Posts

Ce software pentru productie audio (DAW) sa aleg?

Zilele trecute am primit un e-mail de la Vali, un coleg de breasla ce urmareste materialele de pe inregistrariaudio.ro (inclusiv pe Facebook si YouTube). Am inceput sa raspund la mail, insa am tot avut de scris o gramada de chestii pentru a acoperi o multime de posibilitati si pentru a oferi cat mai multa informatie. M-am gandit ca intrebarea si informatia din acest raspuns ar putea sa fie utile pentru multi altii, si m-am gandit sa o postez in acest articol. Ai mai jos intrebarea lui si raspunsul meu.

Salut, Armin! Am mai spus si in alte postari, -admir si pretuiesc efortul tau de a oferi celor interesati informatii foarte interesante si necesare celor care au preocupari in domeniul muzicii, in special celor ne/semiprofesionisti! Ce vreau sa te intreb: exista mai multe programe de inregistrat si masterizat muzica, incepand de la Cool Edit, Adobe Audition (1,2,3, CS6), Cubase, Pro Tools, Reaper, etc. Fiecare dintre acestea au, desigur, caracteristicile lor de performanta. Cubase si Pro Tools, mi se par destul de sofisticate pentru incepatori, cum sunt eu (desi ma invart in zona de vreo 10 ani…)! Am inceput cu Cool Edit 2.1 si am ramas in continuare pe acest program, fiind obisnuit cu acesta, – acum mai combin si cu Reaper (datorita interfetei Focusrite recent achizitionata), insa, am descarcat de la tine toate tutorialele Cubase, in ideea de a invata cum sa lucrez si sa raman pe acest program! Marturisesc ca imi este cam greu… nu am rabdarea necesara… Din graba, atunci cand realizez o inregistrare, apelez tot la Cool Edit, – programul cu care m-am obisnuit! Cineva imi spunea ca cel mai bun program este cel pe care-l cunosti, iar in Cool Edit, ma descurc destul de bine; sunt insa nemultumit ca in Cool Edit nu poti interveni asupra vocii, in sensul de a corecta nuantele vocale false, de a ridica/micsora varfurile (vocalele), etc., sau, poate nu stiu eu! – chestii care, am inteles ca Cubase le poate executa! Vad ca tu, acum, ai prezentat un tutorial in Adobe, si de aceea as vrea sa te intreb, sau sa-mi dai o sugestie: asupra carui program crezi ca e cel mai potrivit sa ma dedic, dupa Cool Edit? Multumesc!

Salut Vali,

Hmm… cumva inteleg problema asta de care ai dat, insa din pacate nu pot oferi nici un fel de scurtaturi. Eu am ajuns la Audition plecand tot de la Cool Edit. Eram nemultumit de numarul de canale, (aveam versiunea aia cu 4 canale) si am gasit Audition 1.5, care era fantastic! A fost mult de munca pentru a-mi constui singur masurile si timeline-ul la care puteam sa fac snapping cu clipurile audio (doar wav, fara MIDI), la fiecare nou proiect. Apoi am dat de Audition 3.0 care mi s-a parut un esec, nu puteam lucra in el, totul era pe dos si nu mai puteam face usor unele lucruri. Inapoi la 1.5. Apoi parca versiunea 5 sau 6 a fost mult mai buna, dar avea niste minusuri ca s-au SCOS niste facilitati, deci asta nu am inteles. Cum sa SCOTI facilitati?!? Ceva le-a dat cu virgula! Apoi o versiune ulterioara continea acele facilitati scoase anterior si avea ALTELE scoase! Am crezut ca is nebuni astia de la Adobe! Apoi, in sfarsit, a aparut versiunea asta Audition CC din 2015 care e ce trebuie. Iar apoi licenta s-a transferat in abonament lunar, de la urmatoarea versiune parca.

Deci au fost si chestii micute care mi-au dat batai de cap chiar in cadrul aceluiasi software. Acum tu te confrunti cu ce soft sa alegi, deci diferente imense intre softuri. In prima faza as zice asa. Cool Edit Pro, cat o fi el de bun, trebuie sa recunoastem ca e depasit. Ceea ce puteai sa lucrezi in el acum multi ani de zile, inca mai poti lucra. Dar de atunci toate au evoluat si sunt foarte multe lucruri pe care nu le poti face, sau nu le poti face USOR. Din punctul meu de vedere, in niciun caz nu as ramane la Cool Edit Pro, e mult prea vechi. Dar depinde si ce vrei sa faci. Daca vrei sa editezi un fisier audio cu functiile de baza, atunci nu ai nevoie de mai mult. Daca vrei sa folosesti interfata de sunet la potential maxim, sa lucrezi cu MIDI, instrumente virtuale, daca vrei sa faci overdubbing, daca vrei o interfata ergonomica, si sa folosesti plugin-uri de efecte, si multe alte facilitati pe care le ofera un DAW modern, atunci … invata sa lucrezi pe un DAW modern, pentru ca merita efortul. Poti alege orice – AbletonPro ToolsCubaseReasonReaperStudio One, ORICE ti se pare fain. La Cuabse ai si tutoriale, si o sa fie tot mai multe :). Dar oricare altul isi va face treaba bine, DACA stii sa lucrezi in el la un nivel acceptabil pentru tine, pentru ceea ce vrei sa faci.

Adobe AuditionCoole Edit ProAudacity – astea sunt mai mult pentru inregistrari si editari audio. Audition as zice ca exceleaza la editare audio. Mie mi se potriveste ca o manusa, este fix ce am nevoie. Cubase si cele enumerate mai devreme, sunt pentru productie audio, incluzand editare. Daca stii cum s afaci, si editarea in Cubase este simpla si iti ofera un milion de unelte si chestii utile. Dar eu stiind bine sa editez in Audition – si aici nu am refer doar la a modela un fisier audio si sound design, ci ma refer la carti audio de zeci de ore, editate si inregistrate in Audition imi este un pic peste mana sa ma chinui sa editez in alt soft decat cel care  imi vine ca o manusa. Am cochetat la un moment dat cu Wavelab, si mi se pare super fain dar parca inca nu m-a convins – eu dorind sa imi fac in el acelasi workflow ca si in Audition, si daca reusesc asta, abia atunci as trece tefinitiv pe Wavelab, in ideea ca e frate de sange cu Cubase si imbinarea celor doua face toata treaba mult mai usoara. cand nu stiam sa lucrez in Cubase, am imbratisat cu drag Audition 1.5 pentru ca insfarsit aveam o unealta multitrack pe care pot face ce inregistrari vreau eu. Dar lucrul in Cubase sau un DAW similar, usureaza foarte mult munca.

Exista si softuri DAW gratuite. Poti incerca si asa ceva, desi nu sunt un mare admirator al lor. As prefera un soft platit dar versiunea care vine cu interfata audio – Si Ableton se livreaza cu unele interfete audio sau controlere MIDI, si Cubase, si Pro Tools, si alte DAW-uri importante, deci ai avea ce alege. Daca interfata ta a venit cu Ableton, si tu vrei Cubase, iarasi nu te opreste nimeni. Poti cumara o versiune mai “subtire” de la un DAW tare, si pentru mult timp o sa fie suficient pentru a face o gramada de chestii faine si muzica de orice fel. Iar in timp vezi tu cum pot face vreo actualizare. Cel mai ieftin Cubase (Elements) e vreo 100 euro. Suma asta poate fi mare, poate fi mica, depinde. Oricum, cred ca daca ai un computer si iti doresti sa faci muzica, poti aduna in timp banii astia si ai un soft super fain cu care sa incepi sa realizezi propria ta muzica si sa iti pui in practica ideile muzicale.

Insa e ceva super important ce vreau sa iti spun dupa toate astea.

Nu te scapa nimeni de invatarea softului!

Stiu, si eu as vrea sa iau o pastila si sa stiu sa cant la toate instrumentele muzicale din lume, sa stiu toate DAW-urile din lume si sa am toate cunostintele despre domeniul audio, din lume. Doar ca nu functioneaza asa. Daca nu ai avea YouTube, calea cea mai sigura ar fi sa citesti manualul de utilizare. Da, stiu, nu vrei asta, deja imi imaginez ca ti-a crescut tensiunea doar cand ai citit acest rand :). Si atunci cine nu citeste manualul (inclusiv eu sunt aici!) trebuie sa invete prin incercari si esuari, dai click, vezi ce face, mai dai un click, mai vezi ce face… si in 2 luni de zile inveti 12% din soft. Sau 5%. Depinde cat timp pe zi aloci procesului de invatare.

Daaar… vestea buna este ca totusi, avem o mica scurtatura!

Avem internet, bloguri si YouTube! Accesul la educatie nu a fost niciodata mai mare decat azi! Ba chiar avem si comunitati specializate pe un anume DAW, unde poti pune intrebari daca te confrunti cu o problema. Bine-nteles ca acolo nu intrebi cum functioneaza programul, ca te trimit toti la manualul de utilizare, ci acolo pui probleme unice de care te lovesti, si a caror rezolvare nu ai gasit-o pe net (deci trebuie sa cauti inainte). Bun. Asadar scurtatura noastra principala ramane gramada de tutoriale de pe YouTube. Fie ca vrei sa inregistrezi o chitara, fie ca vrei sa pui faianta in bucatarie, sa construiesti un panoul de lumina LED sau sa folosesti canalele MIDI din Cubase, gasesti totul pe YouTube.

Este nevoie de rabdare si perseverenta. Nu e usor, dar crede-ma ca e fain!

Daca nu ai rabdare si perseverenta, probabil ca va fi nevoie sa platesti pe cineva sa faca acele lucruri in locul tau, sau vei renunta, nu le vei mai face deloc. Insa daca inveti cate putin in fiecare zi, ai toate sansele ca dupa cateva luni sa ajungi la un nivel super fain unde poti sa inregistrezi propria ta muzica, si iti vei multumi pentru faptul ca ai ales sa faci asta, pentru ca acum nu iti vei mai bate capul cu softul, ci il vei folosi pentru a crea muzica ta. Eu am incercat de vreo 2 ori sa invat Cubase, si am avut doua esecuri totale. Prima data mi-a explicat un prieten care lucra in Cubase de ceva timp, si credeam ca am inteles ce fac acolo, dar… nu am inteles nimic de fapt. Intelesesem pe moment, dar nu am pus in practica si am uitat. Imi aminteam asa fragnemte din ce mi-a explicat. Iar a doua oara am incercat singur sa reiau procesul, insa in zadar. Mi se parea interesant cat e de vast si puternic Cubase-ul, cate poti sa faci cu el (eram fascinat de faptul ca era folosit de ATB pe vremea aia!), insa… mi se parea totul prea complicat, eu venind cu istorie de Adobe Audition 1.5 in spate. Am gasit pe YouTube un tutorial facut de un american, care era o serie de vreo 20 de video-uri, in care explica cum sa lucrezi in Cubase. Am descarcat seria si m-am uitat de vreo 2 ori cap-coada. Apoi l-am luat episod cu episod si am facut si eu ce am vazut in video. Am inceput sa inteleg, iar la final au inceput sa se lege toate chestiile. Apoi am facut un tutorial de Cubase asemanator, in limba romana.

Hai sa vedem cum poti face acest proces de invatare, mai usor.

Ai sa zicem un tutorial compus dintr-o serie de filmulete de cate 10-15 minute fiecare. Daca ai invata ce e acolo, desi nu ai deveni cel mai mare guru la acel DAW, ai fi la un nivel super OK care iti permite sa faci ce vrei tu in DAW, si de acolo sa poti evolua singur, cate un pic.

Plan de actiune.

Porneste de la simplu, de la inceput, si nu sari peste pasi sau filmulete/tutoriale.
Vizualizeaza un filmulet pe zi, si aplica intocmai ce e acolo. Lasa de-o parte alte softuri DAW, si lasa de-o parte alte proiecte audio la care lucrezi sau ai vrea sa lucrezi, fa intocmai cum vezi in tutorial, pas cu pas, aplica pe un proiect nou ceea ce vezi in tutorial. Pune pauza unde se intampla lucrurile prea rapid, si FA pasii din tutorial. Chiar daca sunt simpli, chiar daca ce vezi pare cunoscut sau ai mai facut, sau “ti se pare ca stii”. Este important sa urmezi pasii practic, sa faci ceea ce vezi. Daca doar te uiti, in ideea ca “o sa fac eu cand o sa ajung acolo la faza aia”, nu vei asimila la fel de rapid si de mult.
Este foarte importanta consecventa! Mai bine faci zilnic cate un singur tutorial, decat sa faci 4 deodata si apoi o saptamana de pauza. Vreo jumatate de ora-o ora pe zi ar trebui sa fie suficient. Daca nu ai acest timp nici macar 3 zile pe saptamana, ar trebui sa iti pui intrebarea daca chiar iti doresti sa faci muzica sau doar sa stii cum se face.

Ce se intampla daca NU inveti un DAW la un nivel multumitor?

– vei continua sa te chinui sa lucrezi in softul cu care te-ai obisnuit dar care nu iti mai ofera tot ce ai nevoie
– munca ta va fi mai putin eficienta, pentru ca ceea ce se poate face simplu intr-un DAW modern, iti va lua mult timp sa faci acelasi lucru intr-un DAW vechi sau foarte vechi
– peste cateva luni sau cativa ani vei fi in acelasi loc, relativ la felul cum produci/compui/inregistrezi muzica
– nu vei putea folosi instrumente virtuale moderne, poate nici chiar formatul MIDI
– te vei gandi permanent ca ce bine si ce fain ar fi sa stii si tu cum se lucreaza intr-un DAW modern

Evident, toate astea pica daca tu ai de inregistrat o voce si o chitara acustica si ATAT. Aia poti face si in Cool Edit. Ba chiar si mai multe chestii. Deci plecam de la intrebarea: ce anume iti doresti sa faci in materie de inregistrari si productie audio?

Sa nu ma intelegi gresit, Cool Edit Pro este mult prea vechi, Adobe Audition 1.5 este super fain dar mult prea vechi, iar Adobe Audition CC este super fain, dar…. pentru productie muzicala nu as zice ca e cel mai potrivit, poti inregistra si mixa cu el, dar are limitarile sale. Este in schimb foarte puternic si foarte potrivit daca faci spoturi radio, coloane sonore pentru filme, voice-over, inregistrari audio de instrumente ne-virtuale (ca sa includ acustice, electrice si electronice plus combiantii), editari si inregistrari de carti audio (audiobook), etc. Evident, toate acestea se pot face si in CubasePro ToolsStudio OneLogic ProAbleton, etc. Dar presupune alt mod de lucru, in functie de fiecare DAW. Insa un DAW de acest gen iti ofera mult mai mult de atat, de aia insist ca merita efortul sa il inveti. Plus ca procesul e fain, daca vrei sa faci asta.

Deci in locul tau as schimba softul, pentru un milion de motive. Insa, ce este adevarat intr-adevar, daca inveti un DAW modern, sa zicem Pro Tools, dupa luni de zile de lucrat si invatat Pro Tools, nu are sens sa mai inveti Ableton sau Cubase sau mai stiu eu care altul. ATUNCI, e bine sa ramai la cel pe care il stii si sa iti vezi de productie audio. Doar daca consideri ca ai niste motive foarte bune si vrei musai sa schimbi, nu te opreste nimeni, dar o iei aproape de la zero, si trebuie sa iti asumi asta. Desi principiul e acelasi, modul de lucru poate sa difere destul de mult. Parerea mea.

Lasa-mi un comentariu mai jos daca ai completari sau daca vrei sa ne spui care este experienta ta cu alegerea programului de productie audio in care lucrezi.

Cum sa adaugi efecte in Cubase

Studioul de inregistrari virtual iti ofera posibilitati foarte multe de a trimite semnalul de la un echipament (virtual) la altul, si de rout-are a semnalului audio in cadrul mixerului din DAW. Daca stii sa folosesti rout-area optima a semnalului audio, si sa alegi corect ordinea lantului efectelor audio de pe fiecare canal, poti lucra mult mai eficient, mai rapid, si folosind cat mai putin din resursele computerului.

Desi tutorialul este in Cubase, aceleasi principii se pot aplica in aproape orice alt DAW. Incearca sa faci aceleasi rout-ari si sa trimiti semnalul audio in mod similar, in DAW-ul in care lucrezi tu.

In acest tutorial explic cum sa adaugi efecte pe insert, cum sa folosesti canalul de efecte, importanta ordinii in care trece semnalul audio prin efecte, aranjarea efectelor pre-fader si post-fader si avem cateva exemple practice.

Daca ai intrebari sau completari, te astept cu un comentariu sub acest articol sau sub video-ul de pe YouTube!

Armin

~~ Website:~~
http://inregistrariaudio.ro/

~~ Facebook: ~~
https://www.facebook.com/inregistrariaudio/

~~ Mixcloud: ~~
https://www.mixcloud.com/dj_armin/

~~ YuouTube: ~~
https://www.youtube.com/channel/UCOwL7UMCv_lS5rVEqHWjl5A

Sabloane in DAW pentru sesiunea de lucru

,

Cum ne usuram munca in studio: lucrand cu sabloane sau facand totul de la zero la fiecare proiect nou? Probabil ca ai testat ambele variante pana acuma, in caz ca nu, iti recomand sa incerci, ca sa vezi ce se potriveste pentru tine.

Ce este un sablon (template) pentru un DAW?

Este o sesiune in DAW-ul tau, in care faci setarile canalelor, cu sau fara plugin-uri, cu sau fara setarile plugin-urilor, denumesti canalele intuitiv, eventual le aloci si o cate culoare pentru o vizualizare mai usoara, si iti faci setarile cu care incepi sa lucrezi la o melodie. Cand setarile generale sunt gata, salvezi acea sesiune cu un nume sugestiv. Apoi salvezi din nou cu numele piesei la care vrei sa incepi sa lucrezi (diferit, evident), salvand modificarile pe acest fisier, adica pe fisierul sesiuniii piesei. Pentru a doua piesa, deschizi sablonul, si il salvezi cu numele celei de-a doua piese, facand modificarile pe acel fisier, nu pe cel al sablonului, sablonul ramanand intact, cum a fost salvat dupa setarile initiale. Acele setari ale sablonului se vor regasi pe toate piesele acelui album, si iti va usura munca – desi le poti schimba in timp ce lucrezi la o anume piesa, fara nici o restrictie.

Planuiam un album mai elaborat, de ceva vreme, mi-am notat intr-un fisier excel cateva detalii de care vreau sa tin cont si sa nu le uit, mi-am facut o structura a pieselor de pe album, si am ales deja titlurile pieselor, relativ la tema albumului.

Toate bune si frumoase pana aici, insa de aici mi-a venit o idee super faina: ce ar fi sa optimizez inca de pe acum procesul de mixare si masterizare al pieselor?!

Ideea completa este in felul urmator:

Am de facut un album care are un set de piese ce nu neaparat suna la fel, dar ce suna uniform, ce formeaza un tot unitar (acesta fiind unul dintre scopurile masterizari, de a aduce piesele la acel stadiu). M-am gandit sa imi iau un canal de referinta pe care sa am un sunet constant pe care il setez ca volum la inceput, si ramane asa la toate piesele, celalalte canale mixandu-le in functie  de acest canal de referinta. Acea referinta poate fi un kick ce se repeta, sau un zgomot alb, sau orice sunet cat de cat constant, indiferent ca e percutie sau altceva, si acel sunet nu este obligatoriu sa faca parte si din piesa finala, ci se poate lua doar ca referinta pentru volum.

Astfel, daca mixez fiecare piesa, ficare canal al fiecarei peise in functie de acea referinta, teoretic ar trebui sa sune toate destul de uniform, nu? Si prin asta am mai putin de lucru la masterizare, dar si suna mai fain! Pentru ca toate canalele de la toate piesele sunt mixate in functie de aceeasi referinta.

Evident, volumul canalului de master al mixerului ramane pe zero, si volumul canalului de referinta ramane constant – probabiol nu va fi zero, ci sub, pentru ca celalalte canale trebuie sa le duci fie sub el ca volum, fie peste, asadar daca il pui si pe acesta pe zero, peste el nu prea poti urca decat in distorsiuni. Asa ca daca ai un kick si il setezi la -12 dB sa zicem, cred ca ar fi suficient.

Am facut un sablon cu acest canal, si am zis ca fiecare piesa noua de pe album, adica fiecare proiect nou, sesiune de Cubase, o incep din acel sablon, avand deja setat canalul de referinta. Pentru o optimizare si mai buna, ma gandeam ca si asa am niste instrumente virtuale pe toate piesele, de ce sa nu le inserez si pe ele pe niste canale in sablon?! Zis si facut. Mi-am gasit cateva instrumente virtuale ce suna fain, si asa am ajuns la… peste 50 de canale – asta nu e o problema; problema a venit cand mi-am dat seama ca nu am compus nimic, nu am nici un sunet, nici o masura, nici o nota muzicala! Si nici inspiratie!

Te invit sa deschizi imaginea urmatoare sa o vezi mare – click pe ea.

Sesiune sablon CUbase

Epic, nu? 🙂

Asta este tragic. Am o gramada de instrumente virtuale (nu 50, undeva pana in 20 sa zicem, pentru ca sunt canale care folosesc la acelasi instrument pentru iesiri diferite, plus alte tipuri de canale) dar nu am compus nimic. Am gasit, intr-adevar, cateva instrumente ce imi plac foarte mult. Dar mi-a cam disparut inspiratia.

Planul era sa fac in aceeasi sesiune / proiect de Cubase, seturi de cate 3 piese, avand in total 4 seturi a cate 3 piese pe album, in ideea ca se leaga intre ele, fara pauza. Ca urmare, daca folosesc acest sablon cu multe instrumente, si pentru a doua si a treia piesa din set, voi putea schimba cateva din instrumente la celalalte piese, vandu-le deja incarcate in sesiune.

Doar ca fara inspiratie nu am ce sa fac cu instrumentele :).

Mi-am dat seama ca un astfel de sablon este foarte util, dar nu chiar asa de vast cum am vrut eu sa il fac. Adevarul este ca l-am organizat bine. Am pus mai multe instrumente virtuale, fiecare in cate un folder cu canalele sale, apoi toata percutia intr-un alt folder. Apoi alte instrumente la fel, pe cate un folder ce contine toate canalele acelui instrument – MIDI, audio, automatizare, etc.

Dar totusi, e prea vast. Pentru ce am eu nevoie la acest album este suficient un sablon mai mic, ce sa contina doar  canalul de referinta, si cateva instrumente virtuale ce le voi folosi sigur in toate piesele. Atat! urmand ca apoi, pe parcurs, sa intruduc pentru fiecare din piese cate un instrument pe masura ce imi vine inspiratia si stiu ce vreau.

Acum, imagineaza-ti ca ai de inregistrat un album pentru o trupa rock sa zicem. Ai de inregistrat pentru tot albumul, urmatoarele instrumente:

  1. Percutie (un kit de tobe)
    1. overhead – 2 canale
    2. kick drum – 2 canale
    3. snare – 1 canal
    4. tomuri – 2 canale
  2. chitara electrica
    1. direct prin cablu – 2 canale
    2. prin microfonul 1 – 1 canal
    3. prin microfonul 2 – 1 canal
  3. chitara bass
    1. direct prin cablu – 1 canal
    2. prin microfon – 1 canal
  4. clape
    1. analogic stereo – 2 canale
    2. digital MIDI – 1 canal
  5. Chitara electroacustica
    1. direct prin cablu – 1 canal
    2. doua microfoane, stereo – 2 canale
  6. voce 1 canal

Aici este doar un exemplu, tu stii ce instrumente si voci ai acolo :). Probabil o sa ai si subgrupuri, o sa ai efecte, etc.

Deci, ai de inregistrat 20 de canale, si stii ca altceva nu prea adaugi la piesele de pe acel album. Ar fi fain sa ai un sablon de pe care sa incepi inregistrarea fiecarei piese? Cu siguranta ca da! Pentru ca deja ai reglat nivelurile, deja ai canalele aranjate, notate, preferabil in aceeasi ordine la toate piesele pentru a face munca ce urmeaza, mai usoara, si setarile din interfata audio si gestionarea semnalelor audio, sunt deja facute pe sablon, nu mai pierzi timpul si la urmatoarea piesa. Plus ca esti liber(a) sa adaugi oricand inca un canal daca ai nevoie de alte sunete sau instrumente.

Un sablon, te poate ajuta pe atat de mult pe cat te poate incurca. Fa-l sa te ajute, si nu te lasa limitat (a) de acel sablon. Daca il faci prea stufos, e posibil sa te incurce, cum m-a incurcat pe mine cel pe care l-am facut pentru proiectul meu glorios. Dar daca ai de tras de fiecare data aceleasi si aceleasi instrumente… simplifica-ti viata si foloseste sabloane.

Totodata, te incurajez ca la fiecare album nou sau proiect cu totul diferit, sa incepi de pe zero. Astfel ai sanse mari sa imbunatatesti greselile din proiectele trecute, sau sa optimizezi acolo unde este posibil. Chiar daca la inceput ti se pare ca muncesti aiurea ca deja ai un sablon de la care ai putea sa pleci, incearca sa nu te gadesti la el si sa pleci chiar de pe zero cu toate setarile, o sa vezi pe parcurs ca daca ai face un nou sablon, ar fi diferit de cel vechi, pentru ca ai idei noi, alta experienta, si cu siguranta il optimizezi, ceea ce e bine. Deci tot vei folosi sablon, dar unul nou!

Daca folosesti sabloane, lasa-mi un comentariu mai jos si scrie-mi despre experienta ta cu asa ceva, s-ar putea sa invatam cu totii din experientele altora. Daca nu folosesti, te provoc la urmatorul proiect mai mare, de exemplu un album, sa incerci sa folosesti un sablon, sa vezi cum este.

Atat pentru acum, spor la facut (si folosit!) sabloane! 😉

Armin

Cursul de Cubase

Cursul de Cubase. In sfarsit am terminat de facut Cursul de Cubase. Disponibil gratuit pe youtube, in limba romana.

Acest Curs de Cubase are 21 de lectii in format video, si ar trebui sa te ajute sa inveti rapid functiile de baza in Cubase, si sa lucrezi la proiectele tale mult mai usor, fiind atent la partea creativa, si nu cea tehnica a procesului de productie audio.

Toata luna decembrie din 2014 am lucrat la acest curs. A fost un mic maraton, dar sper sa merite efortul si sa foloseasca celor ce il urmaresc. Sunt peste 4 ore de material video in total; pentru fiecare capitol inregistrarea a durat de 2 ori mai mult decat este acum video-ul, iar editarea a durat de 3 ori durata inregistrarii.

Daca vrei sa inveti Cubase, dar ai cumva o teama – o teama ca iti prinzi urechile, pentru ca e altfel decat DAW-ul pe care ai lucrat pana acum, acest curs este pentru tine! Daca nu ai mai lucrat in nici un DAW si vrei sa inveti un asemenea soft, pentru a produce propriile tale creatii sau – de ce nu – ale altora, acest curs te ia de la zero si te duce la un nivel la care stapanesti softul suficient incat sa duci de la inceput pana la final un proiect audio – fie ca e muzica, podcast, coloana sonora, audiobook, spot publicitar, sau orice alte procesari audio.

Tutoriale de Cubase exista pe net cu gramada. Acesta este in limba romana, si este structurat intr-un mod facil. Nu este complet, si nu este perfect, e clar ca mai sunt multe de povestit despre ce se intampla in Cubase, dar ar trebui sa fie un start foarte bun pentru oricine. Daca este ceva ce am omis, sau poti contribui cu ceva, te invit sa lasi un comentariu aici sub articol, am putea cu totii sa invatam mai mult.

Asadar loc de mai bine este, dar am facut un pas inainte. Mai sunt ceva tutoriale si in limba romana, cred ca daca le urmaresti pe toate, inveti, si proiectele tale audio vor prinde contur mai repede si le va creste calitatea.

Am folosit pentru curs Cubase versiunea 5; asta am, cu asta defilez :). In curs nu inveti doar Cuabse 5, ci foarte multe lucruri sunt valabile si in alte versiuni, poate unele cu mici modificari.

De ce este gratuit? Pentru ca am convingerea ca cineva trebuia sa faca asta. Exista si cursuri platite, dar nu consider ca este cazul la Cubase. A fost mult de lucru pentru a-l crea, insa exista un sentiment de implinire stiind ca cineva il va folosi, va invata ceva nou, va produce muzica la un nivel mai avansat, si va folosi acest DAW la potential maxim, sau cel putin, mai mare decat inainte sa studieze Cursul de Cubase.

Cursul de Cubase cuprinde urmatoarele capitole / materiale video:

Aici ai intregul playlist:


Daca stii pe cineva care vrea sa invete Cubase, recomanda-i Cursul de Cubase!

Te poti abona la acest site, pentru a primi noutati, completand formularul din dreapta paginii cu adresa de e-mail. pe YouTube ma gasesti cu Inregistrari Audio si pe Facebook tot cu Inregistrari Audio.

Iti multumesc ca citesti articolele de pe acest site, si te mai astept!

Cu drag,
Armin

Mai putine instrumente – mix mai bun!

Vrei ca mixul la care lucrezi sune “plin”, dinamic, mare, sa scoata toata “zeama” din difuzoare, nu? Poti face asta la tine acasa in studio, prin diminuarea numarului de piste folosite pentru inregistrari si mixaj. In prima faza ti se pare contra intuitiv, insa hai sa vedem cum stau lucrurile:

Daca vrei ca mixul sa sune foarte bine, trebuie sa mai lasi afara cateva din pistele inregistrate; stiu ca in mod normal ai zice ca fix acele piste cu sunete/instrumente fac ca mixul sa sune bine, insa de multe ori exact acelea iti stau in calea unui sunet excelent al mixului. Asadar unul din lucrurile usor de aplicat este sa elimini cateva piste/canale/instrumente din mix.

Scopul mixajului este ca pistele, instrumentele inregistrate, sa sune bine impreuna. Pare a fi simplu, dar nu este. Cu cat sunt mai multe, cu atat se vor deranja intre ele si vor fi mai greu de mixat, iar sunetul final al mixului poate deveni obositor, sau oricum, neplacut.

Cu cat sunt mai multe piste/instrumente in mix, cu atat mai probabil o parte dintre ele vor fi acoperite de altele, uneori suprapunandu-se plaje de frecvente ce eclipseaza unul dintre instrumentele mixate, sau mai multe.

Posibil ca singure, pe “solo”, pistele / intrumentele sa sune foarte foarte bine, insa in mix sa se aglomereze si sa se eclipseze reciproc.

Cand incepi sa lucrezi la o melodie, la inceput ai unul sau doua instrumente care ti se pare ca suna extraordinar de bine, curat, cu forta. Apoi adaugi inca un instrument, si inca unul, si inca unul, pana cand iti dai seama ca nu mai suna ca la inceput, desi ai adaugat instrumente care ar trebui sa sune bine si sa ajute mixul.

Extrema opusa

In extrema opusa ai taia tot lasand un minim strict necesar. Si nu asta e ceea ce vrem sa facem. Dar nici sa ai multe instrumente simultan ce ocupa toata plaja de frecvente nu este solutia. Nu este atat de important cate instrumente ai de fapt, ci este foarte important felul cum le combini intre ele. Cand inregistrezi un instrument, faci asta pentru ca este nevoie in piesa de acel instrument, el trebuie sa aduca un plus piesei, sa fie util, astfel ca daca nu l-ai integra in piesa, piesa ar avea de suferit

Trebuie sa fii sincer cu toate instrumentele/pistele ce le introduci in mix: chiar este nevoie de acel instrument/pista in plus? In final poti avea 10 piste/instrumente sau poti avea 30 de piste/instrumente in mix; nu asta conteaza. Conteaza daca este nevoie de toate in acel mix, sau nu.

Am scris piste sau instrumente, pentru ca uneori un instrument poate fi pe mai multe piste, caz in care mixezi toate pistele, cu toate ca ai putine instrumente.

Da, exista mixuri cu multe instrumente/piste, ce suna foarte bine, facute de oameni de mixaj renumiti, cu experienta, si nu numai. Deci se pot face, normal. Insa un mix cu multe instrumente/pista va fi un mix mult mai greu de facut, si va trebui sa faci mai multe compromisuri, dar nu este imposibil sa faci asta.

Insa daca vrei sa sune excelent si nu e nevoie sa adaugi toate acele multe piste si instrumente, fie acustice, fie electronice, fie virtuale, nu conteaza, poti obtine ceva deosebit pastrand simplitatea.

De ce exista tentatia de a folosi multe sunete pentru o piesa? Cam orice DAW la ora asta iti ofera posibilitatea de a folosi un numar imens (practic infinit) de piste, foarte multe instrumente virtuale, si de a adauga o multime de alte instrumente virtuale. Foarte multe dintre ele suna super fain si vrei si tu sa le folosesti, insa… trebuie sa ai grija cum faci asta. Si putin mai jos am sa scriu si cum poti face asta intr-un mod in care si mixul sa sune aerisit, dinamic, “plin”.

Nu are nici un sens sa adaugi multe piste si instrumente daca nu ai nevoie de ele si nu contribuie fiecare in mod pozitiv pentru felul cum suna mixul tau.

cubase daw muzica electronica sunet inregistrari audio mix master cursuri audio

Cateva sugestii:

– Compozitia piesei. Din felul cum este compusa piesa, modul in care instrumentele evolueaza unele fata de altele, si aranjamentul instrumentelor in piesa, poti avea un mix mai aglomerat si mai greu de mixat, sau un mix mai aerisit, ce suna frumos. La ce ma refer cand spun asta. Daca ai 5 tonuri de chitara electrica intr-o piesa, si toate canta simultan cate ceva, o sa fie greu sa le mixezi pentru ca toate acopera cam aceeasi plaja de frecvente si se vor “lupta” fiecare sa iese in fata. In schimb, daca cele 5 tonuri de chitara intra pe rand, si comunica in mod armonios unele cu altele si cu mixul intreg, vei avea intr-un moment al piesei poate una sau doua chitare, tonuri de chitara ce vrei sa se auda, caz in care mixul suna mai aerisit, si atentia ascultatorului poate fi directionata usor pe cate una din ele, ceea ce devine placut si usor de ascultat.

– Daca introduci un instrument si apoi cand asculti piesa fara el, piesa nu isi peirde din valoare si ti se pare ca ori lasi acolo acel instrument, ori il scoti afara, valoarea piesei e tot acolo, mai bine lasa-l afara, pentru acelasi rezultat al piesei dar un mix mai bun, sau poate mult mai bun.

– Ziceam intr-un articol ca este foarte util sa lasi pe tot campul stereofonic al piesei un singur instrument la un moment dat, iar restul sa fie mono, pentru ca acel isntrument sa iese in evidenta, iar pentru asta alegi acel instrument care este cu adevarat important si vrei sa iese in evidenta. Asta este o solutie si aici, lasa instrumentul cel mai important sa se desfasoare in muzica, fara sa fie deranjat de altele, astfel mixul va suna mai curat, mai aerisit. De exemplu daca ai un solo de chitara, desi o sa ai si alte instrumente pe langa, fa-i loc in mix sa se desfasoare, fara sa fie deranjat de alte instrumente.

– Un alt punct foarte important este calitatea inregistrarilor. Orice instrumente consideri ca sunt necesare la tine in piesa, ai grija sa fie inregistrare ireprosabil. Calitatea inregistrarii se va reflecta in felul cum suna piesa. De exemplu o chitara acustica inregistrata exceptional, nu va avea nevoie de alte instrumente care sa o sustina in ceea ce “ea” interpreteaza, ci singura va capta atentia si va suna foarte placut, astfel nu e nevoie sa adaugi ceva, deci obtii efect maxim cu efort minim si piste/instrumente putine.

– Cand intra un instrument important, ce trebui sa iese in evidenta, le diminuezi sau chiar opresti pe celalalte. De exemplu urmeaza un solo de chitara; pe final de masura de dinaintea acelui solo, creezi putina tensiune, eventual o mica aglomerare de instrumente, si apoi cand intri in masura de solo, eliberezi “scena” si lasi instrumentul important, adica cel care face acel solo, sa se desfasoare liber,  mentii odata cu el doar ce e strict necesar, sa zicem ritumul, si ceva armonie, dar asta nu e o reteta, da-ti voie sa fii creativ, asculta si decide singur ce e bine sa ramana si ce nu, dar prin acest mod indrepti atentia ascultatorului spre acel instrument, chitara in cazul nostru. Poate ai observat la concerte cand se face cate un solo de baterie, cum restul instrumentistilor se opresc din cantat, luminile mai bat doar pe baterist, si el isi desfasoara activitatea nestingherit, urmand la final de solo sa intre pe rand sau simultan si celalalte instrumente. Observa cum atentia ascultatorilor a fost directionata doar catre baterie, si ce fain suna slo-ul de baterie, fara celalalte instrumente, nu? E cam acelasi principiu si la mixurile noastre de studio.

– Zicea cineva mai demult, ca dupa ce finalizezi o piesa, sa scoti afara unul dintre instrumente, ca urechea celui care o face/produce/compune se obisnuieste si are tendinta sa ii placa, chiar daca e prea aglomerata, insa acest lucru nu il poti face daca inregistrezi o trupa rock din 5 membri pentru ca fiecare este strict esential pe bucata lui, nu poti trage o piesa rock si la final sa scoti afara chitara bass de exemplu, ca s-a stricat tot. Dar in muzica electronica, dance, pop, etc, daca lucrezi cu instrumente virtuale, atunci poti aplica asta, si la final poti scoate ceva – aproape sigur ceva este in plus acolo, poate dintr-un exces de zel, sau, cum am patit eu, am uitat acolo in mix o pista ocupata cu un bass redundat, si totul s-a schimbat in bine cand am modificat acea pista.  Facusem o line de bass faina cu un instrument virtual, insa nu suna parca destul de “plin” acel bass, si nici din compresie nu i-am schimbat sunetul in bine, asa ca am cautat alt instrument virtual, alt sunet, care sa se potriveasca cu ce am vrut eu acolo, si cum in format MIDI era deja acolo linia melodica, am dublat canalul si am schimbat doar instrumentul. Se auzea prea tare impreuna, si am zis ca – ok, nu il las impreuna cu vechea linie de bass pentru ca e prea mult, ci doar pe alocuri. Asa a ramas, si am uitat ca pe alocuri, pe unele fraze aveam dublura la bass care murdarea bass-ul si nu se mai auzea clar, am lucrat la restul piesei, si la final nu stiam ce e in plus sau ce lipseste. Apoi am observat ca erau cele doua linii de bass pe alocuri – asta era! Am decis sa las prima linie de bass, mai “moale” doar in locul unde nu am percutie, si kick-bass, adica in locurile unde “cade” piesa, iar in rest, cealalta linie de bass se potrivea de minune. Astfel, nici nu le-am suprapus, nici nu am renuntat definitiv la prima, ci am folosit-o in frazele din piesa unde suna bine si nu este eclipsata de cealalta linie, dar nici nu eclipseaza alte sunete/instrumente. Si asa a iesit mixul si mai aerisit si suna bine in final.

inregistrari audio mix master cursuri audio instrumente muzicale cubase daw

Incearca sa faci un mix de test: inregistreaza o fraza cu doar 3 instrumente: unul pentru ritm, unul pentru armonie, si unul pentru melodie. Doar astea 3. Mixeaza-le, si observa cum suna mixul. Ai sa iti faci o idee mai precisa despre cum suna un mix mai aerisit, si poate vei tine cont la urmatoarea inregistrare.

M-as bucura sa aflu ca acest material ti-a fost util, pentru asta imi poti lasa un comentariu mai jos. Iti multumesc ca citesti articolele de pe acest site, si te mai astept!

Nu uita ca te poti abona la noutatile de la acest site, completand formularul din dreapta acestei pagini; astfel vei primi cate un e-mail de la mine cand se intampla ceva pe site, sau apare un articol nou.

Cu drag,
Armin

PC si software pentru inregistrari audio

Urmeaza o serie de articole ce trateaza mai in detaliu ce discutam in articolul trecut, si iau rand lista de echipamente necesare intr-un home studio, intru in detalii si te voi ghida cum sa alegi o parte din echipamentele necesare.

Asa cum am scris in acel articol, Sfaturi pentru un home studio, ai nevoie de cateva scule pentru studio-ul tau de acasa, dintre care o parte sunt indispensabile. Odata ce le ai pe acestea, te poti apuca de treaba – inregistrat, compus, etc.

Astazi vreau sa ne ocupam de primele doua din lista scrisa in articolulul acela:

PC-ul si software-ul audio (DAW).

Ce urmeaza sa scriu este orientativ, daca ai alte solutii mai bune… e si mai bine! poti completa cu idei sau poti intreba ceva daca ai o neclaritate, lasand un comentariu mai jos in aceasta pagina.

Sunt sigur ca tot ce vei compune si toata muzica pe care vrei sa o realizezi, o vei inregistra pe ceva. In urma cu niste ani, studiourile de inregistrare analogice foloseau pentru asta banda magnetica. Dura destul de mult doar sa calibrezi toate echipamentele din studio, de la magnetofoane la mixere, si sa pregatesti studioul pentru o sesiune de inregistrari.

In zilele astea, intrii in camera, pornesti calculatorul, dublu-click pe o pictograma, si gata, ai studioul pregatit :). Si daca a crescut complexitatea lui si posibilitatile de a genera, edita si prelucra sunetul, oricum iti face viata mai usoara, mai ales ca editarea pe banda presupune ori taierea benzii si lipirea ei, ori pentru editare nedestructiva, se facea o copie care se edita astfel, sau se edita doar prin re-inregistrari de pe o banda pe alta… era o munca imensa, erau oameni care se ocupau doar cu asta in studio.

In principiu este necesar sa ai un recorder, pe care sa inregistrezi instrumentele ce le interpretezi, tu sau alti interpreti. Apoi ai nevoie sa editezi inregistrarile, sa adaugi efecte, si diverse procesoare de semnal, apoi un mixer pe care sa mixezi mai multe canale/instrumente/voci/sunete/etc, iar mixul final sa il ai pregatit pentru eventuale alte procesari/(pre)masterizare pana melodia e gata pentru auditie.

Acest articol nu are ca scop sa acopere toate procesele prin care trece sunetul, ci doar sa iti formeze o idee despre ce ai nevoie pentru a produce muzica.

In loc de un recorder dedicat, care este si scump si mai putin versatil decat un PC+software, recomand sa folosesti un PC pentru toate sarcinile de mai sus, sau un computer MAC de la Apple. PC-ul este cel mai popular desi sistemele MAC sunt din ce in ce mai accesibile.

1. PC

La PC se aplica regula “cu cat mai puternic cu atat mai bine“. Foarte puternic ca putere de procesare, inseamna de multe ori si mai scump, deci ia-ti cel mai performant PC pe care ti-l permiti, eventual si la mana a doua gasesti statii de lucru de renume, performante.

Este foarte util sa consulti cerintele de sistem ale softurilor ce urmeaza sa le instalezi inainte de a cumpara PC-ul. Asa te asiguri ca DAW-ul ce urmeaza sa il rulezi are resurse suficiente, si ca ruleaza pe platforma respectiva – unele softuri sunt doar pentru PC (Sonar Cakewalk) iar altele doar pentru MAC (Digital Performer).

Cateva lucruri de care sa tii cont, pe cat posibil:

1. Memorie cat mai multa (4 GB), este una din componentele cheie ale PC-ului, de care depinde viteza de procesare cand lucrezi cu softuri audio.
2. Spatiu pe disc suficient (500GB daca folosesti PC-ul doar pentru inregistrari audio). Daca ai SSD in loc de HDD viteza de procesare creste considerabil.
3. Port firewire (daca planuiesti sa iti iei placa de sunet cu aceasta interfata, dar e bine sa o ai oricum, desi nu e neaparat)
4. Suficiente porturi USB (eu am 6 dar folosesc si un hub USB, pentru ca nu-mi ajung, deci daca ai cu 8 sau 10 e si mai bine)
5. Sa fie silentios – daca ai liniste cand compui sau inregistrezi, si PC-ul trebuie sa fie silentios, sa nu captezi sunetul lui pe inregistrari, si sa nu deranjeze cand asculti muzica sau faci un mixaj, pentru asta poti folosi o placa grafica cu racire pasiva, fara ventilator, o sursa silentioasa, si un sistem de racire silentios pentru procesor – la mine acesta din urma imi da batai de cap 🙂
6. Unitate optica sa citeasca si sa scrie CD/DVD, eventual BD.
7. Un monitor mare te ajuta sa lucrezi mai usor, si sa nu pierzi timp mutand ferestre din soft, ci sa te concentrezi pe ceea ce faci. De 27″ ar fi fain, de 24″ e super-OK, dar sigur te descurci si pe 22″ sau mai mic daca nu ai altul. Pentru sanatatea ochilor, e preferabil sa nu mai lucrezi pe cele vechi cu tub catodic, ci numai pe cele cu LCD, fie ele pe LED sau fara. unii prefera sa lucreze pe doua monitoare – pe unul ai fereastra proiectului deschisa in DAW, si pe celalalt ai ferestrele secundare, mixerul, efectele, etc. iarasi, nu e obligatoriu dar ar fi fain.
8. Pentru eventualitatea ca vrei sa umbli in PC dupa un timp la configuratia hardware (daca adaugi memorie sau HDD/SSD), daca cumperi un PC nou, sa ceri garantie pe componente, nu pe sistem, sa nu puna sigiliu pe carcasa, daca e facut in magazin din componente, astfel poti usor sa inlocuiesti sau adaugi componente fara sa isi piarda garantia.
9. Poti folosi si un laptop daca vrei mobilitate, insa eu personal nu recomand, pentru ca la acelasi pret, desktop-urile se misca mai rapid.

Si am sa iti dau si configuratia pe care eu am realizat acum ceva ani, cateva melodii:

AMD Sempron 2200+ (1500MHz), 256 MB DDRAM, HDD 160 GB, MB ASUS A7N8X-E Deluxe, SB M-Audio Audiophyle 24/96).

Surprins?

Deci daca compari sistemul asta cu sistemele actuale care il baga in buzunar… sigur ai suficienta putere de procesare pentru a inregistra si realiza muzica.

2. Software audio (DAW):

Acum ca ai computerul, ca sa il poti folosi ai nevoie de software. Desigur, pe langa sistemul de operare, ai nevoie de un software audio cu care sa inregistrezi, editezi, mixezi, etc. Acesta este DAWDigital Audio Workstation.

Ai variante gratuite la dispozitie, precum si pe bani. Poti incepe cu un soft gratuit, si cand vei considera ca te limiteaza si vrei mai mult, atunci va fi momentul sa dai bani pe unul mai serios.

Dintre varintele gratuite poti incerca:

Qtractor (Linux)
Audacity (Windows & Linux)
LMMS (Windows & Linux)

Dintre variantele platite, poti incerca astea, dar mai sunt si altele:

Ableton Live (MAC & PC)
Steinberg Cubase (MAC & PC)
Pro Tools (MAC & PC)
Adobe Audition  (MAC & PC)
Cakewalk Sonar (PC)
FL Studio (PC)
GarageBand (MAC)
Logic Pro (MAC)
Magix Samplitude (PC)
PreSonus Studio One (MAC & PC)
– Reaper (PC)
Propellerheads Reason (MAC & PC)

Testeaza cateva, si apoi alege ce ti se potriveste, insa vezi sa nu ajungi peste 6 luni sa fi tot in stadiul de cercetare si indecizie :). Fiecare luna de cercetari, inseamna o luna mai putin in care produci muzica.

Cam toate fac acelasi lucru. Difera ergonomia, stilul de lucru, si mici facilitati, dar in principiu toate sunt pentru facut muzica. Un criteriu ar mai fi si popularitatea, daca ai nevoie de portabilitate de la un studio la altul, daca folosesti un soft cunoscut, ai toate sansele ca aproape orice studio unde vrei sa mergi cu sesiunea de lucru, sa aiba acel program.

Despre soft cam atat deocamdata, daca ai intrebari sau compeltari, lasa un mesaj mai jos.

Azi am vorbit despre computer si soft pentru produs muzica, primele din lista de 12 scule necesare intr-un home studio, din articolul Sfaturi pentru un home studio. Revin cu continuarea seriei acestor articole, o sa vorbesc despre urmatoarele componente – interfata audio si castile, foarte importante care impreuna cu acestea doua din articolul de azi, intregesc sistemul cu care te poti apuca de treaba.

Suna bine! Suna tot mai bine!

Iti multumesc ca ma citesti,

Armin Fatol

PS:

  • Nu arunca electronice la gunoi, acestea se pot recicla.
  • Cumpara discurile originale, vei avea o satisfactie mai mare ascultand muzica!