin

10 sintetizatoare ce au facut muzica synth-pop

10 sintetizatoare ce au facut muzica synth-pop.

Un articol despre sintetizatoarele care au fost folosite in anii ’80 pentru muzica synth-pop, dar nu numai.

inregistrari audio sintetizator sintetizatoare analogic studio ARP-Odyssey

ARP Odyssey
La fel ca si Prophet 5, Odyssey are trei versiuni, Crescand fiabilitatea de la o versiune la alta. Fiecare versiune a avut mai multe modele diferite, de exemplu versiunea Mk2, a avut 5 modele diferite, dintre care primul este cel mai cautat. Odyssey a fost lansat ca un model mai ieftin si mai simplu al ARP 2600, astfel castigand un numar mare de admiratori. De fapt, de-a lungul anilor acest sintetizator analogic cu doua oscilatoare a ajuns la statutul de sintetizator legendar, astfel vestea ca Korg il produce din nou, este bine primita.
Nota: Este mai comun decat alte sintetizatoare, insa la preturi intre £1.900 si £2.700, il poti lua.
Cativa utilizatori din anii ’80: Ultravox, Gary Numan, Tangerine Dream, John Foxx, Vangelis

inregistrari audio sintetizator sintetizatoare analogic studio 02 arp2600

ARP 2600
Considerat de multi ca fiind unul dintre cele mai bune sintetizatoare analogice produse vreodata, 2600 semi-modular a fost vazut de altii ca fiind mai greu de utilizat. Asadar, uita-te mai jos la lista de utilizatori si vei vedea putine titluri insa printre ele, o parte din pionierii muzicii electronice, nu neaparat synth pop (desi Vince Clarke este fara indoiala synth pop). Exista mai multe modele, toate devenind in timp mai fiabile, dar mai slabe ca si calitate a sunetului; deci ca si la altele, sintetizatorul care suna cel mai bine se gaseste cel mai greu.
Nota: Este atat de rar incad poate ajunge la peste £10.000.
Utilizatori: Brian Eno, David Bowie, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Kraftwerk, Ultravox, Vince Clarke

inregistrari audio sintetizator sintetizatoare analogic studio 03 Roland_Juno106

Roland Juno 106
Puteam sa scriu despre Juno 60, dar acesta are acelasi sistem pe partea de sunet plus MIDI si memorie. Are polifonie pe 6 note si o interfata foarte directa, cu cursoare de control din era analogica si butoane in “stil digital” din viitor. Este foarte usor de utilizat, si a castigat admiratori nu doar din zona synth pop din anii ’80, ci si din urmatoarea etapa a muzicii electronice si dance din anii ’90.
Nota: Unul in stare buna de functionare il gasesti pe la £500.
Utilizatori: The Blue Nile, Covenant, Pet Shop Boys, a-ha, Depeche Mode, Vangelis, Erasure

inregistrari audio sintetizator sintetizatoare analogic studio 04 cs80

Yamaha CS80
Vangelis, ca si multi altii, a fost un  mare fan al acestuia, datorita sunetului si posibilitatii sale de control, insa nu si datorita greutatii  – este imens, dar suna excelent. Claviatura are multe facilitati pentru interpretare – inclusiv aftertouch si splitting – ofera polifonie pe 8 note (doua oscilatoare pe nota) care ofera acestui sintetizator puternic, un sunet pe masura (si un pret deopotriva).
Nota: Undeva intre £4.000 si £8.000, dar e destul de greu sa gasesti unul.
Utilizatori: David Bowie, Kate Bush, Brian Eno, John Foxx, Peter Gabriel, Michael Jackson, Jean Michel Jarre, Kraftwerk, Gary Numan, Klaus Schulze, Ultravox, Vangelis, Yellow Magic Orchestra

inregistrari audio sintetizator sintetizatoare analogic studio 05 USA_MS_namm_20mini_1000_MAIN

Korg MS-20
Korg MS-20 a fost realizat in 1978 ca fiind accesibil, versatil si portabil. Este analogic, doua-oscilatoare, mono-synth capabil de ritmuri de bass, oferind rezultate similare cu Minimoog. Korg a realizat in 2013,o versiune mai mica a acestuia, iar anul acesta NAMM Show a anuntat o editie limitata a versiunii mari.
Nota: Originalul se vinde pe la £1.000, care e cam pretul versiunii noi, mari.
Cativa utilizatori din anii ’80: Vince Clarke, Depeche Mode, Covenant, Erasure, A Flock Of Seagulls, OMD, Alphaville

inregistrari audio sintetizator sintetizatoare analogic studio 06 minimoog1

MiniMoog
Chiar daca Minimoog are mai degraba putini fani din lumea synth pop fata de celalalte sintetizatoare prezentate aici (are mai multi in muzica progresiva, rock si electronica), este inclus si aici pentru mai multe motive. Suna incredibil, da, si a fost unul dintre primele sintetizatoare analogice produse in serie. Dar motivul pentru care l-am insclus aici este ca Gary Numan s-a impiedicat de unul intr-un studio in timp ce inregistra un album punk, a cantat o nota ce a deschis Are Friends Electric? si asa a luat nastere lumea synth pop…
Nota: Iarasi, nu gasesti prea multe din acestea, dar am observat ca s-a vandut unul de curand cu £5.250.
Cativa utilizatori din anii ’80: Kraftwerk, Gary Numan, Hot Butter (pentru arhi-cunoscuta piesa Popcorn)

inregistrari audio sintetizator sintetizatoare analogic studio 07 prophet-5

Sequential Circuits Prophet-5
Cel mai probabil, sitetizatorul anilor ’80 – vezi lista de utilizatori. Sintetizatorul are 5 note de polifonie si memorie – fiind unul dintre primele ce aveau asa ceva. Au fost realizate 3 versiuni intre 1978 si 1984. Cea de-a doua versiune a fost considerata ca fiind cea mai buna, sunand aproape la fel de bine ca prima, insa mult mai fiabila (cea de-a treia versiune era cea mai fiabila, insa se zice ca nu suna asa de bine). Indiferent ce versiune alegi, o sa ai nevoie sa scoti multi bani din portofel.
Nota: Asteapta-te sa platesti cel putin £3.500 pe el – daca gasesti asa ceva.
Utilizatori: Jean Michel Jarre, Gary Numan, OMD, Giorgio Moroder, Japan, Duran Duran, Eurythmics, Thomas Dolby, Kraftwerk, Men Without Hats, Tears For Fears, Pet Shop Boys, Thomson Twins, Devo, Soft Cell, Spandau Ballet, Tangerine Dream, Vince Clarke, Yellow Magic Orchestra

inregistrari audio sintetizator sintetizatoare analogic studio 08 Screen-shot-2014-04-23-at-09.05.57

Oberheim OB-X
Disponibil cu 4, 6 sau 8 note de polifonie, OB-X si-a castigat faima printr-un sunet de exceptie si a fost vazut deseori ca fiind o buna alternativa pentru Prophet-5. Prima oara a fost produs in 1979 dar a avut o viata relativ scurta, de doar doi ani, asadar sunt numai 800 unitati produse, facandu-l greu de gasit, si, evident, scump.
Nota: Daca il vrei, te poti astepta la un pret pe la £3,000+.
Utilizatori: John Foxx, Japan, Jean Michel Jarre, Nena, OMD, Ultravox, Tangerine Dream

inregistrari audio sintetizator sintetizatoare analogic studio 09 Roland-Jupiter-8

Roland Jupiter-8
Unul dintre cele mai bune sintetizatoare facute vreodata, Jupiter-8 are un sunet deosebit. Are  8 note de polifonie si are abilitatea de a imparti claviatura si de a lucra pe “straturi” (split si layer), asa ca poti crea cu usurinta sunete deosebite.
Nota: Pretul e undeva la $10.000.
Utilizatori: Blancmange, Heaven 17, Jean Michel Jarre, Howard Jones, China Crisis, OMD, Giorgio Moroder, Human League, Duran Duran, The Blue Nile, Thomas Dolby, a-ha, Talk Talk, Tears For Fears, Simple Minds, Toyah, Devo, Flock Of Seagulls

inregistrari audio sintetizator sintetizatoare analogic studio 10 roland-jx-8p

Roland JX-8P
Un sintetizator analogic ce aduce foarte bine cu unul digital. A fost perioada cand sintetizatoarele digitale intrau pe piata, asa ca Roland l-a promovat pe acesta ca pe un fel de hibrid (desi era cu totul analogic), asa ca l-a facut altfel decat cele cu potentiometre culisante si rotative. 6 note de polifonie, inseamna ca JX-8P avea ceva sunete serioase, insa s-a strecutrat o eroare in program, asa ca optionalul PG-800 a fost chiar necesar pentru control la indemana.
Nota: Cel putin £300 doar pentru sintetizator si inca tot cam pe atat pentru (importantul) programator.
Cativa utilizatori din anii ’80: Alphaville, Blancmange, Bronski Beat, Covenant, The Cure, Jean Michel Jarre, Trevor Horn, Gary Numan, The Human League, OMD, Kate Bush, Vangelis

inregistrari audio sintetizator sintetizatoare analogic studio 11 fairlight1

Fairlight CMI
Fairlight a fost sampler-ul principal in prima parte a anilor ’80: daca vrei sa faci sampling, iei acest sampler si gata, ai rezolvat-o – daca ai cei £18k pentru modelul vI, eventual. Pana a ajuns la modelul vIII pretul a ajuns pe la £50k, cu specificatii indraznete – 16 note de polifonie, 14MB memorie si sampling pe 16-bit. Totusi, era mijlocul perioadei anilor ’80, pe cand sampling-ul era inca in perioada de inceput. Fairlight a disparut pentru a reaparea la sfarsitul deceniului. Exista o aplicatie Fairlight iOS ce costa £29.99 – ceva mai realistica decat cea de £50k.
Nota: Raritate – in ziua de azi nu e o optiune buna pentru sampling.
Utilizatori: a-ha, ABC, Art of Noise, Brian Eno, Cabaret Voltaire, Depeche Mode, Devo, Duran Duran, Eurythmics, Hans Zimmer, Heaven 17, Howard Jones, Human League, Japan, Jean Michel Jarre, John Foxx, New Musik, New Order, OMD, Peter Gabriel, Pet Shop Boys, Sparks, Tears for Fears, Blue Nile, Thomas Dolby, Thompson Twins, Vince Clarke, Yazoo, Yello

inregistrari audio sintetizator sintetizatoare analogic studio 12 emu-emulator-II

E-mu Emulator
Vezi clipurile vechi de la Depeche Mode la Top Of The Pops in mijlocul anilor ’80 si ii vei vedea cu acest Emulator. Realizat in 1982, a fost primul sampler accesibil ca si pret. Bine, cand zic ‘accesibil’, inseamna $10,000, ceea ce era totusi ieftin fata de competitorii sai. Emulator II a fost lansat in 1984 si versiunea III in 1987. Sampling-ul era inca o chestie scumpa pe acele vremuri (de $12,695 aveai 4MB de memorie) si abia la inceputul anilor ’90 au aparut sampler-ele rack-abile de la AKAI, Cheetah (ti-amintesti de ele?) si E-mu a contribuit mult la scaderea preturilor…
Nota: Si cum au mai decazut ele in timp… Sampler-ele nu au acel ‘ceva’ ce il au sintetizatoarele analogice, si totusi lumea cere si £2,000 pentru un Emulator III.
Utilizatori: ABC, China Crisis, Depeche Mode, New Order, Tears for Fears, David Bowie, Vangelis, Tangerine Dream, Human League, Jarre, Kraftwerk, John Foxx, OMD, Ultravox, Simple Minds, Thomson Twins, Paul Young, Pet Shop Boys and, of course, Paul Hardcastle

Daca ai experienta cu un astfel de sintetizator sau sampler, sau ai de adaugat ceva la acest articol, te rog sa scrii mai jos un comentariu.

Te poti abona la noutatile de la acest site, completand formularul din dreapta acestei pagini; astfel vei primi cate un e-mail de la mine cand apare un articol nou.

Cu drag,

Armin

Cine nu are Pop-Filtru, sa-si faca!

Cine nu are Pop-Filtru, sa-si faca!

Descarca aici acest articol in mformat mp3.

Pop-Filtrul este un accesoriu folosit impreuna cu un microfon. Se plaseaza intre gura interpretului si microfon, pentru a opri masa de aer ce iese din gura, sa ajunga la microfon.

Acesta permite trecerea sunetului, dar opreste aerul ce nu este necesar pentru inregistrare, dar totusi acesta iese din gura, in mod special pe consoanele B, P,T.

Acesta e confectionat dintr-o plasa de nylon asezata pe o rama, sustinuta de stativul microfonului sau de un stativ propriu; sau mai e confectionat si din plasa de metal, cu rezultate foarte bune.

Un astfel de Pop-Filtru in magazin costa undeva la 80-100 lei (aprox. 20 Euro) in primavara anului 2014, insa am sa iti arat cum sa iti confectionezi un astfel de Pop-Filtru cu rezultate similare, cu doar un sfert din pretul de magazin.

Ce piese ai nevoie pentru a face un Pop-Filtru:

– Gherghef de 15 cm – 16 lei
– Un ciorap de dama DEN 20 – ieftin sau gratis
– O sarma de cupru, izolata, de 2 m, cu sectiune 2.5 mm2 – sub 1 leu/m deci 2 lei
– Doua coliere – 1 leu/bucata deci 2 lei

In mod normal se gasesc ciorapi de dama la care este fugit un fir sau care nu sunt folositi si ii primesti gratis de la o femeie. Dar poti da cativa lei, pe cei mai ieftini ciorapi de grosime 20 DEN.

Bun, daca primesti ciorapii gratis, ai pana acum piese de 20 de lei in total.

Pop-Filtru microfon inregistrari audio DIY studio03

Ciorapul probabil va fi prea lung, si va trebui sa il tai; eu l-am taiat la vreo 20 cm de unde vine varful piciorului, deci partea labei piciorului.

Apoi introduci doar inelul din mijloc al gherghefului in ciorap, astfel incat el va fi “imbracat” in ciorap, de ambele parti. Asta creaza un strat de aer intre o parte si alta a pop-filtrului, ceea ce opreste si mai eficient aerul nedorit, in timp ce raman tot doua straturi de material intre gura si microfon, ceea ce permite sunetului sa treaca nealterat spre microfon.

Pop-Filtru microfon inregistrari audio DIY studio04Apoi cand inelul din mijloc este integral acoperit de ciorap, se introduce in inelul cel mare care se strange frumos, vezi in poze cum am facut eu, ideal e sa il faci sa arate cat se poate de bine. Capatul ramas afara il introduci din nou intre inele in timp ce strangi, ca sa nu se desfaca si sa nu atarne inutil. Apoi strangi usor surubul gherghefului cu o surubelnita, pana acesta fixeaza bine panza ciorapului.

Sarma de cupru este un conductor electric izolat, ne-litat. Aceasta vine taiata in 3, cate 60 cm pentru o bucata. O sa ai 3 bucati, si 20 cm de rezerva si pentru capete, sa le legi, pentru ca cele 3 vor fi impletite. Pentru ca din sarma asta vei face suportul pentru pop-filtru, e nevoie sa fie destul de rigida, deci nu se preteaza conductoarele litate de cupru, pentru ca sunt prea moi.

Pop-Filtru microfon inregistrari audio DIY studio02Ai in urmatoarea poza pasii pentru a impleti cele 3 fire: prima oara legi un capat al lor impreuna, ca sa “nu fuga” firele, si sa ai un inceput, apoi le impletesti. Din 60 cm cat are fiecare din cele 3 fire, dupa impletire vor mai ramane cam 50 cm, ceea ce ar fi suficient pentru a il prinde de orice stativ de microfon sau alt stativ. Dar daca vrei mai lung… ia-ti fire mai lungi, si fa-l cat doresti de lung.

Sarma se impleteste pentru ca acest suport o sa il tot misti cu mana, sa il asezi sa stea in dreptul microfonului cum vrei tu, si daca ar fi o singura sarma, chiar mai groasa, dupa mai multe rasuciri s-ar rupe si ar trebui inlocuita. Asa, daca le impletesti, ai si flexibilitatea necesara manipularii, si in timp tine mult mai mult fara probleme, totodata fiind si mai rigida tinand pop-filtrul mai bine, si nici nu transmite vibratiile pop-filtrului la stativ. Pop-Filtru microfon inregistrari audio DIY studio 01La finalul impletirii sarmei, legi cele 3 fire ramase din impletire, de surubul gherghefului, cum stii tu mai bine. Ai o poza cum am facut eu, dar poti alege si alte variante daca isi sunt la indemana.

Optional, poti inveli sarma impletita, ulterior in copex sau cu banda izolatoare, asta pentru aspect, nu are vreo importanta tehnica.

Capatul celalalt al sarmei il legi fie de un stativ de microfon cu cele doua coliere, fie de orice alt fel de suport, in functie de cum ai tu nevoie. Cel mai bine este sa folosesti pentru pop-filtru un alt stativ decat cel pe care pui si microfonul cu care inregistrezi, pentru a nu transmite vibratiile pop-filtrului la microfon.

Pop-Filtru microfon inregistrari audio DIY studio 07Rezultatul ar trebui sa arate cam asa. Eu l-am legat de un stativ de microfon ca sugestie de prezentare.

Nu-mi da Like si Share la articol sau site, decat daca ti-a placut si ti-a fost util. M-as bucura totusi sa imi lasi un comentariu daca ai intrebari sau ceva de adaugat. Daca articolul te-a inspirat si ai realizat dupa el un pop-filtru pe care il folosesti cu succes, scrie-mi, as vrea sa stiu ca timpul meu este apreciat.

Iti multumesc ca ma citesti, si am sa revin cu articole noi in curand!

Cu pop-filtru… Suna bine! Suna tot mai bine!

Cu drag,

Armin FATOL

Descarca aici acest articol in mformat mp3.

Home studio de 3000 euro

In urma cu doua saptamani lansam provocarea de a face o configuratie pentru un home studio de maxim 3000 euro cu care sa poti face muzica la calitate cat mai mare posibil.

Multumesc celor care au facut cate o configuratie, si am sa postez si eu o configuratie facuta de mine, adica daca as pleca de la zero, ce mi-as cumpara de 3000E ca sa pot sa fac muzica la calitate cat mai mare. Am cerut si apreciat subiectivismul fiecaruia. Voi pune in continuare toate configuratiile pe care le-am primit, pentru ca scopul acestei provocari este sa impartim idei intre noi si sa invatam fiecare cate ceva.

Am cerut configuratii si pe forumul rgc, aici, pentru a avea mai multe.

Am promis si un CD audio productie proprie (DJ Armin – Strange Emotions) prin tragere la sorti, pentru unul din cei care au facut configuratia ceruta. La finalul articolului vezi cine e castigatorul, si poti citi partea initiala a articolului, scrisa acum doua saptamani.

Sa incepem cu lista de configuratii:

1. Em:

– O pereche de monitoare Dynaudio BM5a
– Un pack de la Presonus  http://www.presonus.com/products/AudioBox-Studio cu soft si placa de sunet,
– Microfon Studio Project C1 si Audiotehnica AT2020
– O perche/doua de casti bune (de la Sennheiser sunt ok calitate/pret)
– Un preamp de la artube studioV3
– O clapa midi de 49 taste
– Restul banilor ii investesc in calculator, cu cat mai puternic cu atat mai bine.

2. Arthurszabo

1. PC performant, preferabil laptop (pentru portabilitate) – cca. 800 EU
2. Interfata digitala Roland Quad-Capture 225 EU
3. Microfon Audio-Technica AT2035 220 EU
4. Keyboard MIDI Controller Roland A 500S 350 EU
5. Conectica (cabluri diverse conexiuni) 200 EU
6. DAW Steiberg Cubase 7 490 Eu
7. Monitoare audio KRK R6 400 EU
8. Casca audio Audio-Technica ATH-M40fs 100 EU
9. Stativ microfon Athletic MIC-5E 35 EU
10. Pop filtru SM Pro Audio PS2 25 EU
11. Tratament acustic (coltul microfonului) 155 EU

3. Alex Oancea

– 1000 eur – Desktop iMac (all in one), luat sh.
– 500 eur – tratament acustic camera 3×3 cu burete cofrat
– 340 eur – Set studio (monitoare, microfon, interfata) – http://www.thomann.d…ding_bundle.htm
– 200 eur – Clapa Midi M-Audio Axiom 49
– 115 eur – Microfoane condenser cu diafragma mica – http://www.thomann.d…pair_bundle.htm – consider    ca ar fi ok pt instrumente. Am testat ceva de genul si mi-a placut.
– 100 eur – stative si cabluri
– 100 eur – un birou pe masura :D
– Si raman cu vreo 700 eur de udat studio-ul, ori de cumparat chitara. Asta ar fi ceea ce mi-as face eu pt nevoile si sufletul meu.

4. Pontius Pillates

– PC (nu Mac) cu componente noi si garantie (maxim 500 euro);
– monitor VGA – doua bucati, diagonala de macar 21 inch (250 euro)
– orice controller MIDI pana in 250 euro; preferabil sa aiba macar 49 clape si niscaiva potentiometre / fadere
– licente pentru Windows + DAW (400-700 Euro);
– interfata de sunet (orice in zona de 200-300 euro poate fi OK; nu exista best buy la banii astia – numai sa nu fie Behringer, M-Audio, Icon, etc);
– microfoane (nu as investi in microfoane pana nu s-ar ivi primul proiect care sa necesite microfoane);
– monitoare audio – as opta pentru ceva din gama KRK, dar nu as da mai mult de 400 Euro.
– tratament acustic – in prima faza niste bass traps, si cateva “petice” de burete gofrat plasate strategic (150 euro);
Tot ce am enumerat mai sus face in total undeva la 2500 Euro “grosso modo”, fara a calcula microfoanele. Asta inseamna ca ti-au ramas 500 euro pentru “zile negre”, sau pentru a cumpara chestii de care ai putea avea nevoie ulterior (de ex. un SM57 daca vei avea de tras chitari electrice, sau un C1000 daca vei avea de tras ceva acustic, un AT40xx daca vei avea de tras voci, etc)

5. Armin (am promis ca fac si eu o configuratie)

– PC quad core, cat mai silentios, 16 GB DDR3, SSD pentru sistemul de operare cel putin, HDD 1 TB 2 bucati, monitor de 24″, licenta Cubase – 1000E
– Interfata audio Focusrite 200E
– Controller MIDI Alesis Q88 200E
– Recorder audio Tscam DR-40 200E
– O pereche de casti Sennheiser HD 555 70E
– O pereche de casti Sennheise HD 205 30E
– Tratament acustic 200E
– Monitoare de studio 400E
– Chitara electroacustica Takamine + accesorii 300E
– Birou din lemn, contruit de mine conform necesitatilor mele + scaun ergonomic 250E
– Stative, cabluri, accesorii 150E

– Ar mai fi o varianta sa iau la mana a doua monitoarele sau castile, si de diferenta de bani sa iau un UPS pentru a nu ramane fara curent in timpul unui proiect :).

6. Florin Topolovcici

lista cumparaturi studio

Home studio de 3000 euro

Am atasat o poza cu cosul de cumparaturi de la Soundcreation drept exemplu pentru calculele de mai jos.

11608 lei / 4,47 (curs euro) = 2596 euro

Deci 2596 de euro cumpara:
1. Placa de sunet de inalta calitate cu 18 intrari
2. Sistem de monitoare active 2.1 Genelec, fantastic de bune, le-am auzit si isi merita TOTI banii pentru ca suna mai bine decat sisteme de monitoare 2.0 care ar fi undeva in jur de 2000 de lei.  Pretul de aprox 3000 de lei merita pt ca vorbim de monitorizare de inalta calitate.
3. 15 microfoane diverse de la microfoane condesator, de instrumente  si vocale, microfoane cu care se pot inregistra o gama larga de tipuri de muzica, de la trupe sonorizate complet si inregistrate simultan, pana la orchestre simfonice eventual, care nu necesita mai mult de 10-12 microfoane.
4. 8 cabluri si 8 stative de microfon. Se pot inregistra direct in placa de sunet in cele 8 intrari analogice. Celelalte 8 intrari pot fi ulterior folosite prin adaugarea unei unitati de 8 preamp-uri conectate la intrarea optica ADAT din spatele interfetei audio, cu un cost suplimentar ce nu trebuie realizat neapara la inceput ci pe parcurs, daca ocazia o cere, insa setup-ul actual permita aceasta aceasta extindere de pana la 16, poate chiar 18, intrari inregistrate SIMULTAN.

Raman 3000 euro – 2596 = 404 euro

Pentru cine doreste folosirea simultana a tuturor celor 16 canale inca de la inceput,  poate lua de la Thomann un rack de 8 preamp-uri produs de Behringer ADA8000, care are o calitate mult peste decenta, as spune chiar buna si care se conecteaza la interfata Audio pe mufa ADAT IN.

Astfel ar ramane 206 euro care raman pot aduce o imbunatarire PC-ului existent  si pt ceva software, cum ar fi un DAW si eventual cateva pluginuri ieftine dar bune.  Daca nu se doreste achizitionarea lui Behringer ADA8000, atunci desigur vor ramane cei 404 euro mentionati mai sus. Behringer ADA8000 costa 198 de euro la Thomann.

Un DAW ieftin dar de o calitate fantastic de buna este Reaper care e doar 44 de euro sau 60 de USD.  Cu reaper se poate produce orice gen de muzica de la muzica de film si muzica rock, pana la dance,  muzica electronica si hip-hop.

404 euro – 44 euro (Reaper) = 360 euro (daca nu se ia Behringer ADA8000) sau…. 206 – 44 euro (Reaper) = 162

De banii astia, 162 euro, un PC actual poate fi imbunatatit prin adaugarea de RAM  sau se pot cumpara 2-3 poate chiar 4 pluginuri “universale” de calitate si care sa contina mai toata gama de instrumente virtuale de la sintetizatoare la instrumente naturale, nesintetizate. Aici ma refer la pluginuri de genul Korg M1, Hypersonic 2 Ravity S, Luxonix Purity etc. Un plugin ca Luxonix Purity, care este mai mult decat decent,  costa 36 de euro. Preturile difera intre ele insa se pot cumpara niste pluginuri care sa aiba calitate buna si care sa contina instrumente virtuale multe. Hyperonic 2, are in jur de 1800 de instrumente in el si deci versatilitatea si optiunile nu lipsesc iar ca pret se invarta in jurul a aprox. 130 de euro, desi el nu e singura optiune.

La final…fac mentiunea ca aceasta lista de echipamente de studio incearca oarecum sa ofere un studio universal, unul in care sa se poate face muzica si inregistrand instrumente si instrumentisti reali, cum ar fi  o formatie sau o orchestra, dar si unul in care sa se poate face muzica electronica, dance sau hip-hop in care se folosesc sunete de la instrumente virtuale, generate de PC.

In mod normal….daca as fi avut de ales sa fac un setup pentru un gen anume, atunci lista de mai sus ar fi aratat cu mult diferita. Pentru productie de muzica dance, electronica, hip-hop etc, as fi mers pe mai putine microfoane, cabluri si stative folosite simultan, si mai mult pe pluginuri de maxima calitate care sa acopere o gama cat mai variata de sunete.

Pentru un compozitor de muzica de film la fel, mai putin microfoane, insa mai multe pluginuri orientate spre instrumente de tip orchestra simfonica, percutie, efecte speciale si nu in ultimul rand sintetizatoare.

Microfoanele, cablurile si stativele multe sunt pentru cei care, cum spuneam, “trag” trupe live sau in studio sau care inregistreaza orchestre simfonice si nu numai.

Cred ca in mare masura lista de echipamente de mai sus atinge cam toate aceste nevoi, pe unele in masura  mai mare iar pe altele in masura mai mica, dar este un foarte bun inceput pentru un home-studio de calitate. La capitolul interfata de sunet si boxe monitoare de studio, am ales sa merg pe optiuni mai scumpe dar a caror calitate este evident mai buna decat in cazul sculelor mai ieftin, pentru ca la capitolul “lant de amplificare” nu e bine deloc sa faci compromisuri. Microfoanele alese sunt suficient de decente, chiar bune, sa capteze la calitate de studio sursele sonore astfel incat tot semnalul de la microfon si pana la redarea lui in monitoare sa fie unul execelent si la nivel profesional.

Cam asta ar fi un setup “universal”…cel putin pentru mine.

***

OK, si acum sa anuntam si castigatorul CD-ului audio. Acesta este a fost ales prin tragere la sorti, si nu pentru configuratia facuta. El este….  Arthurszabo!

Felicitari Arthur si te astept cu un mail in care sa imi lasi adresa de livrare a CD-ului.

In continuare poti citi cum a inceput acest articol, ce scriam acum doua saptamani! ne vedem in curand, merci ca ma citesti!

Armin FATOL

***

Azi lansez o provocare!

Hai sa facem impreuna un studio de inregistrari, de 3000 euro! Eu am sa fac o configuratie pe care o voi publica dupa 15 decembrie 2013.

Pana atunci insa, te invit sa faci si tu o astfel de configuratie, si sa o postezi mai jos intr-un comentariu la acest articol. La final voi da premiu un CD audio productie proprie (DJ Armin – Strange Emotions), unuia dintre participanti, prin tragere la sorti. Poti fi chiar tu acela, insa scopul principal este sa facem un schimb de idei faine, despre cum vedem fiecare din noi, un studio de 3000 euro.

Un prieten de-al meu mi-a propus sa facem noi doi o mica competitie, adica sa facem o configuratie de home studio de la zero, care sa se incadreze in 3000 euro, si apoi la final comparam configuratiile, si invatam fiecare cate ceva de la configuratia celuilalt. Apoi tot el mi-a dat ideea sa fac asta si public intr-un articol, sa invit cititorii sa faca fiecare cate o configuratie, daca avem mai multe de comparat cu atat mai util va fi pentru toata lumea.

De suma asta nu dispune oricand oricine, dar cu multa pasiune in timp poti pleca de la zero si ajunge la un studio de 3000 euro. Adica nu e pe toate drumurile, si totusi accesibila, in timp. Poti lua pe rand toate piesele si pana la urma ajungi la configuratia din “proiect”. Daca ma intrebi pe mine, decat sa iei credit, mai bine citesti o carte de educatie financiara :).

Intrebarea e simpla:

Daca ai pleca de la zero, ce ai cumpara cu 3000 euro pentru a putea produce muzica in conditii cat mai bune, cat mai calitativ posibil, de banii astia?

Nimic mai mult.

Probabil ca multi dintre noi care producem muzica acasa avem o parte din acest studio si avem pe lista cateva scule ce ar trebui sa completeze lantul audio. Altii poate ca avem scule de peste 3000 euro, sau altii indiferent de valoarea sculelor, poate au scule pe care nu le prea folosesc, si daca si-ar face configuratia de la zero in maxim 3000 euro, poate nu le-ar mai cumpara, sau s-ar orienta spre altceva. Insa oricare ar fi varianta, te poti gandi la o configuratie de 3000E din care daca storci toata “zeama”, ai strictul necesar pentru a produce muzica la calitate foarte buna.

De cheltuit pe diverse scule e destul de usor intr-un studio sau home studio. Vezi, iti doresti, scoti banii.

Dar sa te incadrezi intr-un buget, si sa si rezolvi problema, este o provocare!

Ai un scurt ghid despre ce ai avea nevoie intr-un studio. Mai mult de atat nu vreau sa te influentez. Da-ti drumul la imaginatie si creativitate, incadreaza-te in bani si fa o configuratie cum ai face pentru tine daca ar fi sa iti faci un home studio. La final, sunt sigur ca am putea sa citim fiecare ce a scris si sa invatam unii de la altii, sa fim mai buni si sa avem tot ce ne trebuie pentru a crea si produce muzica. Poti fi subiectiv, eu vreau sa vad varianta TA!

Vreau sa scriu un articol despre asa numitul “Loudness War” – lupta pentru mai tare. Insa am inceput sa lucrez la el si fiind mai complex, si mai lung, mai dureaza ceva mai mult pana il finalizez.

Voi avea si o surpriza faina pentru tine. Iti voi oferi un interviu cu un inginer de sunet, in care am dezbatut cateva probleme sau idei comune in domeniul inregistrarilor de studio. Nu iti dezvalui mai multe detalii, vreau sa ramana surpriza.

Ok, astept comentariul tau mai jos in care sa imi scrii configuratia, si nu uita ca dupa 15 decembrie dau un CD cadou cu ocazia asta.

Iti multumesc ca ma citesti, si ca ma ajuti sa devenim cu totii mai buni!

Armin FATOL

PS: “Nimic nu este prea dificil daca imparti in pasi marunti ceea ce ai de facut” – Henry Ford

Accesorii pentru studio de inregistrari

Ajungem la finalul seriei de articole despre cele 12 elemente necesare pentru home studio: Accesorii pentru un studio de inregistrari. Pe langa accesorii am introdus si un stabilizator de tensiune, care va avea grija de tot echipamentul, in general destul de scump, al unui studio.

Sa incepem cu stabilizatorul, apoi voi enumara o lista de lucruri utile in studio, pe langa cele de care deja am discutat in alte articole.

Stabilizatorul de tensiune, este un aparat electric de control, care stabilizeaza tensiunea electrica in jurul valorii de 220V/230V, in cazul stabilizatoarelor monofazice, protejand astfel echipamentele electrice si electrocasnice impotriva fluctuatiilor de tensiune, fluctuatii care pot induce functionarea defectuoasa sau chiar defectarea partiala sau totala a echipamentelor conectate la reteaua nationala de curent electric.

Stabilizatorul trebuie ales dupa calcularea stricta a consumului aparatelor pe care le va deservi. Putere – exprimata in W (Watt – putere reala) sau VA (Volt/Amper – putere aparenta), puterea stabilizatorului nu trebuie sa fie mai mica decat puterea de consum totala a consumatorilor pe care doresti sa-i conectezi la stabilizator. In cazul in care puterea stabilizatorului este exprimata in VA, trebuie sa se tina cont de faptul ca puterea reala (exprimata in W – Watt) reprezinta aproximativ 80% din puterea aparenta. De exemplu, un stabilizator de tensiune de 500VA are o putere reala de aproximativ 400W.

Pentru un home studio, probabil calculatorul si amplificatorul audio vor consuma cel mai mult. Eu as recomanda chiar sa iei un stabilizator de tensiune mai puternic decat totalul sculelor din studio. Oricum, mai tarziu vei putea sa mai iei inca unul daca e nevoie.

Accesorii studio inregistrari audio Stabilizator de tensiuneStabilizatorul de tensiune iti protejeaza sculele din studio de fluctuatiile de tensiune ce pot aparea in reteaua electrica. Nu e ceva cu care produci muzica in mod direct, dar daca ai dat sute sau mii de euro pe sculele din studio, ar fi pacat sa se defecteze doar pentru ca ai neglijat partea de alimentare electrica si nu ai investit intr-un stabilizator. Poate trec ani de zile fara sa se intample nimic, si vei spune “lasa ca nu se intampla exact la mine”… dar o singura data daca se intampla e de ajuns cat sa plangi dupa suclele distruse, sau informatia de pe HDD-ul distrus.

Daca stabilizatorul vine la pachet sau iei separat si o sursa neintreruptibila de curent, deja avantajele cresc drastic. Daca se ia curentul pentru 2 secunde, sau 5 minute, ar trebui sa nu te afecteze; iar in cazul unei pene mai mari de curent, ai timp sa opresti in mod corespunzator toate echipamentele electrice astfel incat sa nu se distruga, sa nu pierzi munca facuta sau inregistrarile facute.

Iti imaginezi ce se intampla daca inregistrezi si tocmai ce ai inregistrat o interpretare excelenta, si in timp ce vrei sa salvezi pe PC, ai o pana de curent din cauza careia pierzi inregistrarea. Iar trebuie sa o iei de la inceput, in caz ca nu ti s-a defectat nici o scula audio prin studio, si sa inregistrezi din nou, dar de data asta fara nici un chef… si totul pentru 2 secunde de fluctuatii ale curentului e la retea.

In schimb, daca ai sursa neintreruptibila ce iti tine echipamentele sub tensiune in cazul unei pene de curent, si stabilizator de tensiune, ai timp sa salvezi modificarile, si sa opresti toate echipamentele.

Si oricum, in cazul unei pene mai mari de curent, sa zicem pe timpul unei furtuni sau unor lucrari de intretinere/reparatii la retea, intr-un studio de inregistrari ar trebui sa nu te plictisesti, si sa ai ce face si fara curent: fie te ocupi de intretinerea echipamentelor – stergi de praf, reamenajezi mai ergonomic studioul, faci putina ordine prin cabluri, fie iei chitara acustica si mai compui ceva nou, sau faci la tobe vreo ghidusie noua :). Sau iesi in curte si admiri natura, si iei si chitara, sa mai canti ceva, poate te loveste inspiratia si faci o melodie care daca ai fi lucrat la calculator avand curent, nu iti venea sa o faci.

Deci te poti folosi in favoarea ta de micile probleme ce intervin, dar am senzatia ca daca tocmai ti-ai pierdut inregistrarea sau munca de ultima ora pentru ca nu ai avut protectie la fluctuatii de tensiune, nu iti mai vine sa faci nimic.

Bun, sa trecem la lista de accesorii. Acestea iarasi, nu produc muzica in mod direct in schimb te ajuta in studio sa ai totul aranjat, la indemana, si sa poti sa iti vezi de treaba linistit. Nu am sa scriu cate bucati ai nevoie din fiecare articol, iti vei da seama in cursul utilizarii studioului de cate ai nevoie de fiecare, si oricum, la fiecare dintre noi nevoile difera.

Si daca omit ceva, nu ezita sa imi scrii, si voi adauga in lista.  Nu le am pe toate, si nu am lucrat cu toate, deci posibil sa mai scape ceva. Ordinea lor in lista, de asemeni, nu e relevanta.

Accesorii in studioul de inregistrari:

Accesorii studio inregistrari audio DI box– Scaun ergonomic pentru inginerul de sunet
– Scaun pentru interpretare la un anumit instrument prezent in studio
– DI box
– Cabluri de rezerva
– Mufe adaptoare pentru orice combinatie necesara, sau cabluri aferente
– Stative pentru instrumente
– Stativ pentru partituri si pentru microfoane
– Stative monitoare si boxe
– Rafturi sau dulapuri pentru scule mici (microfoane, casti, cabluri, mufe, etc)
Accesorii studio inregistrari audio stative boxe monitoare studio– Banda adeziva, si izolatoare
– Ciocan de lipit, fludor, sacaz sau pasta de lipit
– Suportul pentru masa de mixaj
– HDD / SSD extern
– Stick de memorie, USB
– Stativ pentru casti cand nu le folosesti
– Husa sau cutie pentru instrumente, microfoane, casti, si alte lucruri fragile care le folosesti mai rar
– Husa pentrua coperit instrumentele sau sculele electronice cand nu folosesti studioul, ce protejeaza de praf.
– Nuca de prindere, shock-mount, pop-filtru pentru microfoane
– CD-uri si DVD-uri goale
– O pereche sau mai multe, de casti suplimentare, cu adaptaore de la mufa mare la mica si invers, precum si cun cablu prelungitor pentru casti.
Accesorii studio inregistrari audio shock-mount– Amplificator de casti cu iesiri multiple in caz ca placa de sunet are doar o singura iesire, sau un cablu Y pentru a imparti semnalul la cel putin 2 perechi de casti
– Pentru chitara: pene, capodastru, curea, baterii de rezerva, tunner, set corzi de rezerva, unghiera
– Dulap pentru diverse scule: patent, ciocan de lipit, penseta, pensula, cutter, multimetru, mufe, baterii, banda adeziva si izolatoare, surubelnite, etc.
– Prelungitoare pentru alimentarea electrica
– Sistem de iluminare placut
Accesorii studio inregistrari audio Semnal luminos avertizare se inregistreaza– Scaun sau canapea pentru cei cu care colaborezi si vin la tine
– Sisteme de monitorizare lavaliera pentru interpreti
– Un semnal luminos la intrarea in studio, pentru a avertiza cei ce vor sa intre, ca se inregistreaza, si sa astepte oprirea luminii de avertizare
– Liniste, ambient placut, buna dispozitie, cat mai multa lumina naturala, si inspiratie

Ok, daca mai ai ceva de adaugat, scrie-mi si mai adaugam, nu imi mai vine altceva in minte, poate in timp ce lucrez mai apare ceva si voi completa lista.

As vrea sa imi scrii daca te-a ajutat cu ceva acest articol si daca ai vreo problema pe partea de inregistrari audio si tot ce mai misca in studio sau la inregistrarile pe teren, scrie-mi, as vrea sa te ajut.

Te salut si ne revedem curand!

Suna bine! Suna tot mai bine!

Iti multumesc ca ma citesti,

Armin Fatol

PS:

  • Nu arunca electronice la gunoi, acestea se pot recicla.
  • Cumpara discurile originale, vei avea o satisfactie mai mare ascultand muzica!

Controller MIDI si recorder portabil

Doua unelte necesare intr-un home studio, insa nu neaparat strict necesare; se poate face muzica si fara ele, dar daca le ai iti usureaza viata pe de-o parte, pe de alta parte si faptul ca ai 47 de milioane de optiuni nu e un lucru usor si uneori sa te auto-limitezi e un lucru bun ce te ajuta sa ramai concentrat pe ceea ce e important sa faci, dar despre  asta voi scrie intr-un alt articol.

Azi vreau sa vorbim despre cele doua scule, cate ceva despre controller-ul MIDI in general, si apoi vreau sa iti spun cateva secrete la ce ti-ar putea folosi un recorder portabil – pentru mine, unul, este o scula foarte versatila cu care faci mai multe lucruri in si pentru home studio, respectiv muzica.

Dar sa le luam pe rand.

Controller MIDI

controller midi m-audio axiom air 49 inregistrari audioCe vreau sa mentionez de la inceput, este ca vorbim despre controller cu claviatura sau/si pad, nu controller MIDI pentru DJ sau alte aplicatii. Nu ai nevoie neaparat de o “clapa” care sa aiba integrata o multime de sunete in ea, eventual si difuzoare, si care de obicei este mai scumpa, pentru ca softurile DAW din ziua de azi vin cu o gramada de instrumente virtuale, care daca vrei sa le folosesti si sa canti cu ele, evident ca ai nevoie sa folosesti un controller MIDI.

Ce este MIDI?

Este un acronim de la Musical Instrument Digital Interface – reprezinta un standard tehnologic ce descrie un protocol de comunicare, interfata digitala si conectorii aferenti, ce permite interconectarea si comunicarea unei varietati mari de instrumente muzicale electronice, computere, si alte aparate similare.

Dar chiar am nevoie de controller MIDI in studio-ul meu?

Nu.

Dar te-ar ajuta in multe situatii. Poti crea muzica cu 47.000 de alte instrumente muzicale acustice, electronice, virtuale, etc. Un chitarist dintr-o trupa de rock daca are un home studio nu e neaparat sa aiba si controller MIDI in studio; ori trupa nu foloseste asa ceva (caz mai rar), ori colegul ce canta la clape are el claviatura lui cu care vine cand e cazul de inregistrari. Insa cel mai probabil ca din cand in cand in piesele tale ai nevoie de sunete pentru care un controller MIDI isi merita investitia.

midi-controllerNici daca faci muzica electronica nu ai neaparat nevoie de controller MIDI, dar acesta ti-ar usura munca atat la compus, cat si la cantat – da, asta necesita sa stii sa canti pe o claviatura, sau poate ca e un moment bun sa inveti sa canti la pian/orga/orice claviatura, ceea ce cu siguranta te-ar ajuta in general in tot ce faci in studio.

Odata ce stii sa canti sau inveti sa canti pe un clontroller cu claviatura, ca la pian, poti face o multime de lucruri faine: poti compune mai usor, poti interpreta si inregistra orice instrument virtual ce il ai la dispozitie la tine in DAW, poti da drumul creativitatii sa faca ce vrea cu toate posibilitatile ce deriva de aici.

Poti asigna diverse sunete pe tastele controller-ului, sau poti folosi orice instrument virtual impreuna cu un DAW. Si poti inregistra chiar tu sunete prin microfon sau nu numai, si poti folosi acele sunete in propriile compozitii. Poti face totul si numai din mouse si tastatura, dar daca ai un controller, poti canta si face repetitii impreuna cu trupa, si auzi in timp real orice combinatie de note, fata de, daca faci cu mouse-ul aranjarea notelor in asa-numitul “piano roll” din DAW, trebuie sa asezi notele, apoi sa asculti ce ai facut, si tot asa pana suna cum vrei tu, asta in cazul ca faci teste de diverse combinatii de note.

Un mare avantaj folosind MIDI, este ca ai control foarte mare asupra inregistrarii. Poti inregistra o interpretare pe “clapa” a oricarui instrument virtual. Dar partea faina este ca poti schimba orice din acea inregistrare, dupa ce ai cantat si inregistrat. Daca ai gresit o nota, dai un click pe ea si o stergi, sau o modifici. Daca vrei sa stergi note sau sa adaugi, e la fel de simplu.

Poti testa cum suna aceeasi interpretare la un alt tempo, sau cu un alt instrument virtual, fara sa reinterpretezi acea bucata. De exemplu daca ai inregistrat un sunet de pian virtual, poti asigna acel canal audio unui alt instrument virtual, si sa vezi cum suna (sau sa auzi cum suna 🙂 ) cu alt sunet din biblioteca ce o ai la dispozitie).

Conexiune la PC

Ai trei variante de a conecta un controller MIDI la PC:

– cablul MIDI de la controller la o interfata USB MIDI, care transmite semnalul la PC prin USB
– cablul MIDI la intrarea MIDI din interfata audio (care duce apoi semnalul la PC impreuna cu celalalte semnale audio)
– cablul USB direct de la controller la PC

Ultima varianta din acestea se utilizeaza cel mai des, controller-ele moderne sunt tot mai accesibile ca pret, nu au sunete integrate, si sunt facute cu precadere pentru folosirea lor in studio.

inregistrari audio samson graphite 49 controller midiCa alegere nu te pot indruma spre ce sa cumperi exact. Eu am ales un controller cu 88 de clape – da, e mai mare, ocupa mai mult spatiu dar am tinut sa am la indemana tastele unui pian intreg. Poate pentru tine e mai important sa fie mai mic pentru ca poate iti ajung 5 octave pentru ce o sa il folosesti tu.

Ca punct de plecare, am facut un review la controller-ul Alesis Q88. Aici ai articolul in care poti citi pe langa review, si cateva criterii de alegere a unui controller MIDI.

Unele au integrata o parte de pad-uri, un set de butoane asignabile – poti asigna fiecarui buton cate un sunet si forma seturi de diverse sunete, care sunt mai usor de utilizat in cazul unui instrument virtual de percutie, de exemplu, dar nu numai! Aceste pad-uri le gasesti de cumparat si separat de claviatura.

Recorder portabil

Tascam-DR 40 fata inregistrari audioCand eram eu copil era ceva deosebit sa inregistrezi prin microfon vocea cuiva pe banda de magnetofon sau casetofon. Si tatal meu m-a inregistrat de cand aveam cateva luni, pana la cativa ani, pe magnetofon, si acum ma pot si eu auzim cum eram atunci, cum vorbeam. Apoi cam toate casetofoanele fie stereo sau mono aveau microfoane incorporate, insa prea putini le foloseau – eu am inregistrat si zgomotul din tren, intre vagoane, si pe bunica mea cum vorbea cu o vecina in vizita, cu asa ceva cand eram eu in clasa a VIII-a, si inca mai am caseta si fizic, dar si copiata pe PC. Apoi am avut acces la MiniDisc portabil cu intrare de microfon, in timp ce erau destul de comune reportofoanele cu caseta mica, insa alea erau pentru interviuri, iar eu cu MiniDisc-ul deja puteam obtine o calitate de care la vremea aceea eram mandru.

Ca sa pot folosi MiniDisc-ul, desi nu aveam microfoane speciale cumparate cu el, am cumparat doua microfoane condensator-electret (erau chiar ieftine, cativa lei… de banii unei paini luai doua microfoane, sau de banii de un microfon luai doua paini, pe acolo pe undeva :). Am luat o mufa jack de 3.5mm, si 1 metru de cablu stereo destul de gros, bine ecranat, si mi-am lipit singur setul de microfoane; calitatea inregistrarii era uimitoare, foarte multe detalii, si MiniDisc-ul avea si un compresor automat de dinamica – intre timp a crescut si standardul calitatii inregistrarilor, acum vreau ceva si mai bun, evident.

Imi placea sa inregistrez oameni si diverse sunete din natura – de la sunetul bolovanilor aruncati in apa, la pasari, caini, trenuri, tunete, masini, greieri, si multe multe altele. Si mi-a venit ideea sa folosesc aceste sunete in melodiile mele; nu stiam mai nimic despre teoria muzicala, nu aveam controller MDI, nu stiam sa cant la nici un instrument, dar cu cateva notiuni despre masuri si ritm, si cu multa pasiune, m-am apucat sa lucrez la prima mea melodie in care am bagat o gramada de sunete inregistrate cu MiniDisc-ul.

Zoom H4n recorder audio portabil digital inregistrari audioA inceput sa imi placa ideea tot mai mult, iar acum tehnologia a evoluat, si avem acces la niste scule portabile ce pot inregistra si mp3 32-320 kbps si format wav la calitate mare 16/24 biti, 44.1/48/96 KHz, si la care bateria tine multe ore pentru ca nu are motoare sau alti consumatori importanti de curent, inregistrarea facandu-se pe card SD, SDHC, SDXC sau CF. Deci si uzura este mai mica. Si multe alte avantaje despre care poti citi in articolul Review recorder portabil Tascam DR-40.

Observ o tendinta a folosirii recorderelor portabile in special de catre oamenii care vor sa se inregistreze cantand la un instrument, sau muzicienilor, compozitorilor ce vor sa isi noteze inspirtatiile de moment, si de catre cei care filmeaza cu aparate foto DSLR, pentru a inregistra mult mai calitativ coloana sonora a materialului filmat.

Dar eu vad pe langa asta o utilizare mult mail arga a unui recorder portabil.

Am sa descriu mai multe variante la utilizarea unui recorder portabil, dar mentionez ca nu toate stiu sa faca exact aceleasi lucruri, si am sa mentionez si despre mai multe tipuri constructive.

Un lucru mare pentru un home studio ieftin, sau cand esti la inceput si incet-incet iti cumperi scule din lista de necesitati pentru home-studio, probabil ca una un intrebari este “care aparat/scula este mai important si are prioritate de achizitionare?”. Aici am scris la inceputul seriei de articole “12 necesitati pentru un home studio” ca doar primele 4 din lista daca le ai deja te poti apuca de produs muzica, compune sau inregistra.

Doar ca pentru a inregistra si voce, mai ai nevoie de o piesa foarte importanta: microfonul.

Un microfon condensator sau dinamic potrivit pentru voce este o piesa din home studio care nu poate lipsi daca inregistrezi voci; asta daca nu cumva ai… un recorder portabil! 😀 .

Probabil ca printre prioritati ai pus deja cel putin un microfon. Dar daca ai pe lista si un recorder portabil, mai bine ai lua intai recorderul, care are deja microfoane integrate, si suna chiar bine, avand si mai multe functii pe el, si rezolvand si problema microfonului, iar apoi, in timp, considera si acel microfon, sau acele microfoane care erau pe lista, sa le iei si sa le folosesti fie direct in placa de sunet, fie in recorder, chiar pe teren unde inregistrezi.

Ce vreau sa zic este ca un recorder are mai multe functii utile: una este de microfon. Cu siguranta nu este cel mai bun microfon, si nu se preteaza la inregistrat orice, dar cu siguranta acopera o buna parte din necesitati.

Daca am recorderul dar nu am microfon (bine, sa zicem ca am vreo doua dinamice dar mi-e rusine sa le scot din sertar ca suna groaznic), si vine cineva si zice “am de tras o voce”, sau 5 voci, nu conteaza. Scot frumos recorderul, il pun pe trepiedul de la aparatul foto, il indrept dupa cum suna mai bine in urma testelor, spre gura celui care se inregistreaza, si inregistram.

La fel faci si daca ai microfon dar nu ai recorder. Dar dupa ce terminam, eu pot merge cu chitara intr-o padure unde nu bate vantul si e liniste (cateva pasarele fac si mai placuta experienta), scot recorderul, si inregistrez. Acasa copiez rapid fisierele pe PC, deschid Cubase (orice DAW e ok) si ma pun pe treaba.  pe cand cu microfonul nu poti decat sa il folosesti ca microfon. Adica ce vreau sa zic e ca versatilitatea lui iti usureaza mult munca si investitiile de la inceput pentru scule de studio.

Pe langa toate astea, si pe langa mici trucuri ce se pot face, ce le-am scris in Review recorder portabil Tascam DR-40, mai sunt cateva configuratii (as scrie setup-uri, dar poate se leaga cineva de mine 🙂 ) care mie personal imi folosesc, si m-as bucura ca tu, citindu-le aici pe blog sa te ajute si pe tine sa gasesti altele sau sa le aplici chiar pe astea si sa obtii rezultate deosebite pe inregistrari cu un recorder portabil (sau mai multe… nu stiu ce planuri ai tu…).

Iata inca un cadru unde recorderul e prietenul meu cel mai bun. O sa folosesc ca exemplu Tascam DR-40 pentru ca eu mi l-am ales pentru ca stie ce vreau eu sa stie si are functiile pe care eu stiu ca le folosesc. Dar sunt si alte recordere care acopera o buna parte daca nu toate, din functiile si posibilitatile de mai jos.

In modul dual recording, inregistreaza doua fisiere identice, dar unul din ele mai slab cu cativa decibeli, valoare reglabila intre -6dB si -12dB, din 1 in 1. Asta m-a ajutat cand am vrut sa inregistrez o motocicleta, care suna relativ puternic. Fiind setat la -12dB, chiar daca primul fisier, ce se inregistreaza la un nivel mai mare, bate putin pe rosu, adica intra putin in distorsiuni datorita sonorului prea puternic, al doilea fisier se apropie de limita, si nu bate in zero, deci suna ne-distorsionat, dar mai incet. Daca inainte ca sunetul sa devina puternic, am inregistrat un pasaj mai linistit, in care vreau sa aud multe detalii, acelea suna mai bine pe fisierul care suna mai tare si mai slab pe celalalt, dar in DAW le pot mixa astfel incat sa pastrez de la primul partea pasajelor mai fine, si de la al doilea partea mai zgomotoasa, rezultand in final o inregistrare excelenta atat pe detalii fine cat si in locurile cu sunet puternic inregistrat.

Similar, in modul 4 canale, poti face acelasi lucru, dar ai posibilitatea sa pui doua microfoane externe pentru al doilea fisier, pentru care reglezi independent de primul, nivelul de inregistrare. Cum microfoanele dinamice rezista la presiuni sonore mai mari, daca ai de inregistrat o sursa ca in descrierea de mai sus, folosesti microfoanele recorderului pentru detalii fine, si pui pe intrari microfoane externe dinamice sau condensator, in functie de necesitati,  regland nivelul lor de inregistrare astfel incat sub nici o forma sa nu ajunga semnalul la distorsiuni. Plus ca ai si un limitator pe recorder, care odata activat, pana intr-o anumita limita iti protejeaza semnalul de distorsiuni. Apoi le mixezi in DAW si ai o inregistrare ca la carte.

In acelasi mod 4 canale, ai posibilitatea portabila de a inregistra – de exemplu, dar poti alege tu ce vrei! – doua chitare electro-acustice, intr-un mod care pe mine m-ar incanta, dar te invit sa incerci si sa imi spui cum e rezultatul. Si anume:

stativ recorder audioPui recorderul pe stativul aparatului foto, (pe trepied) si cei doi care canta la cele doua chitare, stau la o distanta de 2-3 metri intre ei, plasezi recorderul astfel incat sa aiba microfoanele sale indreptate simetric spre amandoi, si poti lua si un semnal direct din chitara, sa il inregistrezi in recorder – vei avea inregistrarea prin microfoane direct, cu o panoramare frumoasa, naturala, si in al doilea fisier vei avea inregistrarea chitarelor prin cablul fiecareia, apoi in DAW daca e cazul, le poti mixa pana suna cum vrei sa sune. Sau poti pune pe cele doua intrari inca doua microfoane, unul captand ansamblul dintr-un punct comun unde suna cam la fel ambele chitare, iar al doilea microfon extern il poti amplasa in aceeasi incapere la distanta ceva mai mare de chitare, captand ambientul camerei, care apoi inDAW il mixezi dupa cum consideri.

Chair te poti gandi si la o inregistrare quadrofonica daca tot poti inregistra 4 canale simultan, insa apoi trebuie sa ai grija si la redare sa ai tot 4 canale. Poate merita incercat, important e sa dai drumul la imaginatie. Asta mi-aduce aminte de un citat fain: “Inspiratia vine des, dar trebuie sa te gaseasca muncind” :).

Daca recorderul asta in particular nu are metronom, iti poti inregistra un fisier ce contine doar “beat“-ul, ca un fel de metronom, sau chiar metronomul, la un tempo la care vrei sa inregistrezi, apoi daca mergi in alt loc unde nu ai acces la DAW sau metronom, dar vrei sa inregistrezi un instrument pentru piesa ta, faci overdubbing (nu mix, ci separat) dupa acel fisier ce iti dicteaza tempo-ul, dar il folosesti doar la asta, ca metronom. Cu alte cuvinte redai un fisier in timp ce inregistrezi un alt fisier – poti inregistra la alegere, intre microfoanele integrate sau intrarile externe de microfon/linie/instrument.

Inca ceva la care poti folosi un recorder, dar asta ai putea sa faci si cu microfoanele in studio, insa recorderul iti permite sa faci asta portabil, afara, unde ai sunete sau ambianta necesare: teatru radiofonic, sau in fine, asta e ideea, indiferent cum se cheama. Avand doua microfoane, si doua intrari ai la dispozitie un milion jumate de combinatii care te ajuta in cazul asta. Si doar cu microfoanele lui poti face asta, ai nevoie de actori, piesa de teatru ce urmeaza a fi interpretata, si poti adauga sunete si ulterior prin overdubbing sau chiar in DAW daca faci mixajul – diferentierea si plusul daca vrei, al recorderului portabil este ca… este portabil :). Adica ai nevoie in cadrul piesei sa zicem, sa inregistrezi niste replici pe tramvai, sau in parc, sa se auda in fundal copii cum se joaca sau pasarile cum canta, sau orice alte sunete ambientale, il bagi in buzunar si mergi sa inregistrezi, simplu.

Daca esti cu o trupa la inregistrari in studio, lasa recorderul sa inregistreze continuu ambientul, discutiile din camera respectiva, despre ce inregistrati. E foarte posibil ca mai tarziu sa asculti ce vorbeau cei prezenti si sa iti faci o idee mai buna despre ce vor sa scoata dintr-o piesa. Plus, ca in mod creativ poti folosi unele replici sau sunete, voci, chiar in cadrul pieselor sau albumului la care lucrati.

Zoom H2n recorder audio portabil digital inregistrari audioIn aceeasi formula il poti folosi daca mergi la vreun curs, conferinta, sedinta, etc, sa inregistrezi ce se intampla ca ulterior sa poti reveni la acel material. Incearca sa inregistrezi astfel incat ceilalti din sala sa nu stie ca faci asta, altfel vor deveni mai putin naturali si vor tine cont si ei ca “se inregistreaza”, e acelasi sentiment ca si cand ai o camera video atintita spre tine si cauti sa te comporti astfel incat sa “dea bine” pe inregistrare.

Mai este util si pentru cei care nu au un home studio si nu se ocupa neaparat cu muzica sau productia audio. Cei care vor sa inregistreze un audiobook, pot folosi un recorder portabil pentru inregistrare. Dar poate ca ai un home studio si ai un client care vrea sa inregistreze un audiobook chiar la el acasa – iei recorderul si mergi la el. Atentie la tratamentul acustic al camerei in care inregistrezi, aici ar fi de dorit ca recorderul sa fie acompaniat de un panou absorbant special construit, ce se pune in jurul microfonului (in cazul nostru, recorderului) pentru a absorbi sunetele si a deconecta, sonor, intr-o oarecare masura, microfonul de restul incaperii, sporind calitatea audio.

Poti inregistra cu un recorder asemanator, foarte multe sunete la calitate excelenta pentru a fi ulterior utilizate in piese de teatru, ca si coloana sonora. Doar la asta daca ma gandesc vad niste idei si posibilitati enorme. Eu personal nu am prea fost cu totul multumit de coloanele sonore de la piesele de teatru. Imi place sa merg la teatru dar de multe ori calitatea inregistrarii coloanei sonore lasa de dorit, ori sunetistul nu pare prea pasionat si nu prea se pricepe, ori stereofonia ar ridica mult nivelul piese sau al coloanei sonore daca ar fi realizata bine, etc.

Una peste alta, cat o fie el de recorder, il poti folosi linistit si ca player :). Pune pe el fisierele wav cu piesele la care ai lucrat si vrei sa le verifici cum suna pe alte sisteme, si mergi cu player-ul unde vrei, la orice sistem, si asculta-ti piesele.

Astea sunt cateva secrete pentru utilizarea unui recorder portabil, sper sa iti fie de folos. Si te astept sa imi scrii intr-un comentariu mai jos ce controller MIDI folosesti, cat de mult lucrezi cu MIDI, si daca ai sau ai pe lista de cumparaturi un recorder portabil si cum il vei folosi.

Si cu acest articol sper ca inregistrarile tale …Suna bine! Suna tot mai bine!

Iti multumesc ca ma citesti,

Armin Fatol

PS:

  • Nu arunca electronice la gunoi, acestea se pot recicla.
  • Cumpara discurile originale, vei avea o satisfactie mai mare ascultand muzica!

Monitoare de studio si tratament acustic

Monitoarele de studio

Monitoarele de studio sunt boxe sau sistem de boxe pe care se face monitorizarea sunetului in studiourile de inregistrari, mixari, masterizari, radio, TV, si altele. Inginerul de sunet modeleaza sunetul in functie de ce aude in monitoare, urmarind ca materialul audio la care lucreaza sa poata fi auzit cat mai corect pe orice sistem audio, sau pe cat mai multe sisteme audio mai bine zis.

Pentru asta, o caracteristica importanta a monitoarelor de studio este raspunsul cat mai liniar in frecventa. Aceasta caracteristica ofera posibilitatea monitoarelor de a reda intreaga gama de frecvente audio foarte liniar, si nu neaparat pe gustul majoritaitii oamenilor, urechea umana fiind mai sensibila in plaja de frecvete medii. Insa ce permite aceasta liniaritate, este monitorizarea corecta a materialelor audio, cu o cat mai mica influenta a semnalului din partea constructiva a monitoarelor.

Materialul audio (muzica, voce, sunete, etc) in final va trebui sa sune cat mai bine si pe sisteme Hi-Fi, si PA (public address) in cluburi sau spectacole, si in boombox-uri, si in boxele de PC, casti, telefoane, etc. Pentru asta, il faci sa sune bine pe monitoarele de studio, si astfel te asiguri ca va suna destul de bine si pe multe alte feluri de sisteme. La asta folosesc monitoarele de studio.

Insa un element important cand folosesti monitoarele de studio este si acustica incaperii in care faci asta, avand o influenta foarte mare asupra a ce auzi in monitoare (pentru ca nu vei auzi doar ce iese din monitoare ci si reflexiile directe din peretii incaperii. De aceea ai mai jos cateva informatii despre tratamentul acustic.

Monitoarele de studio sunt active sau pasive.

Monitoarele active au integrat in ele si amplificatorul construit special pentru ele, de multe ori sunt bi-amplificate, adica au amplificator separat pentru fiecare dintre difuzoare, in functie de gama de frecvente redata de respectivul difuzor. Avantajele sunt ca nu ai nevoie de inca un amplificator separat pentru ele, ci semnalul de linie care iese din mixer sau placa de sunet este perfect pentru a il trimite direct la monitoare.

Monitoarele pasive nu au amplificator integrat, deci pentru ele ai nevoie de un amplificator separat. Avantajele sunt ca poti pune orice amplificator, si il poti schimba daca vrei, cu ceva mai bun, ai posibilitatea sa combini orice monitoare cu orice amplificator. Un dezavantaj este ca iti ocupa un loc suplimentar prin studio, si din iesirea de linie trebuie sa duci semnalul la amplificator, apoi cu alte cabluri sa mergi din amplificator la monitoare.

Monitoarele pot fi ca si boxele de casa de altfel, cu bass-reflex sau inchise, cele cu bass-reflex au un orificiu prin care comunica interiorul cu exteriorul, aerul impins de difuzor putand circula prin acel orificu. Ambele feluri suna bine pe frecvente joase, dar “altfel”, diferit. Alegerea este si in functie de preferintele fiecaruia.

Unele monitoare se plaseaza in imediata apropiere a inginerului de sunet, altele la distanta mare, sau medie, cele mai multe fiind pentru pozitionarea aproape, numindu-se in engleza “nearfield” sau “close field“. Cele pentru distante mai mari sau medii sunt folosite si la puteri mai mari, ascultand mixul cum, suna la volum mare. Insa cele nearfield sunt foarte potrivite pentru studio, cu atat mai mult un home studio.

Se recomanda plasarea monitoarelor de studio, pe cate un stativ special realizat, simetric fata de peretii de pe laturile lungi ale camerei, astfel incat cu locul numit “sweet spot” – locul capului inginerului de sunet, locul ideal de auditie, sa formeze un triunghi echilateral cu laturile de 1-2 metri pentru monitoarele nearfield.

Se recomanda o aranjare simetrica a mobilei, sculelor audio, si tuturor elementelor din camera, simetrie pe axa cea lunga a camerei, iar locul ideal de auditie (sweet spot-ul) fiind undeva la 38% pe axa de simetrie, de evitat fiind orice punct ce se afla la sublmultiplu de 2 pe aceasta axa (1/2 sau 1/4 de exemplu, adica 50%, 25/75%, etc.), reducand astfel rezonantele nedorite in locul de auditie.

Aranjare monitoare de studio in camera inregistrari audio

Amplasarea monitoarelor de studio fata de locul ideal de auditie

Pozitionarea pe verticala sau pe orizontala a monitoarelor se face in functie de specificatiile producatorului. Neconformarea pozitionarii poate duce la o degradare a imaginii stereo, si deci la un mix de calitate mai slaba.

Tratamentul acustic

A nu se confunda cu antifonarea fonica. Daca antifonezi o camera, inseamna ca o izolezi fonic de exteriorul ei, astfel incat sa nu iese sunetul din ea si sa nu intre sunetul in ea, daca nu se doreste asta. Si asta este un subiect important pentru cluburi sa locuri care din cauza volumului prea mare sau la ore tarzii, noaptea, pot deranja vecinii. Dar noi vorbim acum despre tratamentul acustic, asta insemnand tratarea unei camere cu materiale ce ii imbunatatesc acustica.

Eu locuind la casa, eram obisnuit cu felul cum suna in camera aproape cubica, boxele Hi-Fi. Cand le-am scos in curte intr-o vara, fara sa dau la volume impresionante, am ramas uimit de diferenta de sunet, si nu imi explicam. Sunau considerabil mai bine, parca nu erau aceleasi boxe, m-au uimit! Apoi am inteles dupa un timp, era vorba de reflexiile camerei netratate acustic, care imi stricau sunetul in camera.

Tratament acustic inregistrari audioIn camerele paralelipipedice, in special cubice, sunetul se reflectqa dintr-un perete in altul si inapoi pana se pierde, formand unde stationare, care intra in rezonanta, amplificandu-se, sau anulandu-se daca sunt in antifaza, in anumite locuri ale camerei.

Astfel, aceeasi pereche de boxe sau monitoare de studio, suna diferit in camere diferite, precum si altfel decat in aer liber. Daca, in schimb, peretii camerei se trateaza cu materiale pentru imbunatatirea acusticii, vei auzi sunetul mult mai liniar, fara reverberatii si ecouri, mai bine, iar cand faci mixajul unei piese pe monitoare, ai toate sansele sa auzi ce trebuie si sa faci un mixaj bun, pentru ca nu te mai pacaleste acustica deficita a camerei.

Multi nu isi trateaza acustic incaperea in home studio, mai ales ca este si putin contraintuitiv: dai bani pe ceva ce nu te ajuta in mod direct sa produci muzica sau sa compui. Poate preferi o interfata audio mai buna, sau alte scule ce le consideri necesare, dar daca tot ai investit intr-o pereche de monitoare de studio, liniare, scumpe, sau relativ scumpe, te chinui sa le pozitionezi, sa le faci sau cumperi stativul lor, apoi sunetul tot nu este extraordinar, si ai crede ca ai nevoie de monitoare mult mai scumpe, insa nu acolo e problema in prima faza, ci la tratamentul acustic.

O camera se trateaza cu panouri de absorbtie, ce absorb o mare parte din sunetul ce ajunge la ele, si reflectand o (foarte) mica parte din el, capcane de bas (bass trap) folosite in colturile camerei pentru absorbtia cu precadere a frecventelor joase ce se acumuleaza in colturi, panouri de difuzie, ce disipa sunetul, il imprastie in diverse directii, dar nu il reflecta precum un perete drept.

burete tratament acustic inregistrari audioCamera se trateaza atfel incat la final camera sa nu fie “surda” (complet lipsita de reverberatii si ecouri), ci tratarea acustica trebuie sa elimine reflexiile primare pentru locul ideal in care se face auditia, si in alte locuri este nevoie sa disipe sau sa reflecte sunetul, pentru a lasa camera “sa respire”.

Inginerul de sunet, ce lucreaza intr-o camera “surda“, ce nu prezinta reflexii sonore, are tendinta sa introduca mai mult reverb in mix, astfel incat sa sune bine in acea camera, in locul unde el asculta, insa asta poate dauna mixului, acesta fiind ascultat pe multe alte feluri de sisteme si in alte incaperi.

Poti inregistra intr-o camera mica tratata acustic, facuta in camera home studio-ului, prin taierea camerei mari, asa-numitul “borcan“, sau booth, un spatiu mic tratat acustic pentru inregistrarea vocilor sau diverselor instrumente, e mai ieftin, si cel putin poti inregistra o voce in conditii bune, sau chiar o chitara acustica, sau vioara… orice incape acolo. Dar pe partea de mixaj tot la tratarea acustica a incaperii unde mixezi ajungi, si chiar daca nu iti vine sa dai bani pe asa ceva, odata tratata acustic o camera, te vei bucura de beneficile aduse.

O varianta folosita in home studio-uri, ar fi sa faci mixajul in casti, iar inainte sa zici ca e gata, testezi mixul pe multe feluri de sisteme audio (masina, Hi-Fi, boombox, PC, casti ieftine, etc). Poate te ajuta articolul 5 pasi pentru a finaliza un mix. In casti se schimba putin imaginea stereo, ai nevoie de niste casti performante, cat mai liniare (adica un raspuns cat mai liniar in frecventa).

Asa ca pentru o verificare buna, testezi mixul pe sisteme diferite, si apoi iarasi vii si il ajustezi unde si daca este necesar, apoi iar testezi, iar ajustezi, pana e gata si suna bine pe mai multe feluri de sisteme audio.

Varianta simpla si ieftina este: cumperi un pachet complet de tratament acustic, ce contine si capcane de bas, si panouri absorbante, adeziv special pentru a le lipi de pereti, eventual si panouri de difuzie, si iti tratezi camera dupa diverse tutoriale de pe net, sau daca poti ia legatura pe forumurile de specialitate cu cei care deja au facut asta si au ceva experienta – cel putin ai putea sa eviti greselile facute (si constientizate) de ei.

Varianta mai scumpa dar mai performanta este sa apelezi la cineva care se ocupa in mod special cu tratament acustic. De exemplu poti apela la Flaviu Oros  ale carui date de contact le poti gasi si pe site-ul sau http://www.jfstudiodesign.ro/. Ca sa stii pe ce dai banii, poti incerca sa contactezi fosti clienti ai sai si sa intrebi cat sunt de multumiti.

Nota de final:

Acest articol se vrea a fi un ghid de pornire pentru achizitionarea unei perechi de monitoare de studio si a tratarii acustice a camerei unui home studio. Iti recomand sa citesti recenzii (review-uri) pentru diverse monitoare si sa le asculti cu propria ta ureche inainte sa dai banii pe ele – daca ar fi posibil chiar in locul unde le vei folosi, ar fi si mai bine. E util sa asculti mai multe modele inainte sa alegi o pereche/set.

Si pentru tratare acustica iti recomand sa studiezi articole, carti, si materiale de specialitate care intra si mai mult in detalii. Si pentru monitoare si pentru tratament acustic, si chiar si pentru alte echipamente, vorbeste cu oameni care deja au facut asta si invata de la ei ce poti, sa faci alegerile in cunostinta de cauza, atat cat e posibil.

In articolul urmator vorbim despre controller MIDI si recorder portabil, ambele fiind utile intr-un home studio. Desi controller-ul MIDI este mai des intalnit in studiouri si home studiouri, am sa iti arat cateva secrete ce fac un recorder portabil de neinlocuit, si cum sa scoti “toata zeama” din el rezolvand mai multe probleme cu el cand vrei sa lucrezi in studio.

Iti multumesc ca ma citesti, lasa-mi un comentariu mai jos despre problemele care le intampini pe partea de inregistrari la tine in studio, si daca pot, te ajut cu placere. Scrie-mi experienta ta legata de subiectele monitoare de studio si tratare acustica. De asemeni, te astept si daca ai ceva de completat la acest articol.

Un set de monitoare intr-un studio tratat acustic… Suna bine! Suna tot mai bine!

Iti multumesc ca ma citesti,

Armin Fatol

PS:

  • Nu arunca electronice la gunoi, acestea se pot recicla.
  • Cumpara discurile originale, vei avea o satisfactie mai mare ascultand muzica!

Microfon, preamplificator si cabluri

Daca ai deja PC si software, casti si interfata audio, ziceam ca te poti apuca de treaba: poti face inregistrari, poti compune, crea muzica ta proprie deja. Dar daca vrei sa adaugi si voce pieselor tale, sigur ai nevoie si de microfon, sau daca vrei sa captezi alte sunete, nu doar voce, folosesti microfoanele.

In ziua de azi gasesti foarte multe microfoane bune, si mult mai ieftine decat erau acum cativa ani. Daca ai un microfon bun, un interpret bun, si o camera buna pentru inregistrari, poti scoate inregistrari excelente din toate astea. Microfoanele sunt de multe feluri, si toata lumea se intreaba ce microfon are nevoie pentru a inregistra ceva anume. Nu este o regula, sau o reteta standard. Dar cateva lucruri utile despre microfoane daca stii, vei stii ce sa alegi si cum sa le folosesti. Unul din criterii este pretul. Stii de ce bani dispui, si vrei sa alegi cel mai bun microfon pentru ce ai tu nevoie, in banii respectivi.

Microfoanele condensator

Lumea le mai spune si microfoane de studio, pentru ca se folosesc mult in studio, captand detalii si avand un raspuns in frecventa extins. Dar nu se folosesc doar in studio, si nu sunt singurele pentru studio, pentru captarea instrumentelor de percutie, microfoanele dinamice sunt cele care fac treaba buna.

Pentru a inregistra voce cu multe detalii, sau un instrument acustic, cel mai sigur ca un microfon condensator este potrivit.

Diafragma sa este formata din doua armaturi, asa cum sunt condensatoarele electrice, iar sunetul prin modificarea distantei dintre cele doua armaturi, produce proportional, variatia curentului electric de alimentare. Microfoanele condesator necesita pentru asta, alimentare suplimentara de 48V numita si Phantom Power.

Gasesti phantom power pe cele mai multe mixere audio pentru spectacole, concerte, studio, interfete audio, preamplificatoare de microfon, etc. Unele dintre acestea NU au phantom power, asa ca daca vrei sa folosesti un microfon condensator la o interfata audio de exemplu, trebuie sa ti cont ca ai nevoie neaparat de phantom power. Sau, poti sa folosesti o sursa separata de phantom power – dar eu zic ca e mai simplu sa fii atent cand alegi interfata audio sau mixerul, nu? 🙂

Microfoanele condensator sunt putin sensibile la umiditate, si condensul apei pe diafragma; daca treci microfonul de la rece la cald trebuie sa il lasi pana ajunge la temperatura camerei, si se evapora apa condensata pe el, inainte sa il folosesti. Si interpretul poate sa abureasca diafragma in timp ce canta, poti preveni asta folosind un pop-filtru asezat corect.

Microfoanele condensator cu diafragma mica, fata de cele cu diafragma mare, au zgomot propriu mai ridicat, sensibilitate mai scazuta, raspuns in frecventa mai extins, dinamica mai mare, influenteaza mai putin sunetul ce se capteaza. Unii spun ca cele cu diafragma mica sunt mai potrivite pentru instrumente, iar cele cu diafragma mare pentru voce. Dar in domeniu asta cum nu exista reguli, poti face orice daca la final suna excelent.

Microfoanele dinamice

Sunt folosite cu precadere pe scena, pentru spectacole si concerte, dar si in studio pentru diverse aplicatii. Au o constructie mai solida, si rezista la presiuni sonore mari – potrivite pentru captarea instrumentelor amplificate, cum e chitara electrica sau bass, instrumentele de percutie sau vocile microfon shure sm58 inregistrari audio condensator dinamic dynamicinterpretilor de pe scena.

Principiul de functionare este simplu: seamana cu cel al unui difuzor, dar inversat. Undele sonore misca diafragma (o membrana circulara de nylon in multe cazuri), aceasta la randul ei misca bobina ce e lipita de ea, intr-un camp magnetic permanent, iar prin inductie se genereaza un curent mic la bornele lui, in functie de frecventa cu care este excitata diafragma.

Acest tip de microfoane nu necesita alimentare suplimentara, si sunt relativ ieftine. In general au o figura polara cardioid sau hypercardioid, captand sunetul cu precadere din fata, ceea ce le face foarte potrivite pe scena unde se urmareste ca microfonul sa nu capteze nimic altceva decat pentru ce a fost pus (de exemplu, doar vocea interpretului, fara nimic altceva).

Sunt imune la alimentarea Phantom Power – nu se defecteaza daca activezi phantom power pe intrarea microfonului dinamic.

Microfoanele pe USB

Standardul USB permite pe langa functia de “plug and play“, si alimentarea aparatelor ce se conecteaza prin USB. Microfoanele USB folosesc curentul de la portul USB pentru a genera semnalul electric necesar. Avantajul este ca pentru un microfon USB nu mai ai nevoie de interfata audio, il pui direct in USB si merge. Este comod de utilizat, poti inregistra pe orice laptop, deci ai portabilitate, si se gasesc la preturi rezonabile.

Insa acestea prezinta si cateva dezavantaje. Semnalul trebuie amplificat pentru un nivel de linie, si pentru ca pe USB informatia se transmite digital, este nevoie ca microfonul sa contina in carcasa lui si convertorul AD (Analog-Digital), pentru a converti semnalul, pe langa preamplificatorul aferent.

In general, chiar daca aceste microfoane nu suna rau, dezavantaje vin din faptul ca acel convertor AD este unul destul de ieftin si fara prea mari pretentii, nu poti folosi un alt convertor mai calitativ, si nici un preamplificator mai calitativ, ci esti obligat sa il folosesti pe USB asa cum este.

Pentru inregistrari in home studio, microfoanele USB mai au un dezavantaj, si anume o mica intarziere a semnalului, ce deranjeaza daca vrei sa inregistrezi in timp ce DAW-ul tau reda melodia peste care vrei sa inregistrezi – daca faci overdubbing.

Altfel, microfonul USB se poate folosi cu succes la inregistrarea vocii in teren, pentru redactori, sau muzicieni ce doresc sa isi noteze ideile, etc.

Figurile polare ale microfoanelor

Figura polara

Cateva tipuri de figura polara a microfoanelor

Directionalitatea microfonului, sau figura polara, arata cat este de sensibil la sunetele ce le primeste din unghiuri diferite fata de axa lui centrala. Iti arata din ce directie capteaza cel mai bine sunetul.

Majoritatea microfoanelor condensator au posibilitatea de a seta mai multe moduri de captare a sunetului, cateva exempe uzuale sunt: cardioid, omnidirectionale, figura lui 8 (bidirectionale), directionale, etc.

Unele microfoane au posibilitatea de a seta modul de captare, fie printr-un buton pe microfon, fie prin schimbarea fizica a capsulei, acesta fiind livrat cu mai multe feluri de capsula. In figura de alaturi, microfonul ar fi asezat cu fata capsulei spre in sus – de mentionat ca la unele microfoane diafragma poate fi orientata diferit in raport cu fata capsulei.

Cele cu schimbarea modului de captare prin buton (comutator ar fi mai corect zis) au doua diafragme in capsula, si schimband nivelul si polaritatea curentului aplicat pe una din cele doua diafragme, se pot crea toate modalitatile de captare a sunetului.

Microfoanele cardioid capteaza sunetul mai mult din fata, si mai putin din spate si putin din lateral.

Microfoanele omnidirectionale capteaza sunetul din orice directie, in jurul lor, la fel.

Microfoanele bidirectionale, sau de tip figura lui 8, capteaza sunetul in mod egal din doua sensuri opuse.

Microfoanele directionale (shotgun) capteaza sunetul dintr-o singura directie , cu o acoperire foarte mica a locului de captare.

Alte feluri de figuri polare mai sunt hypercardioid, supercardioid, subcardioid. Daca browserul tau permite, tinand cursorul deasupra acestor cuvinte iti arata graficul figurii polare. Daca nu, poti vedea graficele cu click pe poza de mai sus unde sunt toate cele 7 de care am scris aici (se deschide intr-o noua fereastra).

Preamplificatorul pentru microfon

Preamplificator de microfon inregistrari audio lampi tub saturat studioDeoarece semnalul electric de la bornele unui microfon este foarte mic, acesta trebuie adus la nivelul semnalului de linie, pentru a putea fi ulterior prelucrat/inregistrat/redat, etc. Pentru asta ai nevoie de preamplificatorul de microfon (preamp de microfon). Un preamp amplifica semnalul foarte mult, de calitatea sa depinzand si acuratetea semnalului ce il amplifica.

Gasesti preampuri de microfon pe cam toate consolele de mixaj, majoritatea interfetelor audio externe pe USB sau firewire, inclusiv pe cele interne. Si pe interfetele audio, mixere, etc, calitatea preamplificatoarelor de microfon variaza, pot fi si mai bune si mai slabe. Sau gasesti preamplificatorul de microfon si ca aparat de sine statator, facut doar pentru asta.

Preamplificatorul de microfon trebuie sa accepte semnal mare de intrare, sa nu distorsioneze semnalul la presiune sonora mare, si sa fie liniar in amplificare pe toata plaja frecventei audio. Apoi amplificandu-l, semnalul trebuie sa ramana curat, fara zgomod de fond sau alte perturbatii. Distorsiunile preamplificatoarelor pe tranzistori sunt neplacute, in timp ce distorsiunilor preamplificatoarelor pe lampi adauga armonice placute auzului. Astfel acest aspect poate fi folosit in mod constructiv/creativ.

In general, cum tehnologia a evoluat si achipamentele de sunet au devenit mai accesibile ca pret, a crescut si calitatea preamplificatoarelor din interfetele audio, sau din mixerele mai ieftine. Daca vrei sa inregistrezi voce intr-un home studio, un microfon condensator cu diafragma mare si o interfata audio pe USB cu phantom power ar trebui sa isi faca foarte bine treaba.

Se aplica iarasi teoria aceea simpla… foloseste-ti urechile si alege sculele pe care lucrezi dupa cum suna, nu dupa marca, date tehnice, pret, etc. Sigur, si astea te ajuta sa te orientezi, dar daca ai de ales intre un echipament ce suna bine la un pret si altul ce suna la fel de bine dar de firma mai cunoscuta, mult mai scump, etc… nu are sens sa dai bani daca nu obtii nimic in plus calitativ la semnalul pe care il inregistrezi. Daca ai un interpret bun, un microfon rezonabil, cabluri bune, tratament acustic, si stii sa lucrezi cu toate astea, s-ar putea ca nu preamplificatorul de microfon (fie el de sine statator, sau integrat in mixer sau interfata audio) sa fie piesa slaba din lantul audio, si sa nu ai nevoie de unul mai scump/bun. Daca, pe de alta parte, scoti toata zeama din ce ai deja, si vrei mai mult, ai facut totul dar stii sigur ca doar un preamplificator de microfon mai performant ti-ar satisface cerintele calitative… abia atunci e momentul sa il achizitionezi.

Cabluri pentru interconectarea echipamentelor audio

microfon cablu proel inregistrari audio condensator dinamic dynamicExista pe forumurile de audiofili tot felul de discutii despre cabluri. Unii au cablurile cele mai ieftine; altii au cabluri bune, ceva mai scumpe; altii cabluri scumpe, mai cu pretentii, si altii au cele mai scumpe cabluri ale caror vanzatori promit marea cu sarea, si cei care le au, sigur spun ca ei aud diferente de sunet, si ca ce e mai ieftin e prost.

Probabil ca adevarul e undeva la mijloc. Conteaza si restul echipamentelor foarte mult.

Pentru audiofili, care asculta muzica acasa, cablurile nu se uzeaza prea mult, te tin mult in timp. Nu se merita sa te chinui cu cele mai ieftine cabluri, dar nici cele mai scumpe nu merita banii. Eu personal caut sa evit cablurile cele mai ieftine pentru ca sunt proaste, nu fac contact mufele cum trebuie, nu sta bine prinsa mufa de cablu calumea, materialele din care e confectionat denota ca parca e de unica folosinta, nu rezista fizic la interconectari repetate, sau la solicitari mecanice (daca din greseala calci pe el, sau asezi pe el ceva greu, etc)

Unii sunt de parere ca pe cabluri ieftine muzica suna mai prost decat pe cabluri scumpe. Altii spun ca au testat si nu e nici o diferenta, ci diferenta consta in rezistenta fizica si conectarea foarte buna cu mufele echipamentelor, nu in calitatea sunetului.

Sfat: asculta cu urechile tale! Daca mergi intr-un magazin de electronice sa cumperi cabluri, roaga pe cei de acolo sa ti le puna pe un sistem audio pe rand sa te convingi daca merita diferenta de bani sau nu.

Pentru home studio si aplicatii audio profesionale, e valabil testul cu urechile pe partea de calitate a sunetului, iar si aici nu se recomanda cele mai ieftine cabluri. In home studio, cablurile cele mai importante sunt cele de la sursele de inregistrare (microfon, chitara, etc) la preamplificator/interfata audio si PC, si cele de la interfata audio la monitoare. Aceste cabluri sunt foarte importante si in ele merita sa investesti mai mult decat in altele care nu le folosesti in puncte critice sau nu iti afecteaza calitatea inregistrarilor in vreun fel.

Castile au cablul lor. Eu mai tot timpul calc cu rotile de la scaunul de birou peste cablul de casti :).

Ideea de baza este: ia-ti cele mai bune cabluri pe care ti le permiti.

Daca le poti testa si compara, alege ce ti se potriveste. Apoi iata cateva aspecte-cheie de care sa tii cont cand cumperi un cablu:

  • constructie solida
  • mufe solide, eventual contacte aurite (fac legatura mai bine decat cele nichelate)
  • prinderea mufei pe cablu
  • ecranarea foarte buna cablului
  • lungimea necesara pentru tine – ia in calcul eventuale modificari viitoare a locului echipamentelor
  • rezerva pentru punctele critice (dubluri)

E bine sa ai si dubluri, chiar si mai slabe calitativ daca te preseaza bugetul. Daca ai doar un singur cablu de chitara si se intampla sa se rupa o mufa exact sambata seara cand tu vrei sa inregistrezi, nu o sa fie placut sa astepti pana luni cand poti merge la magazin sa cumperi altul.

Tot in sectiunea cablurilor intra si mufele adaptoare si cele de rezerva. Adaptoare ai nevoie sa folosesti un cablu anume dar cu alta mufa pentru a se potrivi intr-un anume echipament. Iar mufe de rezerva e bine sa ai daca se defecteaza vreo mufa sa o poti schimba, nu sa iei un cablu nou in loc. Putina indemanare si un ciocan de lipit face treaba sa mearga.

Te astept cu un comentariu daca ai intrebari sau ceva de completat. Spune-mi ce probleme intampini sa te pot ajuta mai mult!

Suna bine! Suna tot mai bine!

Iti multumesc ca ma citesti,

Armin Fatol

PS:

  • Nu arunca electronice la gunoi, acestea se pot recicla.
  • Cumpara discurile originale, vei avea o satisfactie mai mare ascultand muzica!

Casti si interfata audio (placa de sunet)

Continuam seria de articole ce dezvolta lista celor 12 elemente necesare pentru un home studio, despre care am scris intr-un articol trecut: castile si interfata audio (placa de sunet). Asa cum am mai scris, avand computerul, softul, castile si interfata audio, cu doar aceste 4 elemente poti sa te apuci de creat , inregistrat, editat, mixat, masterizat muzica, ideile muzicale ce le ai si asteapta sa fie materializate. Daca ai nevoie neaparat si de voce, nu e suficient sa ai doar aceste 4 elemente, ai nevoie si de un microfon. Despre computer (PC in special) si software audio (DAW), am discutat in articolul acesta. Acum ne ocupam de casti si interfata audio.

Castile:

inregistrari audio sennheiser casti  akg audio-technica

Problema alegerii castilor potrivite pare foarte simpla, toata lumea are macar o pereche de casti in casa, fie de la telefon, fie de la mp3-player sau si le-a luat sa asculte muzica. Cand, insa, se pune problema sa alegi o pereche de casti pentru un home studio, alegerea se face foarte greu, daca nu ai posibilitatea sa asculti inainte mai multe modele si sa alegi apoi ce ai nevoie, ce iti place.

Te mai salveaza internetul cu cateva recenzii (review-uri – trebuie sa apreciezi ca ma straduiesc sa scriu cat se poate in romana, nu “romgleza”, desi unele cuvinte nu le pot, sau nu stiu sa le traduc pentru a si suna bine 🙂 ). Dar si pentru acele recenzii, trebuie sa ajungi la modelul, sau cateva modele anume la care sa cauti recenzii.

Apoi eu am dat de o alta problema cu recenziile, cand mi-am luat controller-ul MIDI, nu am gasit pe net suficiente recenzii, ceea ce poti pati cu unele scule ce vrei sa le cumperi, dar pana la urma am adunat ce am aflat, cu ce mi-au mai zis altii si mi-am luat, stiind aproximativ cam ce iau, si nu m-am inselat. Apoi in speranta ca ajut si pe altii, am facut eu recenzie la controller-ul MIDI Alesis Q88.

Castile pentru un home studio trebuie sa indeplineasca cateva conditii, dupa care vei face alegerea. Sunt casti inchise sau deschise, asta inseamna ca la cele inchise, cum sunt si cele de DJ, nu se aude zgomotul din afara, sunt atifonate, intr-o anumita limita. Si nici afara nu se aude ce muzica asculti. Cele deschise, permit trecerea sunetului din afara si auzi ce se intampla in jurul tau, dar si afara se aude ce muzica asculti.

Aspectul acesta te intereseaza cand vrei sa interpretezi mai multe instrumente care sa le inregistrezi pe rand pe computer, cand faci overdubbing. Ce asculti in casti redat de computer, nu ar trebui sa capteze si microfonul cu care inregistrezi actuala interpretare. In acest caz ai nevoie de casti inchise. o pereche de casti de DJ, nu cele mai scumpe neaparat, isi fac foarte bine treaba. Aici te intereseaza o calitate a sunetului relativa; adica sa sune ok, dar fara pretentii foarte mari, ideea e sa te ajute sa inregistrezi noua interpretare, adica la overdubbing. Apoi pentru a asculta mai precis cum suna, instrumentul singur, sau in mix, folosesti monitoarele de studio sau castile celalalte, deschise.

Castile deschise, nu ai nevoie de ele pentru ca sunt deschise, insa de multe ori acestea suna mai bine, multi recomanda deschise daca vrei sa sune bine spre excelent. De ele ai nevoie daca nu ai monitoare de studio si mixezi doar in casti, precum si daca ai monitoare de studio dar te ajuti de casti pentru a monitoriza pe doua variante mixul, casti si monitoare.

Un alt aspect important in munca de studio, este confortul oferit de casti pe termen lung. Daca le iei pe cap si le simti confortabile, e foarte bine, dar testul se face dupa mai multe ore de stat cu ele pe cap. Daca le tii 3-5 ore pe cap, asculti, si nu sunt obositoare nici urechilor ca sunet, nici fizic ca purtare, ai ales bine. Cele antifonate, de DJ, preseaza mult pe cap si nu sunt asa de confortabile, insa pe termen scurt sunt OK, mai ales ca DJ-ul le foloseste pe termen destul de scurt – asculta, apoi le da jos, iar asculta, iar le da jos… nu sta cu  ele 3 ore, cum vei sta tu cand vei lucra la un mix.

Castile mai pot fi alese si dupa un alt criteriu constructiv: circumaurale, supra aurale, sau in ureche.

Cele circumaurale se aseaza pe cap inconjurand intregul lob al urechii externe, ceea ce in general le face mult mai confortabile in sesiunile lungi de utilizare.

Cele supra aurale se aseaza direct pe urechea externa, presand pe ea – cei care poarta ochelari, dupa un timp este foarte probabil sa le fie incomod, deoarece urechea e prinsa intre casca si rama ochelarilor, sau/si cap. Este cazul auditiilor lungi; pe termen scurt, pana inregistrezi un instrument pentru o piesa, nu deranjeaza.

Castile de tip “in ureche” (“in-ear”), in afara de cele scumpe profesionale, sunt mai mult pentru portabilitate, pentru ascultat la mp3-player, telefon, etc. Calitatea este slaba in cele mai multe cazuri, nu sunt confortabile pe termen lung, si multi oameni se plang ca le ies singure din ureche – daca intorci capul intr-o directie, cade usor casca, sau daca nu cade, iese putin si nu le mai auzi la fel. Nu recomand astfel de casti pentru home studio.

Ar mai fi o discutie despre impedantele castilor, dar nu vreau sa intru in detalii care nu te ajuta cu foarte mult. Am sa mentionez ca pentru casti de 250-600 ohmi vei avea nevoie de un amplificator de casti mai performant, mai puternic. Cele mai multe casti sunt de 32 ohmi, acestea le poti folosi si pe portabile, si pe placi de sunet, etc. Daca poti, asculta si compara cateva perechi de casti inainte sa dai banii. Toate datele tehnice palesc in fata testului audio: suna bine sau nu suna bine. Doar nu osa iei casti ca sa te uiti toata ziua la datele lor tehnice, ci sa asculti muzica :).

Ale detalii de care poti sa tii cont, sunt: mufe, cabluri, suport, greutate.

E bine sa fie usoare, sa ai un suport pe care le pui cand nu le folosesti, sa aiba un cablu de 2-3 metri, nu de un metru si ceva (chiar daca trebuie sa ii porti de grija sa nu il prinzi cand te misti cu scaunul), pentru ca de obicei placa de sunet sau amplificatorul, daca optezi pentru varianta asta, e mai departe de locul unde o sa folosesti castile, si ai nevoei sa te si misti putin pe langa acel loc.

Multe casti pentru studio sau DJ vin cu mufa jack de 6.3mm, si au adaptor pentru mufa de 3.5mm; daca nu au, e bine sa ai tu, ca nu se stie cine vine la tine in studio si are un player cu mufa de 3.5mm, asa cum e bine sa ai si adaptor invers, in caz ca vine cu castile sale ce au mufa jack de 3.5mm si tu ai mufa de iesire de 6.3mm. Ambele tipuri de adaptoare sunt utile, chiar cate doua de fiecare. Sculele din home studio-ul tau vor avea majoritatea mufa de 6.3mm pentru casti.

Interfata audio (placa de sunet)

inregistrari audio placa sunet interfata audio casti sennheiser focusriteO mai gasesti si cu denumirea de sound card, audio interface.

Interfetele actuale din comert, sunt tot mai ieftine si tot mai calitative. Majoritatea celor potrivite pentru home studio, sunt cu conexiune pe USB, sau firewire, au intrari de linie, instrument, microfon – deopotriva dinamic sau condensator, cu phantom power, atat pe mufa XLR (canon), cat si phono (jack de 6.3mm), au iesire de casti, iesire de linie, eventual si balansata, au intrare si iesire MIDI (desi multe din controller-ele MIDI de azi vin pe USB si nu mai ai nevoie sa folosesti interfata audio pentru a le conecta), au intrare si iesire digitala S/PDIF.

Ce as vrea sa te indrum, nu este sa iti zic ce placa de sunet sa iti iei pentru home studio, pentru ca fiecare dintre noi, care ne facem un home studio, avem nevoi diferite. Dar te pot indruma cum sa iti alegi placa de sunet care se potriveste pentru necesitatile tale.

inregistrari audio placa sunet interfata audio casti sennheiser focusrite MIDI USBAm scris un intreg articol pe tema asta, cu detalii care te ajuta sa alegi interfata audio potrivita. Ca sa nu il scriu aici in continuare, te rog sa il descarci in format pdf. Pentru asta, te rog sa te inscrii la newsletter-ul acestui site, in dreapta-sus a acestei pagini, introducand un nume si adresa ta de e-mail.

Inscrierea este gratuita, si iti da acces instant la acel pdf despre alegerea placii de sunet, si vei primi de stire pe e-mail de fiecare data cand voi scrie un articol nou pe site.

Oricand vei dori sa nu mai primesti mail cand scriu un articol, te poti dezabona, fara sa dai nici o explicatie. Nu ma supar nici daca te abonezi doar ca sa descarci pdf-ul si apoi te dezabonezi, dar daca ai ajuns pana aici, cred ca te-ar ajuta sa citesti si urmatoarele articole ce apar pe acest site.

In urmatorul articol vom continua seria de articole despre home studio, mai exact vom vorbi despre microfoane, preamplificator pentru microfon, cabluri – urmatoarele doua puncte din lista celor 12 elemente necesare pentru home studio, din acest articol.

Te astept cu un comentariu daca ai intrebari sau ceva de completat. Spune-mi ce probleme intampini sa te pot ajuta mai mult!

Suna bine! Suna tot mai bine!

Iti multumesc ca ma citesti,

Armin Fatol

PS:

  • Nu arunca electronice la gunoi, acestea se pot recicla.
  • Cumpara discurile originale, vei avea o satisfactie mai mare ascultand muzica!

PC si software pentru inregistrari audio

Urmeaza o serie de articole ce trateaza mai in detaliu ce discutam in articolul trecut, si iau rand lista de echipamente necesare intr-un home studio, intru in detalii si te voi ghida cum sa alegi o parte din echipamentele necesare.

Asa cum am scris in acel articol, Sfaturi pentru un home studio, ai nevoie de cateva scule pentru studio-ul tau de acasa, dintre care o parte sunt indispensabile. Odata ce le ai pe acestea, te poti apuca de treaba – inregistrat, compus, etc.

Astazi vreau sa ne ocupam de primele doua din lista scrisa in articolulul acela:

PC-ul si software-ul audio (DAW).

Ce urmeaza sa scriu este orientativ, daca ai alte solutii mai bune… e si mai bine! poti completa cu idei sau poti intreba ceva daca ai o neclaritate, lasand un comentariu mai jos in aceasta pagina.

Sunt sigur ca tot ce vei compune si toata muzica pe care vrei sa o realizezi, o vei inregistra pe ceva. In urma cu niste ani, studiourile de inregistrare analogice foloseau pentru asta banda magnetica. Dura destul de mult doar sa calibrezi toate echipamentele din studio, de la magnetofoane la mixere, si sa pregatesti studioul pentru o sesiune de inregistrari.

In zilele astea, intrii in camera, pornesti calculatorul, dublu-click pe o pictograma, si gata, ai studioul pregatit :). Si daca a crescut complexitatea lui si posibilitatile de a genera, edita si prelucra sunetul, oricum iti face viata mai usoara, mai ales ca editarea pe banda presupune ori taierea benzii si lipirea ei, ori pentru editare nedestructiva, se facea o copie care se edita astfel, sau se edita doar prin re-inregistrari de pe o banda pe alta… era o munca imensa, erau oameni care se ocupau doar cu asta in studio.

In principiu este necesar sa ai un recorder, pe care sa inregistrezi instrumentele ce le interpretezi, tu sau alti interpreti. Apoi ai nevoie sa editezi inregistrarile, sa adaugi efecte, si diverse procesoare de semnal, apoi un mixer pe care sa mixezi mai multe canale/instrumente/voci/sunete/etc, iar mixul final sa il ai pregatit pentru eventuale alte procesari/(pre)masterizare pana melodia e gata pentru auditie.

Acest articol nu are ca scop sa acopere toate procesele prin care trece sunetul, ci doar sa iti formeze o idee despre ce ai nevoie pentru a produce muzica.

In loc de un recorder dedicat, care este si scump si mai putin versatil decat un PC+software, recomand sa folosesti un PC pentru toate sarcinile de mai sus, sau un computer MAC de la Apple. PC-ul este cel mai popular desi sistemele MAC sunt din ce in ce mai accesibile.

1. PC

La PC se aplica regula “cu cat mai puternic cu atat mai bine“. Foarte puternic ca putere de procesare, inseamna de multe ori si mai scump, deci ia-ti cel mai performant PC pe care ti-l permiti, eventual si la mana a doua gasesti statii de lucru de renume, performante.

Este foarte util sa consulti cerintele de sistem ale softurilor ce urmeaza sa le instalezi inainte de a cumpara PC-ul. Asa te asiguri ca DAW-ul ce urmeaza sa il rulezi are resurse suficiente, si ca ruleaza pe platforma respectiva – unele softuri sunt doar pentru PC (Sonar Cakewalk) iar altele doar pentru MAC (Digital Performer).

Cateva lucruri de care sa tii cont, pe cat posibil:

1. Memorie cat mai multa (4 GB), este una din componentele cheie ale PC-ului, de care depinde viteza de procesare cand lucrezi cu softuri audio.
2. Spatiu pe disc suficient (500GB daca folosesti PC-ul doar pentru inregistrari audio). Daca ai SSD in loc de HDD viteza de procesare creste considerabil.
3. Port firewire (daca planuiesti sa iti iei placa de sunet cu aceasta interfata, dar e bine sa o ai oricum, desi nu e neaparat)
4. Suficiente porturi USB (eu am 6 dar folosesc si un hub USB, pentru ca nu-mi ajung, deci daca ai cu 8 sau 10 e si mai bine)
5. Sa fie silentios – daca ai liniste cand compui sau inregistrezi, si PC-ul trebuie sa fie silentios, sa nu captezi sunetul lui pe inregistrari, si sa nu deranjeze cand asculti muzica sau faci un mixaj, pentru asta poti folosi o placa grafica cu racire pasiva, fara ventilator, o sursa silentioasa, si un sistem de racire silentios pentru procesor – la mine acesta din urma imi da batai de cap 🙂
6. Unitate optica sa citeasca si sa scrie CD/DVD, eventual BD.
7. Un monitor mare te ajuta sa lucrezi mai usor, si sa nu pierzi timp mutand ferestre din soft, ci sa te concentrezi pe ceea ce faci. De 27″ ar fi fain, de 24″ e super-OK, dar sigur te descurci si pe 22″ sau mai mic daca nu ai altul. Pentru sanatatea ochilor, e preferabil sa nu mai lucrezi pe cele vechi cu tub catodic, ci numai pe cele cu LCD, fie ele pe LED sau fara. unii prefera sa lucreze pe doua monitoare – pe unul ai fereastra proiectului deschisa in DAW, si pe celalalt ai ferestrele secundare, mixerul, efectele, etc. iarasi, nu e obligatoriu dar ar fi fain.
8. Pentru eventualitatea ca vrei sa umbli in PC dupa un timp la configuratia hardware (daca adaugi memorie sau HDD/SSD), daca cumperi un PC nou, sa ceri garantie pe componente, nu pe sistem, sa nu puna sigiliu pe carcasa, daca e facut in magazin din componente, astfel poti usor sa inlocuiesti sau adaugi componente fara sa isi piarda garantia.
9. Poti folosi si un laptop daca vrei mobilitate, insa eu personal nu recomand, pentru ca la acelasi pret, desktop-urile se misca mai rapid.

Si am sa iti dau si configuratia pe care eu am realizat acum ceva ani, cateva melodii:

AMD Sempron 2200+ (1500MHz), 256 MB DDRAM, HDD 160 GB, MB ASUS A7N8X-E Deluxe, SB M-Audio Audiophyle 24/96).

Surprins?

Deci daca compari sistemul asta cu sistemele actuale care il baga in buzunar… sigur ai suficienta putere de procesare pentru a inregistra si realiza muzica.

2. Software audio (DAW):

Acum ca ai computerul, ca sa il poti folosi ai nevoie de software. Desigur, pe langa sistemul de operare, ai nevoie de un software audio cu care sa inregistrezi, editezi, mixezi, etc. Acesta este DAWDigital Audio Workstation.

Ai variante gratuite la dispozitie, precum si pe bani. Poti incepe cu un soft gratuit, si cand vei considera ca te limiteaza si vrei mai mult, atunci va fi momentul sa dai bani pe unul mai serios.

Dintre varintele gratuite poti incerca:

Qtractor (Linux)
Audacity (Windows & Linux)
LMMS (Windows & Linux)

Dintre variantele platite, poti incerca astea, dar mai sunt si altele:

Ableton Live (MAC & PC)
Steinberg Cubase (MAC & PC)
Pro Tools (MAC & PC)
Adobe Audition  (MAC & PC)
Cakewalk Sonar (PC)
FL Studio (PC)
GarageBand (MAC)
Logic Pro (MAC)
Magix Samplitude (PC)
PreSonus Studio One (MAC & PC)
– Reaper (PC)
Propellerheads Reason (MAC & PC)

Testeaza cateva, si apoi alege ce ti se potriveste, insa vezi sa nu ajungi peste 6 luni sa fi tot in stadiul de cercetare si indecizie :). Fiecare luna de cercetari, inseamna o luna mai putin in care produci muzica.

Cam toate fac acelasi lucru. Difera ergonomia, stilul de lucru, si mici facilitati, dar in principiu toate sunt pentru facut muzica. Un criteriu ar mai fi si popularitatea, daca ai nevoie de portabilitate de la un studio la altul, daca folosesti un soft cunoscut, ai toate sansele ca aproape orice studio unde vrei sa mergi cu sesiunea de lucru, sa aiba acel program.

Despre soft cam atat deocamdata, daca ai intrebari sau compeltari, lasa un mesaj mai jos.

Azi am vorbit despre computer si soft pentru produs muzica, primele din lista de 12 scule necesare intr-un home studio, din articolul Sfaturi pentru un home studio. Revin cu continuarea seriei acestor articole, o sa vorbesc despre urmatoarele componente – interfata audio si castile, foarte importante care impreuna cu acestea doua din articolul de azi, intregesc sistemul cu care te poti apuca de treaba.

Suna bine! Suna tot mai bine!

Iti multumesc ca ma citesti,

Armin Fatol

PS:

  • Nu arunca electronice la gunoi, acestea se pot recicla.
  • Cumpara discurile originale, vei avea o satisfactie mai mare ascultand muzica!


Sfaturi pentru un home studio

Descarca aici acest articol in format mp3.

Deci vrei sa iti pui in practica ideile creative – sa iti faci un mic studio acasa, (home studio), sa poti inregistra si realiza propriile compozitii, sau vrei sa imbunatatesti inregistrarile, sau sa adaugi inca un echipament in lantul de echipamente cu care inregistrezi, sau sa deprinzi noi abilitati de a exploata la maxim sculele ce deja le detii.

O sa o luam mai serios cu o serie de articole pentru home studio, cat si idei practice pentru oricine vrea sa inregistreze. Inainte sa trecem la partea practica a inregistrarilor efectiv, ai nevoie ca sculele (echipamnetele) pe care inregistrezi si lucrezi sa fie capabile sa ofere o calitate buna a sunetului la inregistrare si redare.

Daca esti incepator, din acest articol iti faci o idee despre cum sa abordezi problema achizitionarii componentelor unui studio acasa, iar daca esti avansat, te ajuta sa vezi daca iti lipseste ceva din dotare sau te ajuta sa scoti toata zeama din echipamentele care le ai deja. Nici eu nu am toate piesele inca, dar in timp am achizitionat ce am considerat ca am nevoie.

Pe langa asta, ti-am pregatit o lista cu 12 echipamente / lucruri necesare pentru home studio. Nu este reteta unica si sigura, eu scriu din experienta mea, si sper sa te ajute. Sunt un milion de feluri de a configura un home studio, acesta este doar unul. Daca ai alta experienta si crezi ca poti contribui, lasa-mi un comentariu mai jos despre cum ai configurat tu un home studio, ce probleme ai intampinat, si ce recomandari ai face cuiva in aceasta privinta.

Daca studiezi sau canti la un instrument, nu se poate sa nu vrei sa il inregistrezi; apoi daca  il inregistrezi de ce sa nu mai adaugi pe langa el voce, si inca cateva instrumente, fie ele si virtuale, si uite asa lasi creativitatea sa curga si o sa vezi ca la final iese ceva frumos. Gasesti un prieten care canta la altceva, si cand vine la tine in vizita, cantati ceva impreuna, sau il inregistrezi doar pe el, si apoi folosesti inregistrarea la piesa la care lucrezi.

Vestea buna este ca pe piata sunt o multime de variante, si ai din ce sa alegi, tehnologia a evoluat foarte mult si sculele bune s-au ieftinit, acum fiind mult mai accesibile.

Vestea proasta este ca te poti pierde foarte usor in multitudinea de variante ce le ai la dispozitie. Fiecare veriga a lantului audio are un milion de variante din care nu stii ce sa alegi. Nu exista o metoda cea mai buna, sau o combinatie magica de a alege sculele de care ai nevoie, ci mai multe variante bune. Multe din placile de sunet externe, de exemplu, cu 1-4 intrari, fac cam acelasi lucru, cu mici diferente, ce pot tine mai mult de preferinte personale.

Fa o analiza a sculelor ce le ai acum in studioul tau de acasa.

Daca ai deja un PC bunicel sau un laptop probabil ca ai putea sa il folosesti pentru inregistrari, nu mai e nevoie sa cumperi altul.

Apoi fa o lista cu ce ai nevoie si o alta lista cu ce ti-ai dori sa cumperi (necesitati / dorinte). Este necesar sa ai o placa de sunet buna, de exemplu, dar este o dorinta si nu este necesar in acest moment sa ai 5 microfoane scumpe. Ar fi frumos, dar nu este necesar. Fa o lista a prioritatilor, vezi ce echipament ti-ai cumpara in prima faza, care te “arde” cel mai tare.

Fa-ti planul bugetarii sculelor de care ai nevoie, si pana le achizitionezi, nu pierde timpul, ci exerseaza si invata softurile cu care vei lucra. Sau invata sa lucrezi bine cu sculele care le ai deja.

Sculele mai performante nu iti garanteaza sunet mai bun daca nu stii sa lucrezi cu ele. Dar softul e acelasi, fie ca ai sau nu microfon, tot trebuie sa lucrezi cu el, deci de ce sa nu profiti de timpul pana iti cumperi scule, si sa il folosesti in favoarea ta?!

Atentie la capcana in care poti sa cazi cand cumperi scule noi. E fain sa cumperi echipamente noi in studio, dar poti cadea usor prada cumpararii intr-una a echipamentului, si uiti ca mai trebuie sa il si folosesti, si tot cumperi… tot cumperi… dar nu mai inregistrezi nimic :).

De aceea, lista cu ce este strict necesar, trebuie facuta foarte atent, apoi planul, si sa te tii de planul respectiv. Scopul nu e sa ai cel mai bine dotat home studio, scopul este sa faci inregistraile cele mai bune, muzica ce iese din mainile tale sa sune excelent.

A nu confunda acest concept, cu compromisul “merge si asa”. Nu sunt adeptul improvizatiilor sau al lucrurilor facute pe jumatate. Nu “merge si asa”! Fa calumea un lucru daca il faci. Dar nu da bani pe ceva ce nu vei folosi, si nu iti pierde timpul cu detalii care nu te ajuta. Insa pe masura ce avansezi, si simti nevoia de a achizitiona un anume echipament, soft, sau plug-in… ia-l, si foloseste-l. In acel moment, echipamentul respectiv ajunge pe lista de necesitati, deci trebuie luat, dar asta iti va spune experienta in timp.

Iata in continuare o lista a echipamentelor si a lucrurilor necesare intr-un home studio. Nu e nimic batut in cuie, poti oricand sa adaugi sau sa scoti, dar avand toate astea, poti face o treaba minunata. Nu te bloca daca nu le ai pe toate, poti face treaba si cu doar cateva din acestea, strict necesare, iar celalalte le iei pe parcurs, dupa cum ai posibilitatea, incepand cu ce e mai important pentru tine sa ai in momentul cand esti dispus sa faci o noua achizitie.

12 elemente necesare pentru home studio:

1. PC (preferabil cu monitor mare, cu rezolutie mare)
2. Software audio (DAW)
3. Placa de sunet / interfata audio / sound card /audio interface
4. Casti
5. Microfon + preamplificator pentru microfon
6. Cabluri bune
7. Monitoare de studio
8. Tratament acustic
9. Controller MIDI
10. Recorder portabil
11. Stabilizator de tensiune
12. Accesorii: birou / masa pe care lucrezi, scaun ergonomic, HDD extern, stick USB, rack pentru echipamente, mufe adaptoare, DI Box, ambient / liniste
 

home studio microfon inregistrari audioDin cele 12 necesitati, daca le ai pe primele 4, te poti apuca deja de treaba!… desi… eu cand m-am apucat, nu aveam interfata audio performanta, ci m-am apucat sa lucrez cu placa onboard a PC-ului meu vechi. Nu te impotmoli ca nu ai restul, muzica electronica deja poti face. Nu vei avea cel mai reusit mix, dar este un inceput. In timp vei avea si restul necesitatilor, si iti ve imbunatati tehnica, si calitatea pieselor.

In urmatoarele articole voi detalia fiecare punct din cele 12, in parte, cu solutii, accesorii pentru unele din ele, sfaturi, argumente pro si contra, etc, asa ca fii pe faza! Am sa iti explic cum am facut si cum fac eu, ce functioneaza pentru mine, si de aici poti lua ce te ajuta pe tine.

Spune-mi ce probleme intampini la studioul tau de acasa, sau la configurarea sau utilizarea lui, sau daca esti mai avansat, spune-mi cum ai facut tu si daca mai ai de adaugat ceva, te astept cu un comentariu.

Lucreaza cu sculele pe care le ai deja la o melodie, pana cand…

Suna bine! Suna tot mai bine!

Iti multumesc ca ma citesti,

Armin Fatol

PS:

  • Nu arunca electronice la gunoi, acestea se pot recicla.
  • Cumpara discurile originale, vei avea o satisfactie mai mare ascultand muzica!

Descarca aici acest articol in format mp3.