Posts

Ce software pentru productie audio (DAW) sa aleg?

Zilele trecute am primit un e-mail de la Vali, un coleg de breasla ce urmareste materialele de pe inregistrariaudio.ro (inclusiv pe Facebook si YouTube). Am inceput sa raspund la mail, insa am tot avut de scris o gramada de chestii pentru a acoperi o multime de posibilitati si pentru a oferi cat mai multa informatie. M-am gandit ca intrebarea si informatia din acest raspuns ar putea sa fie utile pentru multi altii, si m-am gandit sa o postez in acest articol. Ai mai jos intrebarea lui si raspunsul meu.

Salut, Armin! Am mai spus si in alte postari, -admir si pretuiesc efortul tau de a oferi celor interesati informatii foarte interesante si necesare celor care au preocupari in domeniul muzicii, in special celor ne/semiprofesionisti! Ce vreau sa te intreb: exista mai multe programe de inregistrat si masterizat muzica, incepand de la Cool Edit, Adobe Audition (1,2,3, CS6), Cubase, Pro Tools, Reaper, etc. Fiecare dintre acestea au, desigur, caracteristicile lor de performanta. Cubase si Pro Tools, mi se par destul de sofisticate pentru incepatori, cum sunt eu (desi ma invart in zona de vreo 10 ani…)! Am inceput cu Cool Edit 2.1 si am ramas in continuare pe acest program, fiind obisnuit cu acesta, – acum mai combin si cu Reaper (datorita interfetei Focusrite recent achizitionata), insa, am descarcat de la tine toate tutorialele Cubase, in ideea de a invata cum sa lucrez si sa raman pe acest program! Marturisesc ca imi este cam greu… nu am rabdarea necesara… Din graba, atunci cand realizez o inregistrare, apelez tot la Cool Edit, – programul cu care m-am obisnuit! Cineva imi spunea ca cel mai bun program este cel pe care-l cunosti, iar in Cool Edit, ma descurc destul de bine; sunt insa nemultumit ca in Cool Edit nu poti interveni asupra vocii, in sensul de a corecta nuantele vocale false, de a ridica/micsora varfurile (vocalele), etc., sau, poate nu stiu eu! – chestii care, am inteles ca Cubase le poate executa! Vad ca tu, acum, ai prezentat un tutorial in Adobe, si de aceea as vrea sa te intreb, sau sa-mi dai o sugestie: asupra carui program crezi ca e cel mai potrivit sa ma dedic, dupa Cool Edit? Multumesc!

Salut Vali,

Hmm… cumva inteleg problema asta de care ai dat, insa din pacate nu pot oferi nici un fel de scurtaturi. Eu am ajuns la Audition plecand tot de la Cool Edit. Eram nemultumit de numarul de canale, (aveam versiunea aia cu 4 canale) si am gasit Audition 1.5, care era fantastic! A fost mult de munca pentru a-mi constui singur masurile si timeline-ul la care puteam sa fac snapping cu clipurile audio (doar wav, fara MIDI), la fiecare nou proiect. Apoi am dat de Audition 3.0 care mi s-a parut un esec, nu puteam lucra in el, totul era pe dos si nu mai puteam face usor unele lucruri. Inapoi la 1.5. Apoi parca versiunea 5 sau 6 a fost mult mai buna, dar avea niste minusuri ca s-au SCOS niste facilitati, deci asta nu am inteles. Cum sa SCOTI facilitati?!? Ceva le-a dat cu virgula! Apoi o versiune ulterioara continea acele facilitati scoase anterior si avea ALTELE scoase! Am crezut ca is nebuni astia de la Adobe! Apoi, in sfarsit, a aparut versiunea asta Audition CC din 2015 care e ce trebuie. Iar apoi licenta s-a transferat in abonament lunar, de la urmatoarea versiune parca.

Deci au fost si chestii micute care mi-au dat batai de cap chiar in cadrul aceluiasi software. Acum tu te confrunti cu ce soft sa alegi, deci diferente imense intre softuri. In prima faza as zice asa. Cool Edit Pro, cat o fi el de bun, trebuie sa recunoastem ca e depasit. Ceea ce puteai sa lucrezi in el acum multi ani de zile, inca mai poti lucra. Dar de atunci toate au evoluat si sunt foarte multe lucruri pe care nu le poti face, sau nu le poti face USOR. Din punctul meu de vedere, in niciun caz nu as ramane la Cool Edit Pro, e mult prea vechi. Dar depinde si ce vrei sa faci. Daca vrei sa editezi un fisier audio cu functiile de baza, atunci nu ai nevoie de mai mult. Daca vrei sa folosesti interfata de sunet la potential maxim, sa lucrezi cu MIDI, instrumente virtuale, daca vrei sa faci overdubbing, daca vrei o interfata ergonomica, si sa folosesti plugin-uri de efecte, si multe alte facilitati pe care le ofera un DAW modern, atunci … invata sa lucrezi pe un DAW modern, pentru ca merita efortul. Poti alege orice – AbletonPro ToolsCubaseReasonReaperStudio One, ORICE ti se pare fain. La Cuabse ai si tutoriale, si o sa fie tot mai multe :). Dar oricare altul isi va face treaba bine, DACA stii sa lucrezi in el la un nivel acceptabil pentru tine, pentru ceea ce vrei sa faci.

Adobe AuditionCoole Edit ProAudacity – astea sunt mai mult pentru inregistrari si editari audio. Audition as zice ca exceleaza la editare audio. Mie mi se potriveste ca o manusa, este fix ce am nevoie. Cubase si cele enumerate mai devreme, sunt pentru productie audio, incluzand editare. Daca stii cum s afaci, si editarea in Cubase este simpla si iti ofera un milion de unelte si chestii utile. Dar eu stiind bine sa editez in Audition – si aici nu am refer doar la a modela un fisier audio si sound design, ci ma refer la carti audio de zeci de ore, editate si inregistrate in Audition imi este un pic peste mana sa ma chinui sa editez in alt soft decat cel care  imi vine ca o manusa. Am cochetat la un moment dat cu Wavelab, si mi se pare super fain dar parca inca nu m-a convins – eu dorind sa imi fac in el acelasi workflow ca si in Audition, si daca reusesc asta, abia atunci as trece tefinitiv pe Wavelab, in ideea ca e frate de sange cu Cubase si imbinarea celor doua face toata treaba mult mai usoara. cand nu stiam sa lucrez in Cubase, am imbratisat cu drag Audition 1.5 pentru ca insfarsit aveam o unealta multitrack pe care pot face ce inregistrari vreau eu. Dar lucrul in Cubase sau un DAW similar, usureaza foarte mult munca.

Exista si softuri DAW gratuite. Poti incerca si asa ceva, desi nu sunt un mare admirator al lor. As prefera un soft platit dar versiunea care vine cu interfata audio – Si Ableton se livreaza cu unele interfete audio sau controlere MIDI, si Cubase, si Pro Tools, si alte DAW-uri importante, deci ai avea ce alege. Daca interfata ta a venit cu Ableton, si tu vrei Cubase, iarasi nu te opreste nimeni. Poti cumara o versiune mai “subtire” de la un DAW tare, si pentru mult timp o sa fie suficient pentru a face o gramada de chestii faine si muzica de orice fel. Iar in timp vezi tu cum pot face vreo actualizare. Cel mai ieftin Cubase (Elements) e vreo 100 euro. Suma asta poate fi mare, poate fi mica, depinde. Oricum, cred ca daca ai un computer si iti doresti sa faci muzica, poti aduna in timp banii astia si ai un soft super fain cu care sa incepi sa realizezi propria ta muzica si sa iti pui in practica ideile muzicale.

Insa e ceva super important ce vreau sa iti spun dupa toate astea.

Nu te scapa nimeni de invatarea softului!

Stiu, si eu as vrea sa iau o pastila si sa stiu sa cant la toate instrumentele muzicale din lume, sa stiu toate DAW-urile din lume si sa am toate cunostintele despre domeniul audio, din lume. Doar ca nu functioneaza asa. Daca nu ai avea YouTube, calea cea mai sigura ar fi sa citesti manualul de utilizare. Da, stiu, nu vrei asta, deja imi imaginez ca ti-a crescut tensiunea doar cand ai citit acest rand :). Si atunci cine nu citeste manualul (inclusiv eu sunt aici!) trebuie sa invete prin incercari si esuari, dai click, vezi ce face, mai dai un click, mai vezi ce face… si in 2 luni de zile inveti 12% din soft. Sau 5%. Depinde cat timp pe zi aloci procesului de invatare.

Daaar… vestea buna este ca totusi, avem o mica scurtatura!

Avem internet, bloguri si YouTube! Accesul la educatie nu a fost niciodata mai mare decat azi! Ba chiar avem si comunitati specializate pe un anume DAW, unde poti pune intrebari daca te confrunti cu o problema. Bine-nteles ca acolo nu intrebi cum functioneaza programul, ca te trimit toti la manualul de utilizare, ci acolo pui probleme unice de care te lovesti, si a caror rezolvare nu ai gasit-o pe net (deci trebuie sa cauti inainte). Bun. Asadar scurtatura noastra principala ramane gramada de tutoriale de pe YouTube. Fie ca vrei sa inregistrezi o chitara, fie ca vrei sa pui faianta in bucatarie, sa construiesti un panoul de lumina LED sau sa folosesti canalele MIDI din Cubase, gasesti totul pe YouTube.

Este nevoie de rabdare si perseverenta. Nu e usor, dar crede-ma ca e fain!

Daca nu ai rabdare si perseverenta, probabil ca va fi nevoie sa platesti pe cineva sa faca acele lucruri in locul tau, sau vei renunta, nu le vei mai face deloc. Insa daca inveti cate putin in fiecare zi, ai toate sansele ca dupa cateva luni sa ajungi la un nivel super fain unde poti sa inregistrezi propria ta muzica, si iti vei multumi pentru faptul ca ai ales sa faci asta, pentru ca acum nu iti vei mai bate capul cu softul, ci il vei folosi pentru a crea muzica ta. Eu am incercat de vreo 2 ori sa invat Cubase, si am avut doua esecuri totale. Prima data mi-a explicat un prieten care lucra in Cubase de ceva timp, si credeam ca am inteles ce fac acolo, dar… nu am inteles nimic de fapt. Intelesesem pe moment, dar nu am pus in practica si am uitat. Imi aminteam asa fragnemte din ce mi-a explicat. Iar a doua oara am incercat singur sa reiau procesul, insa in zadar. Mi se parea interesant cat e de vast si puternic Cubase-ul, cate poti sa faci cu el (eram fascinat de faptul ca era folosit de ATB pe vremea aia!), insa… mi se parea totul prea complicat, eu venind cu istorie de Adobe Audition 1.5 in spate. Am gasit pe YouTube un tutorial facut de un american, care era o serie de vreo 20 de video-uri, in care explica cum sa lucrezi in Cubase. Am descarcat seria si m-am uitat de vreo 2 ori cap-coada. Apoi l-am luat episod cu episod si am facut si eu ce am vazut in video. Am inceput sa inteleg, iar la final au inceput sa se lege toate chestiile. Apoi am facut un tutorial de Cubase asemanator, in limba romana.

Hai sa vedem cum poti face acest proces de invatare, mai usor.

Ai sa zicem un tutorial compus dintr-o serie de filmulete de cate 10-15 minute fiecare. Daca ai invata ce e acolo, desi nu ai deveni cel mai mare guru la acel DAW, ai fi la un nivel super OK care iti permite sa faci ce vrei tu in DAW, si de acolo sa poti evolua singur, cate un pic.

Plan de actiune.

Porneste de la simplu, de la inceput, si nu sari peste pasi sau filmulete/tutoriale.
Vizualizeaza un filmulet pe zi, si aplica intocmai ce e acolo. Lasa de-o parte alte softuri DAW, si lasa de-o parte alte proiecte audio la care lucrezi sau ai vrea sa lucrezi, fa intocmai cum vezi in tutorial, pas cu pas, aplica pe un proiect nou ceea ce vezi in tutorial. Pune pauza unde se intampla lucrurile prea rapid, si FA pasii din tutorial. Chiar daca sunt simpli, chiar daca ce vezi pare cunoscut sau ai mai facut, sau “ti se pare ca stii”. Este important sa urmezi pasii practic, sa faci ceea ce vezi. Daca doar te uiti, in ideea ca “o sa fac eu cand o sa ajung acolo la faza aia”, nu vei asimila la fel de rapid si de mult.
Este foarte importanta consecventa! Mai bine faci zilnic cate un singur tutorial, decat sa faci 4 deodata si apoi o saptamana de pauza. Vreo jumatate de ora-o ora pe zi ar trebui sa fie suficient. Daca nu ai acest timp nici macar 3 zile pe saptamana, ar trebui sa iti pui intrebarea daca chiar iti doresti sa faci muzica sau doar sa stii cum se face.

Ce se intampla daca NU inveti un DAW la un nivel multumitor?

– vei continua sa te chinui sa lucrezi in softul cu care te-ai obisnuit dar care nu iti mai ofera tot ce ai nevoie
– munca ta va fi mai putin eficienta, pentru ca ceea ce se poate face simplu intr-un DAW modern, iti va lua mult timp sa faci acelasi lucru intr-un DAW vechi sau foarte vechi
– peste cateva luni sau cativa ani vei fi in acelasi loc, relativ la felul cum produci/compui/inregistrezi muzica
– nu vei putea folosi instrumente virtuale moderne, poate nici chiar formatul MIDI
– te vei gandi permanent ca ce bine si ce fain ar fi sa stii si tu cum se lucreaza intr-un DAW modern

Evident, toate astea pica daca tu ai de inregistrat o voce si o chitara acustica si ATAT. Aia poti face si in Cool Edit. Ba chiar si mai multe chestii. Deci plecam de la intrebarea: ce anume iti doresti sa faci in materie de inregistrari si productie audio?

Sa nu ma intelegi gresit, Cool Edit Pro este mult prea vechi, Adobe Audition 1.5 este super fain dar mult prea vechi, iar Adobe Audition CC este super fain, dar…. pentru productie muzicala nu as zice ca e cel mai potrivit, poti inregistra si mixa cu el, dar are limitarile sale. Este in schimb foarte puternic si foarte potrivit daca faci spoturi radio, coloane sonore pentru filme, voice-over, inregistrari audio de instrumente ne-virtuale (ca sa includ acustice, electrice si electronice plus combiantii), editari si inregistrari de carti audio (audiobook), etc. Evident, toate acestea se pot face si in CubasePro ToolsStudio OneLogic ProAbleton, etc. Dar presupune alt mod de lucru, in functie de fiecare DAW. Insa un DAW de acest gen iti ofera mult mai mult de atat, de aia insist ca merita efortul sa il inveti. Plus ca procesul e fain, daca vrei sa faci asta.

Deci in locul tau as schimba softul, pentru un milion de motive. Insa, ce este adevarat intr-adevar, daca inveti un DAW modern, sa zicem Pro Tools, dupa luni de zile de lucrat si invatat Pro Tools, nu are sens sa mai inveti Ableton sau Cubase sau mai stiu eu care altul. ATUNCI, e bine sa ramai la cel pe care il stii si sa iti vezi de productie audio. Doar daca consideri ca ai niste motive foarte bune si vrei musai sa schimbi, nu te opreste nimeni, dar o iei aproape de la zero, si trebuie sa iti asumi asta. Desi principiul e acelasi, modul de lucru poate sa difere destul de mult. Parerea mea.

Lasa-mi un comentariu mai jos daca ai completari sau daca vrei sa ne spui care este experienta ta cu alegerea programului de productie audio in care lucrezi.

Interviu Cristi Puia – Quantiz Studio Oradea

Am vrut de mult timp sa iau un interviu unui om de studio, pentru ca eu consider ca e fain si util sa afli si alte pareri ale unor oameni care fac cam ce faci si tu, sau poate doar ai vrea sa faci si tu. Consider ca avem cu totii ce invata de la cei mai experiementati, de la cei care ne pot deveni mentori sau cel putin ne pot inspira. Si eu ii invat pe altii, insa si eu sunt student la randul meu, intr-un proces continuu de invatare si studiu.

Acesta este un lucru bun si cred ca nu ma voi opri vreodata din invatat  pe domeniul care ma intereseaza.

L-am invitat pentru acest articol pe Cristi Puia de la Quantiz Studio Records din Oradea sa imi ofere acest scurt interviu despre cateva lucruri legate de studiourile de inregistrari.

Cristi Puia – compozitor, orchestrator, producator muzical, fondator Quantiz Studio Records (www.quantizstudio.ro , Facebook: Quantiz Studio Records)

Am inceput sa creez prima data muzica electronica in 1996, in programe ca Impulse Tracker, Fast Tracker, utilizand sunete din module, format .mod, multe dintre ele fiind folosite ca generice la posturile locale de radio, Radio Transilvania si Radio Sonvest Oradea, precum si muzica pentru trupele locale sustinute de aceste posturi de radio. In 2005 – 2009 am lucrat in Pan Records Studio (Italia, Reggio Calabria), unde am invatat si m-am initiat in notiuni de acustica generala si sunet , si DAW-uri ca Steinberg Nuendo (Cubase), caruia i-am ramas fidel pana in prezent. In 2012 am inceput constructia sediului studioului personal, Quantiz Studio Records, in Oradea, considerand ca in fiecare oras ar trebui sa existe un studio profesional care sa se ocupa de inregistrari sau chiar productie.

Armin: – Ce calitati consideri ca trebuie sa aiba un sunetist pentru un studio de inregistrari, pentru a duce proiectele la bun sfarsit?

Cristi: – In primul rand sa aiba ureche, nu doar fizic vorbind (asta ca o gluma). Vorbesc despre “ureche muzicala”, pentru ca eu unul consider ca si un inginer de sunet lucreaza cu “frecventele” care sunt de fapt niste “tonuri”, ori “tonurile” inseamna deja “sunete”. Iar o insiruire de sunete, fie unul peste altul, asezate armonic, sau unul langa altul, duce la o “melodie”, adica “muzica”. De aici si “urechea muzicala”, fireste asta pana sa putem vorbi si de teoria muzicala, mai mult sau mai putin, sau cu alte cuvinte, lectia de “dresaj” daca vrei, cu care poti alcatui in final o melodie, o tema muzicala. Tehnic putem vorbi despre foarte multe lucruri: cunostinte de baza legate de compresia sunetului (compresor), de corectia frecventelor (egalizator), de reverbatia incaperii in care se emite un sunet (room efect), de minimele cunostinte fundamentale, de exemplu in ce spectrum de frecventa audibil de catre urechea umana (20hz – 20Khz) sau in ce “plaja de frecvente” se afla un instrument, un sunet. Multa lume nu prea tine cont si de teorie, sau foarte multi nu stiu folosi un Spectrum de frecventa, pentru a analiza aceste frecvente, inainte de a lucra cu ele. Multi se ghideaza doar dupa “ureche”, necunoscand teorie. Ori frecventele, se si “vad” (cu ghilimelele de rigoare), astfel putandu se aplica mult mai practic, concretizabil si mai usor teoria legata de tot ce inseamna sunet. Tehnica e foarte evoluata in acest sens si permite foarte foarte mult!

Armin: – Cat este de important ca sunetistul sa fie si muzician si sa cunoasca teorie muzicala si cel putin un instrument? Se poate si fara acest lucru?

Cristi: – In mare parte am raspuns la punctul anterior. Dar DA. Consider ca e foarte important cel putin ca sunetistul sa fi ascultat foarte multa muzica, muzica sa fie poate chiar un mod de viata pentru acel individ, nu neaparat sa fie instrumentist. Daca nu exista bani ptr a face o scoala de sunet, sau instrument…se poate si fara “profesor” sa spunem, foarte multa lume fiind autodidacta. Si aici se pot da foarte multe nume deja. Cu o MARE conditie: a studia singur, probabil prin alte metode existente, de exemplu foarte multe tutoriale, carti disponibile. Atat teoretic cat si practic. Pana la urma cartea a fost facuta tot de om. Nu conteaza cum si de unde inveti niste notiuni de baza, atata timp cat reusesti sa le obtii si sa ti le insusesti! Si daca exista acea “flacara” pe care o simti cu ardoare in tine, pe care vrei sa o intretii si maresti permanent. Dar asta inseamna deja sa te nasti cu unele “simturi”, pe care fie ti le dezvolti singur, din pura pasiune, fie ca le studiezi in amanunt singur teoretic si practic. E vorba de acel simt nativ. Uite, aici recomand si un film, spre a fi vazut, un film foarte profund, preferatul meu: August Rush (2007)

Armin: – Avantajele unui studio mare fata de un home studio sunt clare, insa ce poti spune despre diferenta de calitate a inregistrarilor din fiecare? Crezi ca se poate obtine calitate profesionala a inregistrarilor si in home studio?

Cristi: – Avantajele unui studio profesional vs. “home studio”. Aici se poate din nou vorbi de multe puncte. In primul rand ce se doreste de la acel studio. Servicii de orchestrare digitala (home studio, softuri pirat), permisibil azi pentru mai toata lumea, chiar si intr un apartament la bloc, sau studio “profesional” tratat acustic, camere detasate pentru inregistrari, “control room”, amenajate incat sa permita si inregistrarea trupelor live, inregistrari si captare instrumente in conditii optime. In rest tine de partea “hardware” in care in speta studiourile profesionale investesc…..Si vorba aia….”Cat dai….atata suni”. Diferenta o face bugetul si seriozitatea cu care tratezi lucrurile.

Armin: – Daca ai putea avea la dispozitie toate sculele din lume, in studioul tau ar predomina cele analogice sau cele digitale?

Cristi: – Ar predomina clar cele analogice. E vorba de acel “warm sound”. In schimb digitalul de azi te ajuta foarte mult tehnic la procesul de masterizare, ceea ce pe vremuri nu era prea posibil fara tehnica de azi, mai ales la capitolul “Loudness”, pentru cei care stiu la ce ma refer. Dar…aici deja e vorba de niste “jocuri” cu compresia si limitarea, in ziua de azi sunetul fiind mult mai compresat de regula, asta doar ca sa ajungi intr un final la acei “cativa decibeli in plus”

Quantiz Studio Records

Armin: – Sunetistul care masterizeaza un material audio, trebuie sa difere de cel ce mixeaza acel material? Sau se poate obtine un material finit excelent si daca face acelasi om tot?

Cristi: – O conditie ar fi sa nu te apuci imediat de masterizare, si nici chiar de mixajul final, decat dupa 1-2 zile de pauza. Asta in caz ca nu ai parte de un sunetist experimentat numai in asta, sau un studio care are ca destinatie capitolul mix/master. Altfel risti sa fii foarte subiectiv, poate chiar sa tratezi lucrurile cu superficialitate.

Armin: – Care consideri ca este cel mai important element, sau set de elemente, de care trebuie sa tii cont cand lucrezi cu oamenii la o sesiune de inregistrari?

Cristi: – In primul rand trebuie sa ajungi la un numitor comun. Ca sa nu risti sa faci un lucru de 10 ori. Conteaza foarte mult si timpul. Poti “stresa” foarte usor “omul de la butoane”, sa ii strici in momentele acelea “motorul”. In principiu liniste, disciplina si organizare. Si talent din ambele parti. O buna intelegere si rezonare intre cei doi.

Armin: – Daca ai de ales intre “cum vrea clientul” SAU a suna bine din punctul tau de vedere, o inregistrare, ce alegi? Ai intalnit astfel de situatii?

Cristi: – In primul rand trebuie sa tii cont de cerintele clientului. Daca pot complementa cu ceva, sau sfatui din punct de vedere tehnic, nu ezit sa o fac. Chiar sa explic, chiar daca multi nu inteleg “limba noastra” si intr-un final cedeaza 🙂

Armin: – De care din urmatoarele elemente crezi ca depinde cel mai mult o melodie reusita, sau daca ai putea da cate un procentaj pentru fiecare:
• Echipament de studio
• Interpret
• Instrumente muzicale
• Compozitie
• Sunetist
• Altele?…

Cristi: – In egala masura referitor la toate obiectele enumerate conteaza in primul rand talentul. Asta daca vrei sa si “suni” grozav tehnic, cat si “frumos aranjat” muzical. In muzica nu mai merge cu “nu haina face pe om”. Asta pentru ca muzica se aude, se simte, dar nu se vede!

Armin: – La ce proiecte lucrezi in prezent?

Cristi: – In prezent, in mare parte lucrez la proiectul meu personal, Quantiz Project (powered by Quantiz Studio Records, www.quantizstudio.ro), care pana nu demult era doar un proiect de studio, dar care as dori sa il transform in trupa live, daca se vor gasi si oamenii pe masura, care sa il reprezinte. In paralel produc instrumentale, schite de piese pentru solisti care vor sa cumpere piese (pian+versuri+voce), desi piata e umbrita de fenomenul “cover”, generice radio-tv, nu doar pentru Romania, inregistrez voci si de regula incerc sa “inclin” spre ceea ce ma si motiveaza financiar, doar asa rezistand si putand mentine si dezvolta un studio, in care tot timpul investesc: instrumente, aparartura, licente…

Armin: – Daca nu ar exista limite, cu ce artist sau coleg de breasla ai vrea sa lucrezi la un proiect audio?

Cristi: – Ca “om de studio” nu sunt adeptul “fuzionarilor” neaparat. Eventual daca ar fi sa “cuplez” diverse voci spre a obtine un “feat.” Consider ca fiecare artist ar trebui sa isi etaleze propria creatie. Dar…in alta ordine de idei…cine nu si-ar dori sa inregistreze cu cele mai bune voci sau instrumentisti de pe planeta la o sesiune de inregistrari? :)) Prefer sa nu dau nume, sa nu fiu judecat mai apoi cand vine vorba de gusturi.

Armin: – Iti multumesc pentru interviu, si te mai astept si cu alta ocazie poate pentru a dezbate si alte subiecte conexe.

CRISTI PUIA
-compozitor, producator, sound engineer, fondator www.quantizstudio.ro

Home studio de 3000 euro

In urma cu doua saptamani lansam provocarea de a face o configuratie pentru un home studio de maxim 3000 euro cu care sa poti face muzica la calitate cat mai mare posibil.

Multumesc celor care au facut cate o configuratie, si am sa postez si eu o configuratie facuta de mine, adica daca as pleca de la zero, ce mi-as cumpara de 3000E ca sa pot sa fac muzica la calitate cat mai mare. Am cerut si apreciat subiectivismul fiecaruia. Voi pune in continuare toate configuratiile pe care le-am primit, pentru ca scopul acestei provocari este sa impartim idei intre noi si sa invatam fiecare cate ceva.

Am cerut configuratii si pe forumul rgc, aici, pentru a avea mai multe.

Am promis si un CD audio productie proprie (DJ Armin – Strange Emotions) prin tragere la sorti, pentru unul din cei care au facut configuratia ceruta. La finalul articolului vezi cine e castigatorul, si poti citi partea initiala a articolului, scrisa acum doua saptamani.

Sa incepem cu lista de configuratii:

1. Em:

– O pereche de monitoare Dynaudio BM5a
– Un pack de la Presonus  http://www.presonus.com/products/AudioBox-Studio cu soft si placa de sunet,
– Microfon Studio Project C1 si Audiotehnica AT2020
– O perche/doua de casti bune (de la Sennheiser sunt ok calitate/pret)
– Un preamp de la artube studioV3
– O clapa midi de 49 taste
– Restul banilor ii investesc in calculator, cu cat mai puternic cu atat mai bine.

2. Arthurszabo

1. PC performant, preferabil laptop (pentru portabilitate) – cca. 800 EU
2. Interfata digitala Roland Quad-Capture 225 EU
3. Microfon Audio-Technica AT2035 220 EU
4. Keyboard MIDI Controller Roland A 500S 350 EU
5. Conectica (cabluri diverse conexiuni) 200 EU
6. DAW Steiberg Cubase 7 490 Eu
7. Monitoare audio KRK R6 400 EU
8. Casca audio Audio-Technica ATH-M40fs 100 EU
9. Stativ microfon Athletic MIC-5E 35 EU
10. Pop filtru SM Pro Audio PS2 25 EU
11. Tratament acustic (coltul microfonului) 155 EU

3. Alex Oancea

– 1000 eur – Desktop iMac (all in one), luat sh.
– 500 eur – tratament acustic camera 3×3 cu burete cofrat
– 340 eur – Set studio (monitoare, microfon, interfata) – http://www.thomann.d…ding_bundle.htm
– 200 eur – Clapa Midi M-Audio Axiom 49
– 115 eur – Microfoane condenser cu diafragma mica – http://www.thomann.d…pair_bundle.htm – consider    ca ar fi ok pt instrumente. Am testat ceva de genul si mi-a placut.
– 100 eur – stative si cabluri
– 100 eur – un birou pe masura :D
– Si raman cu vreo 700 eur de udat studio-ul, ori de cumparat chitara. Asta ar fi ceea ce mi-as face eu pt nevoile si sufletul meu.

4. Pontius Pillates

– PC (nu Mac) cu componente noi si garantie (maxim 500 euro);
– monitor VGA – doua bucati, diagonala de macar 21 inch (250 euro)
– orice controller MIDI pana in 250 euro; preferabil sa aiba macar 49 clape si niscaiva potentiometre / fadere
– licente pentru Windows + DAW (400-700 Euro);
– interfata de sunet (orice in zona de 200-300 euro poate fi OK; nu exista best buy la banii astia – numai sa nu fie Behringer, M-Audio, Icon, etc);
– microfoane (nu as investi in microfoane pana nu s-ar ivi primul proiect care sa necesite microfoane);
– monitoare audio – as opta pentru ceva din gama KRK, dar nu as da mai mult de 400 Euro.
– tratament acustic – in prima faza niste bass traps, si cateva “petice” de burete gofrat plasate strategic (150 euro);
Tot ce am enumerat mai sus face in total undeva la 2500 Euro “grosso modo”, fara a calcula microfoanele. Asta inseamna ca ti-au ramas 500 euro pentru “zile negre”, sau pentru a cumpara chestii de care ai putea avea nevoie ulterior (de ex. un SM57 daca vei avea de tras chitari electrice, sau un C1000 daca vei avea de tras ceva acustic, un AT40xx daca vei avea de tras voci, etc)

5. Armin (am promis ca fac si eu o configuratie)

– PC quad core, cat mai silentios, 16 GB DDR3, SSD pentru sistemul de operare cel putin, HDD 1 TB 2 bucati, monitor de 24″, licenta Cubase – 1000E
– Interfata audio Focusrite 200E
– Controller MIDI Alesis Q88 200E
– Recorder audio Tscam DR-40 200E
– O pereche de casti Sennheiser HD 555 70E
– O pereche de casti Sennheise HD 205 30E
– Tratament acustic 200E
– Monitoare de studio 400E
– Chitara electroacustica Takamine + accesorii 300E
– Birou din lemn, contruit de mine conform necesitatilor mele + scaun ergonomic 250E
– Stative, cabluri, accesorii 150E

– Ar mai fi o varianta sa iau la mana a doua monitoarele sau castile, si de diferenta de bani sa iau un UPS pentru a nu ramane fara curent in timpul unui proiect :).

6. Florin Topolovcici

lista cumparaturi studio

Home studio de 3000 euro

Am atasat o poza cu cosul de cumparaturi de la Soundcreation drept exemplu pentru calculele de mai jos.

11608 lei / 4,47 (curs euro) = 2596 euro

Deci 2596 de euro cumpara:
1. Placa de sunet de inalta calitate cu 18 intrari
2. Sistem de monitoare active 2.1 Genelec, fantastic de bune, le-am auzit si isi merita TOTI banii pentru ca suna mai bine decat sisteme de monitoare 2.0 care ar fi undeva in jur de 2000 de lei.  Pretul de aprox 3000 de lei merita pt ca vorbim de monitorizare de inalta calitate.
3. 15 microfoane diverse de la microfoane condesator, de instrumente  si vocale, microfoane cu care se pot inregistra o gama larga de tipuri de muzica, de la trupe sonorizate complet si inregistrate simultan, pana la orchestre simfonice eventual, care nu necesita mai mult de 10-12 microfoane.
4. 8 cabluri si 8 stative de microfon. Se pot inregistra direct in placa de sunet in cele 8 intrari analogice. Celelalte 8 intrari pot fi ulterior folosite prin adaugarea unei unitati de 8 preamp-uri conectate la intrarea optica ADAT din spatele interfetei audio, cu un cost suplimentar ce nu trebuie realizat neapara la inceput ci pe parcurs, daca ocazia o cere, insa setup-ul actual permita aceasta aceasta extindere de pana la 16, poate chiar 18, intrari inregistrate SIMULTAN.

Raman 3000 euro – 2596 = 404 euro

Pentru cine doreste folosirea simultana a tuturor celor 16 canale inca de la inceput,  poate lua de la Thomann un rack de 8 preamp-uri produs de Behringer ADA8000, care are o calitate mult peste decenta, as spune chiar buna si care se conecteaza la interfata Audio pe mufa ADAT IN.

Astfel ar ramane 206 euro care raman pot aduce o imbunatarire PC-ului existent  si pt ceva software, cum ar fi un DAW si eventual cateva pluginuri ieftine dar bune.  Daca nu se doreste achizitionarea lui Behringer ADA8000, atunci desigur vor ramane cei 404 euro mentionati mai sus. Behringer ADA8000 costa 198 de euro la Thomann.

Un DAW ieftin dar de o calitate fantastic de buna este Reaper care e doar 44 de euro sau 60 de USD.  Cu reaper se poate produce orice gen de muzica de la muzica de film si muzica rock, pana la dance,  muzica electronica si hip-hop.

404 euro – 44 euro (Reaper) = 360 euro (daca nu se ia Behringer ADA8000) sau…. 206 – 44 euro (Reaper) = 162

De banii astia, 162 euro, un PC actual poate fi imbunatatit prin adaugarea de RAM  sau se pot cumpara 2-3 poate chiar 4 pluginuri “universale” de calitate si care sa contina mai toata gama de instrumente virtuale de la sintetizatoare la instrumente naturale, nesintetizate. Aici ma refer la pluginuri de genul Korg M1, Hypersonic 2 Ravity S, Luxonix Purity etc. Un plugin ca Luxonix Purity, care este mai mult decat decent,  costa 36 de euro. Preturile difera intre ele insa se pot cumpara niste pluginuri care sa aiba calitate buna si care sa contina instrumente virtuale multe. Hyperonic 2, are in jur de 1800 de instrumente in el si deci versatilitatea si optiunile nu lipsesc iar ca pret se invarta in jurul a aprox. 130 de euro, desi el nu e singura optiune.

La final…fac mentiunea ca aceasta lista de echipamente de studio incearca oarecum sa ofere un studio universal, unul in care sa se poate face muzica si inregistrand instrumente si instrumentisti reali, cum ar fi  o formatie sau o orchestra, dar si unul in care sa se poate face muzica electronica, dance sau hip-hop in care se folosesc sunete de la instrumente virtuale, generate de PC.

In mod normal….daca as fi avut de ales sa fac un setup pentru un gen anume, atunci lista de mai sus ar fi aratat cu mult diferita. Pentru productie de muzica dance, electronica, hip-hop etc, as fi mers pe mai putine microfoane, cabluri si stative folosite simultan, si mai mult pe pluginuri de maxima calitate care sa acopere o gama cat mai variata de sunete.

Pentru un compozitor de muzica de film la fel, mai putin microfoane, insa mai multe pluginuri orientate spre instrumente de tip orchestra simfonica, percutie, efecte speciale si nu in ultimul rand sintetizatoare.

Microfoanele, cablurile si stativele multe sunt pentru cei care, cum spuneam, “trag” trupe live sau in studio sau care inregistreaza orchestre simfonice si nu numai.

Cred ca in mare masura lista de echipamente de mai sus atinge cam toate aceste nevoi, pe unele in masura  mai mare iar pe altele in masura mai mica, dar este un foarte bun inceput pentru un home-studio de calitate. La capitolul interfata de sunet si boxe monitoare de studio, am ales sa merg pe optiuni mai scumpe dar a caror calitate este evident mai buna decat in cazul sculelor mai ieftin, pentru ca la capitolul “lant de amplificare” nu e bine deloc sa faci compromisuri. Microfoanele alese sunt suficient de decente, chiar bune, sa capteze la calitate de studio sursele sonore astfel incat tot semnalul de la microfon si pana la redarea lui in monitoare sa fie unul execelent si la nivel profesional.

Cam asta ar fi un setup “universal”…cel putin pentru mine.

***

OK, si acum sa anuntam si castigatorul CD-ului audio. Acesta este a fost ales prin tragere la sorti, si nu pentru configuratia facuta. El este….  Arthurszabo!

Felicitari Arthur si te astept cu un mail in care sa imi lasi adresa de livrare a CD-ului.

In continuare poti citi cum a inceput acest articol, ce scriam acum doua saptamani! ne vedem in curand, merci ca ma citesti!

Armin FATOL

***

Azi lansez o provocare!

Hai sa facem impreuna un studio de inregistrari, de 3000 euro! Eu am sa fac o configuratie pe care o voi publica dupa 15 decembrie 2013.

Pana atunci insa, te invit sa faci si tu o astfel de configuratie, si sa o postezi mai jos intr-un comentariu la acest articol. La final voi da premiu un CD audio productie proprie (DJ Armin – Strange Emotions), unuia dintre participanti, prin tragere la sorti. Poti fi chiar tu acela, insa scopul principal este sa facem un schimb de idei faine, despre cum vedem fiecare din noi, un studio de 3000 euro.

Un prieten de-al meu mi-a propus sa facem noi doi o mica competitie, adica sa facem o configuratie de home studio de la zero, care sa se incadreze in 3000 euro, si apoi la final comparam configuratiile, si invatam fiecare cate ceva de la configuratia celuilalt. Apoi tot el mi-a dat ideea sa fac asta si public intr-un articol, sa invit cititorii sa faca fiecare cate o configuratie, daca avem mai multe de comparat cu atat mai util va fi pentru toata lumea.

De suma asta nu dispune oricand oricine, dar cu multa pasiune in timp poti pleca de la zero si ajunge la un studio de 3000 euro. Adica nu e pe toate drumurile, si totusi accesibila, in timp. Poti lua pe rand toate piesele si pana la urma ajungi la configuratia din “proiect”. Daca ma intrebi pe mine, decat sa iei credit, mai bine citesti o carte de educatie financiara :).

Intrebarea e simpla:

Daca ai pleca de la zero, ce ai cumpara cu 3000 euro pentru a putea produce muzica in conditii cat mai bune, cat mai calitativ posibil, de banii astia?

Nimic mai mult.

Probabil ca multi dintre noi care producem muzica acasa avem o parte din acest studio si avem pe lista cateva scule ce ar trebui sa completeze lantul audio. Altii poate ca avem scule de peste 3000 euro, sau altii indiferent de valoarea sculelor, poate au scule pe care nu le prea folosesc, si daca si-ar face configuratia de la zero in maxim 3000 euro, poate nu le-ar mai cumpara, sau s-ar orienta spre altceva. Insa oricare ar fi varianta, te poti gandi la o configuratie de 3000E din care daca storci toata “zeama”, ai strictul necesar pentru a produce muzica la calitate foarte buna.

De cheltuit pe diverse scule e destul de usor intr-un studio sau home studio. Vezi, iti doresti, scoti banii.

Dar sa te incadrezi intr-un buget, si sa si rezolvi problema, este o provocare!

Ai un scurt ghid despre ce ai avea nevoie intr-un studio. Mai mult de atat nu vreau sa te influentez. Da-ti drumul la imaginatie si creativitate, incadreaza-te in bani si fa o configuratie cum ai face pentru tine daca ar fi sa iti faci un home studio. La final, sunt sigur ca am putea sa citim fiecare ce a scris si sa invatam unii de la altii, sa fim mai buni si sa avem tot ce ne trebuie pentru a crea si produce muzica. Poti fi subiectiv, eu vreau sa vad varianta TA!

Vreau sa scriu un articol despre asa numitul “Loudness War” – lupta pentru mai tare. Insa am inceput sa lucrez la el si fiind mai complex, si mai lung, mai dureaza ceva mai mult pana il finalizez.

Voi avea si o surpriza faina pentru tine. Iti voi oferi un interviu cu un inginer de sunet, in care am dezbatut cateva probleme sau idei comune in domeniul inregistrarilor de studio. Nu iti dezvalui mai multe detalii, vreau sa ramana surpriza.

Ok, astept comentariul tau mai jos in care sa imi scrii configuratia, si nu uita ca dupa 15 decembrie dau un CD cadou cu ocazia asta.

Iti multumesc ca ma citesti, si ca ma ajuti sa devenim cu totii mai buni!

Armin FATOL

PS: “Nimic nu este prea dificil daca imparti in pasi marunti ceea ce ai de facut” – Henry Ford

Accesorii pentru studio de inregistrari

Ajungem la finalul seriei de articole despre cele 12 elemente necesare pentru home studio: Accesorii pentru un studio de inregistrari. Pe langa accesorii am introdus si un stabilizator de tensiune, care va avea grija de tot echipamentul, in general destul de scump, al unui studio.

Sa incepem cu stabilizatorul, apoi voi enumara o lista de lucruri utile in studio, pe langa cele de care deja am discutat in alte articole.

Stabilizatorul de tensiune, este un aparat electric de control, care stabilizeaza tensiunea electrica in jurul valorii de 220V/230V, in cazul stabilizatoarelor monofazice, protejand astfel echipamentele electrice si electrocasnice impotriva fluctuatiilor de tensiune, fluctuatii care pot induce functionarea defectuoasa sau chiar defectarea partiala sau totala a echipamentelor conectate la reteaua nationala de curent electric.

Stabilizatorul trebuie ales dupa calcularea stricta a consumului aparatelor pe care le va deservi. Putere – exprimata in W (Watt – putere reala) sau VA (Volt/Amper – putere aparenta), puterea stabilizatorului nu trebuie sa fie mai mica decat puterea de consum totala a consumatorilor pe care doresti sa-i conectezi la stabilizator. In cazul in care puterea stabilizatorului este exprimata in VA, trebuie sa se tina cont de faptul ca puterea reala (exprimata in W – Watt) reprezinta aproximativ 80% din puterea aparenta. De exemplu, un stabilizator de tensiune de 500VA are o putere reala de aproximativ 400W.

Pentru un home studio, probabil calculatorul si amplificatorul audio vor consuma cel mai mult. Eu as recomanda chiar sa iei un stabilizator de tensiune mai puternic decat totalul sculelor din studio. Oricum, mai tarziu vei putea sa mai iei inca unul daca e nevoie.

Accesorii studio inregistrari audio Stabilizator de tensiuneStabilizatorul de tensiune iti protejeaza sculele din studio de fluctuatiile de tensiune ce pot aparea in reteaua electrica. Nu e ceva cu care produci muzica in mod direct, dar daca ai dat sute sau mii de euro pe sculele din studio, ar fi pacat sa se defecteze doar pentru ca ai neglijat partea de alimentare electrica si nu ai investit intr-un stabilizator. Poate trec ani de zile fara sa se intample nimic, si vei spune “lasa ca nu se intampla exact la mine”… dar o singura data daca se intampla e de ajuns cat sa plangi dupa suclele distruse, sau informatia de pe HDD-ul distrus.

Daca stabilizatorul vine la pachet sau iei separat si o sursa neintreruptibila de curent, deja avantajele cresc drastic. Daca se ia curentul pentru 2 secunde, sau 5 minute, ar trebui sa nu te afecteze; iar in cazul unei pene mai mari de curent, ai timp sa opresti in mod corespunzator toate echipamentele electrice astfel incat sa nu se distruga, sa nu pierzi munca facuta sau inregistrarile facute.

Iti imaginezi ce se intampla daca inregistrezi si tocmai ce ai inregistrat o interpretare excelenta, si in timp ce vrei sa salvezi pe PC, ai o pana de curent din cauza careia pierzi inregistrarea. Iar trebuie sa o iei de la inceput, in caz ca nu ti s-a defectat nici o scula audio prin studio, si sa inregistrezi din nou, dar de data asta fara nici un chef… si totul pentru 2 secunde de fluctuatii ale curentului e la retea.

In schimb, daca ai sursa neintreruptibila ce iti tine echipamentele sub tensiune in cazul unei pene de curent, si stabilizator de tensiune, ai timp sa salvezi modificarile, si sa opresti toate echipamentele.

Si oricum, in cazul unei pene mai mari de curent, sa zicem pe timpul unei furtuni sau unor lucrari de intretinere/reparatii la retea, intr-un studio de inregistrari ar trebui sa nu te plictisesti, si sa ai ce face si fara curent: fie te ocupi de intretinerea echipamentelor – stergi de praf, reamenajezi mai ergonomic studioul, faci putina ordine prin cabluri, fie iei chitara acustica si mai compui ceva nou, sau faci la tobe vreo ghidusie noua :). Sau iesi in curte si admiri natura, si iei si chitara, sa mai canti ceva, poate te loveste inspiratia si faci o melodie care daca ai fi lucrat la calculator avand curent, nu iti venea sa o faci.

Deci te poti folosi in favoarea ta de micile probleme ce intervin, dar am senzatia ca daca tocmai ti-ai pierdut inregistrarea sau munca de ultima ora pentru ca nu ai avut protectie la fluctuatii de tensiune, nu iti mai vine sa faci nimic.

Bun, sa trecem la lista de accesorii. Acestea iarasi, nu produc muzica in mod direct in schimb te ajuta in studio sa ai totul aranjat, la indemana, si sa poti sa iti vezi de treaba linistit. Nu am sa scriu cate bucati ai nevoie din fiecare articol, iti vei da seama in cursul utilizarii studioului de cate ai nevoie de fiecare, si oricum, la fiecare dintre noi nevoile difera.

Si daca omit ceva, nu ezita sa imi scrii, si voi adauga in lista.  Nu le am pe toate, si nu am lucrat cu toate, deci posibil sa mai scape ceva. Ordinea lor in lista, de asemeni, nu e relevanta.

Accesorii in studioul de inregistrari:

Accesorii studio inregistrari audio DI box– Scaun ergonomic pentru inginerul de sunet
– Scaun pentru interpretare la un anumit instrument prezent in studio
– DI box
– Cabluri de rezerva
– Mufe adaptoare pentru orice combinatie necesara, sau cabluri aferente
– Stative pentru instrumente
– Stativ pentru partituri si pentru microfoane
– Stative monitoare si boxe
– Rafturi sau dulapuri pentru scule mici (microfoane, casti, cabluri, mufe, etc)
Accesorii studio inregistrari audio stative boxe monitoare studio– Banda adeziva, si izolatoare
– Ciocan de lipit, fludor, sacaz sau pasta de lipit
– Suportul pentru masa de mixaj
– HDD / SSD extern
– Stick de memorie, USB
– Stativ pentru casti cand nu le folosesti
– Husa sau cutie pentru instrumente, microfoane, casti, si alte lucruri fragile care le folosesti mai rar
– Husa pentrua coperit instrumentele sau sculele electronice cand nu folosesti studioul, ce protejeaza de praf.
– Nuca de prindere, shock-mount, pop-filtru pentru microfoane
– CD-uri si DVD-uri goale
– O pereche sau mai multe, de casti suplimentare, cu adaptaore de la mufa mare la mica si invers, precum si cun cablu prelungitor pentru casti.
Accesorii studio inregistrari audio shock-mount– Amplificator de casti cu iesiri multiple in caz ca placa de sunet are doar o singura iesire, sau un cablu Y pentru a imparti semnalul la cel putin 2 perechi de casti
– Pentru chitara: pene, capodastru, curea, baterii de rezerva, tunner, set corzi de rezerva, unghiera
– Dulap pentru diverse scule: patent, ciocan de lipit, penseta, pensula, cutter, multimetru, mufe, baterii, banda adeziva si izolatoare, surubelnite, etc.
– Prelungitoare pentru alimentarea electrica
– Sistem de iluminare placut
Accesorii studio inregistrari audio Semnal luminos avertizare se inregistreaza– Scaun sau canapea pentru cei cu care colaborezi si vin la tine
– Sisteme de monitorizare lavaliera pentru interpreti
– Un semnal luminos la intrarea in studio, pentru a avertiza cei ce vor sa intre, ca se inregistreaza, si sa astepte oprirea luminii de avertizare
– Liniste, ambient placut, buna dispozitie, cat mai multa lumina naturala, si inspiratie

Ok, daca mai ai ceva de adaugat, scrie-mi si mai adaugam, nu imi mai vine altceva in minte, poate in timp ce lucrez mai apare ceva si voi completa lista.

As vrea sa imi scrii daca te-a ajutat cu ceva acest articol si daca ai vreo problema pe partea de inregistrari audio si tot ce mai misca in studio sau la inregistrarile pe teren, scrie-mi, as vrea sa te ajut.

Te salut si ne revedem curand!

Suna bine! Suna tot mai bine!

Iti multumesc ca ma citesti,

Armin Fatol

PS:

  • Nu arunca electronice la gunoi, acestea se pot recicla.
  • Cumpara discurile originale, vei avea o satisfactie mai mare ascultand muzica!

Casti si interfata audio (placa de sunet)

Continuam seria de articole ce dezvolta lista celor 12 elemente necesare pentru un home studio, despre care am scris intr-un articol trecut: castile si interfata audio (placa de sunet). Asa cum am mai scris, avand computerul, softul, castile si interfata audio, cu doar aceste 4 elemente poti sa te apuci de creat , inregistrat, editat, mixat, masterizat muzica, ideile muzicale ce le ai si asteapta sa fie materializate. Daca ai nevoie neaparat si de voce, nu e suficient sa ai doar aceste 4 elemente, ai nevoie si de un microfon. Despre computer (PC in special) si software audio (DAW), am discutat in articolul acesta. Acum ne ocupam de casti si interfata audio.

Castile:

inregistrari audio sennheiser casti  akg audio-technica

Problema alegerii castilor potrivite pare foarte simpla, toata lumea are macar o pereche de casti in casa, fie de la telefon, fie de la mp3-player sau si le-a luat sa asculte muzica. Cand, insa, se pune problema sa alegi o pereche de casti pentru un home studio, alegerea se face foarte greu, daca nu ai posibilitatea sa asculti inainte mai multe modele si sa alegi apoi ce ai nevoie, ce iti place.

Te mai salveaza internetul cu cateva recenzii (review-uri – trebuie sa apreciezi ca ma straduiesc sa scriu cat se poate in romana, nu “romgleza”, desi unele cuvinte nu le pot, sau nu stiu sa le traduc pentru a si suna bine 🙂 ). Dar si pentru acele recenzii, trebuie sa ajungi la modelul, sau cateva modele anume la care sa cauti recenzii.

Apoi eu am dat de o alta problema cu recenziile, cand mi-am luat controller-ul MIDI, nu am gasit pe net suficiente recenzii, ceea ce poti pati cu unele scule ce vrei sa le cumperi, dar pana la urma am adunat ce am aflat, cu ce mi-au mai zis altii si mi-am luat, stiind aproximativ cam ce iau, si nu m-am inselat. Apoi in speranta ca ajut si pe altii, am facut eu recenzie la controller-ul MIDI Alesis Q88.

Castile pentru un home studio trebuie sa indeplineasca cateva conditii, dupa care vei face alegerea. Sunt casti inchise sau deschise, asta inseamna ca la cele inchise, cum sunt si cele de DJ, nu se aude zgomotul din afara, sunt atifonate, intr-o anumita limita. Si nici afara nu se aude ce muzica asculti. Cele deschise, permit trecerea sunetului din afara si auzi ce se intampla in jurul tau, dar si afara se aude ce muzica asculti.

Aspectul acesta te intereseaza cand vrei sa interpretezi mai multe instrumente care sa le inregistrezi pe rand pe computer, cand faci overdubbing. Ce asculti in casti redat de computer, nu ar trebui sa capteze si microfonul cu care inregistrezi actuala interpretare. In acest caz ai nevoie de casti inchise. o pereche de casti de DJ, nu cele mai scumpe neaparat, isi fac foarte bine treaba. Aici te intereseaza o calitate a sunetului relativa; adica sa sune ok, dar fara pretentii foarte mari, ideea e sa te ajute sa inregistrezi noua interpretare, adica la overdubbing. Apoi pentru a asculta mai precis cum suna, instrumentul singur, sau in mix, folosesti monitoarele de studio sau castile celalalte, deschise.

Castile deschise, nu ai nevoie de ele pentru ca sunt deschise, insa de multe ori acestea suna mai bine, multi recomanda deschise daca vrei sa sune bine spre excelent. De ele ai nevoie daca nu ai monitoare de studio si mixezi doar in casti, precum si daca ai monitoare de studio dar te ajuti de casti pentru a monitoriza pe doua variante mixul, casti si monitoare.

Un alt aspect important in munca de studio, este confortul oferit de casti pe termen lung. Daca le iei pe cap si le simti confortabile, e foarte bine, dar testul se face dupa mai multe ore de stat cu ele pe cap. Daca le tii 3-5 ore pe cap, asculti, si nu sunt obositoare nici urechilor ca sunet, nici fizic ca purtare, ai ales bine. Cele antifonate, de DJ, preseaza mult pe cap si nu sunt asa de confortabile, insa pe termen scurt sunt OK, mai ales ca DJ-ul le foloseste pe termen destul de scurt – asculta, apoi le da jos, iar asculta, iar le da jos… nu sta cu  ele 3 ore, cum vei sta tu cand vei lucra la un mix.

Castile mai pot fi alese si dupa un alt criteriu constructiv: circumaurale, supra aurale, sau in ureche.

Cele circumaurale se aseaza pe cap inconjurand intregul lob al urechii externe, ceea ce in general le face mult mai confortabile in sesiunile lungi de utilizare.

Cele supra aurale se aseaza direct pe urechea externa, presand pe ea – cei care poarta ochelari, dupa un timp este foarte probabil sa le fie incomod, deoarece urechea e prinsa intre casca si rama ochelarilor, sau/si cap. Este cazul auditiilor lungi; pe termen scurt, pana inregistrezi un instrument pentru o piesa, nu deranjeaza.

Castile de tip “in ureche” (“in-ear”), in afara de cele scumpe profesionale, sunt mai mult pentru portabilitate, pentru ascultat la mp3-player, telefon, etc. Calitatea este slaba in cele mai multe cazuri, nu sunt confortabile pe termen lung, si multi oameni se plang ca le ies singure din ureche – daca intorci capul intr-o directie, cade usor casca, sau daca nu cade, iese putin si nu le mai auzi la fel. Nu recomand astfel de casti pentru home studio.

Ar mai fi o discutie despre impedantele castilor, dar nu vreau sa intru in detalii care nu te ajuta cu foarte mult. Am sa mentionez ca pentru casti de 250-600 ohmi vei avea nevoie de un amplificator de casti mai performant, mai puternic. Cele mai multe casti sunt de 32 ohmi, acestea le poti folosi si pe portabile, si pe placi de sunet, etc. Daca poti, asculta si compara cateva perechi de casti inainte sa dai banii. Toate datele tehnice palesc in fata testului audio: suna bine sau nu suna bine. Doar nu osa iei casti ca sa te uiti toata ziua la datele lor tehnice, ci sa asculti muzica :).

Ale detalii de care poti sa tii cont, sunt: mufe, cabluri, suport, greutate.

E bine sa fie usoare, sa ai un suport pe care le pui cand nu le folosesti, sa aiba un cablu de 2-3 metri, nu de un metru si ceva (chiar daca trebuie sa ii porti de grija sa nu il prinzi cand te misti cu scaunul), pentru ca de obicei placa de sunet sau amplificatorul, daca optezi pentru varianta asta, e mai departe de locul unde o sa folosesti castile, si ai nevoei sa te si misti putin pe langa acel loc.

Multe casti pentru studio sau DJ vin cu mufa jack de 6.3mm, si au adaptor pentru mufa de 3.5mm; daca nu au, e bine sa ai tu, ca nu se stie cine vine la tine in studio si are un player cu mufa de 3.5mm, asa cum e bine sa ai si adaptor invers, in caz ca vine cu castile sale ce au mufa jack de 3.5mm si tu ai mufa de iesire de 6.3mm. Ambele tipuri de adaptoare sunt utile, chiar cate doua de fiecare. Sculele din home studio-ul tau vor avea majoritatea mufa de 6.3mm pentru casti.

Interfata audio (placa de sunet)

inregistrari audio placa sunet interfata audio casti sennheiser focusriteO mai gasesti si cu denumirea de sound card, audio interface.

Interfetele actuale din comert, sunt tot mai ieftine si tot mai calitative. Majoritatea celor potrivite pentru home studio, sunt cu conexiune pe USB, sau firewire, au intrari de linie, instrument, microfon – deopotriva dinamic sau condensator, cu phantom power, atat pe mufa XLR (canon), cat si phono (jack de 6.3mm), au iesire de casti, iesire de linie, eventual si balansata, au intrare si iesire MIDI (desi multe din controller-ele MIDI de azi vin pe USB si nu mai ai nevoie sa folosesti interfata audio pentru a le conecta), au intrare si iesire digitala S/PDIF.

Ce as vrea sa te indrum, nu este sa iti zic ce placa de sunet sa iti iei pentru home studio, pentru ca fiecare dintre noi, care ne facem un home studio, avem nevoi diferite. Dar te pot indruma cum sa iti alegi placa de sunet care se potriveste pentru necesitatile tale.

inregistrari audio placa sunet interfata audio casti sennheiser focusrite MIDI USBAm scris un intreg articol pe tema asta, cu detalii care te ajuta sa alegi interfata audio potrivita. Ca sa nu il scriu aici in continuare, te rog sa il descarci in format pdf. Pentru asta, te rog sa te inscrii la newsletter-ul acestui site, in dreapta-sus a acestei pagini, introducand un nume si adresa ta de e-mail.

Inscrierea este gratuita, si iti da acces instant la acel pdf despre alegerea placii de sunet, si vei primi de stire pe e-mail de fiecare data cand voi scrie un articol nou pe site.

Oricand vei dori sa nu mai primesti mail cand scriu un articol, te poti dezabona, fara sa dai nici o explicatie. Nu ma supar nici daca te abonezi doar ca sa descarci pdf-ul si apoi te dezabonezi, dar daca ai ajuns pana aici, cred ca te-ar ajuta sa citesti si urmatoarele articole ce apar pe acest site.

In urmatorul articol vom continua seria de articole despre home studio, mai exact vom vorbi despre microfoane, preamplificator pentru microfon, cabluri – urmatoarele doua puncte din lista celor 12 elemente necesare pentru home studio, din acest articol.

Te astept cu un comentariu daca ai intrebari sau ceva de completat. Spune-mi ce probleme intampini sa te pot ajuta mai mult!

Suna bine! Suna tot mai bine!

Iti multumesc ca ma citesti,

Armin Fatol

PS:

  • Nu arunca electronice la gunoi, acestea se pot recicla.
  • Cumpara discurile originale, vei avea o satisfactie mai mare ascultand muzica!

Sfaturi pentru un home studio

Descarca aici acest articol in format mp3.

Deci vrei sa iti pui in practica ideile creative – sa iti faci un mic studio acasa, (home studio), sa poti inregistra si realiza propriile compozitii, sau vrei sa imbunatatesti inregistrarile, sau sa adaugi inca un echipament in lantul de echipamente cu care inregistrezi, sau sa deprinzi noi abilitati de a exploata la maxim sculele ce deja le detii.

O sa o luam mai serios cu o serie de articole pentru home studio, cat si idei practice pentru oricine vrea sa inregistreze. Inainte sa trecem la partea practica a inregistrarilor efectiv, ai nevoie ca sculele (echipamnetele) pe care inregistrezi si lucrezi sa fie capabile sa ofere o calitate buna a sunetului la inregistrare si redare.

Daca esti incepator, din acest articol iti faci o idee despre cum sa abordezi problema achizitionarii componentelor unui studio acasa, iar daca esti avansat, te ajuta sa vezi daca iti lipseste ceva din dotare sau te ajuta sa scoti toata zeama din echipamentele care le ai deja. Nici eu nu am toate piesele inca, dar in timp am achizitionat ce am considerat ca am nevoie.

Pe langa asta, ti-am pregatit o lista cu 12 echipamente / lucruri necesare pentru home studio. Nu este reteta unica si sigura, eu scriu din experienta mea, si sper sa te ajute. Sunt un milion de feluri de a configura un home studio, acesta este doar unul. Daca ai alta experienta si crezi ca poti contribui, lasa-mi un comentariu mai jos despre cum ai configurat tu un home studio, ce probleme ai intampinat, si ce recomandari ai face cuiva in aceasta privinta.

Daca studiezi sau canti la un instrument, nu se poate sa nu vrei sa il inregistrezi; apoi daca  il inregistrezi de ce sa nu mai adaugi pe langa el voce, si inca cateva instrumente, fie ele si virtuale, si uite asa lasi creativitatea sa curga si o sa vezi ca la final iese ceva frumos. Gasesti un prieten care canta la altceva, si cand vine la tine in vizita, cantati ceva impreuna, sau il inregistrezi doar pe el, si apoi folosesti inregistrarea la piesa la care lucrezi.

Vestea buna este ca pe piata sunt o multime de variante, si ai din ce sa alegi, tehnologia a evoluat foarte mult si sculele bune s-au ieftinit, acum fiind mult mai accesibile.

Vestea proasta este ca te poti pierde foarte usor in multitudinea de variante ce le ai la dispozitie. Fiecare veriga a lantului audio are un milion de variante din care nu stii ce sa alegi. Nu exista o metoda cea mai buna, sau o combinatie magica de a alege sculele de care ai nevoie, ci mai multe variante bune. Multe din placile de sunet externe, de exemplu, cu 1-4 intrari, fac cam acelasi lucru, cu mici diferente, ce pot tine mai mult de preferinte personale.

Fa o analiza a sculelor ce le ai acum in studioul tau de acasa.

Daca ai deja un PC bunicel sau un laptop probabil ca ai putea sa il folosesti pentru inregistrari, nu mai e nevoie sa cumperi altul.

Apoi fa o lista cu ce ai nevoie si o alta lista cu ce ti-ai dori sa cumperi (necesitati / dorinte). Este necesar sa ai o placa de sunet buna, de exemplu, dar este o dorinta si nu este necesar in acest moment sa ai 5 microfoane scumpe. Ar fi frumos, dar nu este necesar. Fa o lista a prioritatilor, vezi ce echipament ti-ai cumpara in prima faza, care te “arde” cel mai tare.

Fa-ti planul bugetarii sculelor de care ai nevoie, si pana le achizitionezi, nu pierde timpul, ci exerseaza si invata softurile cu care vei lucra. Sau invata sa lucrezi bine cu sculele care le ai deja.

Sculele mai performante nu iti garanteaza sunet mai bun daca nu stii sa lucrezi cu ele. Dar softul e acelasi, fie ca ai sau nu microfon, tot trebuie sa lucrezi cu el, deci de ce sa nu profiti de timpul pana iti cumperi scule, si sa il folosesti in favoarea ta?!

Atentie la capcana in care poti sa cazi cand cumperi scule noi. E fain sa cumperi echipamente noi in studio, dar poti cadea usor prada cumpararii intr-una a echipamentului, si uiti ca mai trebuie sa il si folosesti, si tot cumperi… tot cumperi… dar nu mai inregistrezi nimic :).

De aceea, lista cu ce este strict necesar, trebuie facuta foarte atent, apoi planul, si sa te tii de planul respectiv. Scopul nu e sa ai cel mai bine dotat home studio, scopul este sa faci inregistraile cele mai bune, muzica ce iese din mainile tale sa sune excelent.

A nu confunda acest concept, cu compromisul “merge si asa”. Nu sunt adeptul improvizatiilor sau al lucrurilor facute pe jumatate. Nu “merge si asa”! Fa calumea un lucru daca il faci. Dar nu da bani pe ceva ce nu vei folosi, si nu iti pierde timpul cu detalii care nu te ajuta. Insa pe masura ce avansezi, si simti nevoia de a achizitiona un anume echipament, soft, sau plug-in… ia-l, si foloseste-l. In acel moment, echipamentul respectiv ajunge pe lista de necesitati, deci trebuie luat, dar asta iti va spune experienta in timp.

Iata in continuare o lista a echipamentelor si a lucrurilor necesare intr-un home studio. Nu e nimic batut in cuie, poti oricand sa adaugi sau sa scoti, dar avand toate astea, poti face o treaba minunata. Nu te bloca daca nu le ai pe toate, poti face treaba si cu doar cateva din acestea, strict necesare, iar celalalte le iei pe parcurs, dupa cum ai posibilitatea, incepand cu ce e mai important pentru tine sa ai in momentul cand esti dispus sa faci o noua achizitie.

12 elemente necesare pentru home studio:

1. PC (preferabil cu monitor mare, cu rezolutie mare)
2. Software audio (DAW)
3. Placa de sunet / interfata audio / sound card /audio interface
4. Casti
5. Microfon + preamplificator pentru microfon
6. Cabluri bune
7. Monitoare de studio
8. Tratament acustic
9. Controller MIDI
10. Recorder portabil
11. Stabilizator de tensiune
12. Accesorii: birou / masa pe care lucrezi, scaun ergonomic, HDD extern, stick USB, rack pentru echipamente, mufe adaptoare, DI Box, ambient / liniste
 

home studio microfon inregistrari audioDin cele 12 necesitati, daca le ai pe primele 4, te poti apuca deja de treaba!… desi… eu cand m-am apucat, nu aveam interfata audio performanta, ci m-am apucat sa lucrez cu placa onboard a PC-ului meu vechi. Nu te impotmoli ca nu ai restul, muzica electronica deja poti face. Nu vei avea cel mai reusit mix, dar este un inceput. In timp vei avea si restul necesitatilor, si iti ve imbunatati tehnica, si calitatea pieselor.

In urmatoarele articole voi detalia fiecare punct din cele 12, in parte, cu solutii, accesorii pentru unele din ele, sfaturi, argumente pro si contra, etc, asa ca fii pe faza! Am sa iti explic cum am facut si cum fac eu, ce functioneaza pentru mine, si de aici poti lua ce te ajuta pe tine.

Spune-mi ce probleme intampini la studioul tau de acasa, sau la configurarea sau utilizarea lui, sau daca esti mai avansat, spune-mi cum ai facut tu si daca mai ai de adaugat ceva, te astept cu un comentariu.

Lucreaza cu sculele pe care le ai deja la o melodie, pana cand…

Suna bine! Suna tot mai bine!

Iti multumesc ca ma citesti,

Armin Fatol

PS:

  • Nu arunca electronice la gunoi, acestea se pot recicla.
  • Cumpara discurile originale, vei avea o satisfactie mai mare ascultand muzica!

Descarca aici acest articol in format mp3.