Posts

Mai putine instrumente – mix mai bun!

Vrei ca mixul la care lucrezi sune “plin”, dinamic, mare, sa scoata toata “zeama” din difuzoare, nu? Poti face asta la tine acasa in studio, prin diminuarea numarului de piste folosite pentru inregistrari si mixaj. In prima faza ti se pare contra intuitiv, insa hai sa vedem cum stau lucrurile:

Daca vrei ca mixul sa sune foarte bine, trebuie sa mai lasi afara cateva din pistele inregistrate; stiu ca in mod normal ai zice ca fix acele piste cu sunete/instrumente fac ca mixul sa sune bine, insa de multe ori exact acelea iti stau in calea unui sunet excelent al mixului. Asadar unul din lucrurile usor de aplicat este sa elimini cateva piste/canale/instrumente din mix.

Scopul mixajului este ca pistele, instrumentele inregistrate, sa sune bine impreuna. Pare a fi simplu, dar nu este. Cu cat sunt mai multe, cu atat se vor deranja intre ele si vor fi mai greu de mixat, iar sunetul final al mixului poate deveni obositor, sau oricum, neplacut.

Cu cat sunt mai multe piste/instrumente in mix, cu atat mai probabil o parte dintre ele vor fi acoperite de altele, uneori suprapunandu-se plaje de frecvente ce eclipseaza unul dintre instrumentele mixate, sau mai multe.

Posibil ca singure, pe “solo”, pistele / intrumentele sa sune foarte foarte bine, insa in mix sa se aglomereze si sa se eclipseze reciproc.

Cand incepi sa lucrezi la o melodie, la inceput ai unul sau doua instrumente care ti se pare ca suna extraordinar de bine, curat, cu forta. Apoi adaugi inca un instrument, si inca unul, si inca unul, pana cand iti dai seama ca nu mai suna ca la inceput, desi ai adaugat instrumente care ar trebui sa sune bine si sa ajute mixul.

Extrema opusa

In extrema opusa ai taia tot lasand un minim strict necesar. Si nu asta e ceea ce vrem sa facem. Dar nici sa ai multe instrumente simultan ce ocupa toata plaja de frecvente nu este solutia. Nu este atat de important cate instrumente ai de fapt, ci este foarte important felul cum le combini intre ele. Cand inregistrezi un instrument, faci asta pentru ca este nevoie in piesa de acel instrument, el trebuie sa aduca un plus piesei, sa fie util, astfel ca daca nu l-ai integra in piesa, piesa ar avea de suferit

Trebuie sa fii sincer cu toate instrumentele/pistele ce le introduci in mix: chiar este nevoie de acel instrument/pista in plus? In final poti avea 10 piste/instrumente sau poti avea 30 de piste/instrumente in mix; nu asta conteaza. Conteaza daca este nevoie de toate in acel mix, sau nu.

Am scris piste sau instrumente, pentru ca uneori un instrument poate fi pe mai multe piste, caz in care mixezi toate pistele, cu toate ca ai putine instrumente.

Da, exista mixuri cu multe instrumente/piste, ce suna foarte bine, facute de oameni de mixaj renumiti, cu experienta, si nu numai. Deci se pot face, normal. Insa un mix cu multe instrumente/pista va fi un mix mult mai greu de facut, si va trebui sa faci mai multe compromisuri, dar nu este imposibil sa faci asta.

Insa daca vrei sa sune excelent si nu e nevoie sa adaugi toate acele multe piste si instrumente, fie acustice, fie electronice, fie virtuale, nu conteaza, poti obtine ceva deosebit pastrand simplitatea.

De ce exista tentatia de a folosi multe sunete pentru o piesa? Cam orice DAW la ora asta iti ofera posibilitatea de a folosi un numar imens (practic infinit) de piste, foarte multe instrumente virtuale, si de a adauga o multime de alte instrumente virtuale. Foarte multe dintre ele suna super fain si vrei si tu sa le folosesti, insa… trebuie sa ai grija cum faci asta. Si putin mai jos am sa scriu si cum poti face asta intr-un mod in care si mixul sa sune aerisit, dinamic, “plin”.

Nu are nici un sens sa adaugi multe piste si instrumente daca nu ai nevoie de ele si nu contribuie fiecare in mod pozitiv pentru felul cum suna mixul tau.

cubase daw muzica electronica sunet inregistrari audio mix master cursuri audio

Cateva sugestii:

– Compozitia piesei. Din felul cum este compusa piesa, modul in care instrumentele evolueaza unele fata de altele, si aranjamentul instrumentelor in piesa, poti avea un mix mai aglomerat si mai greu de mixat, sau un mix mai aerisit, ce suna frumos. La ce ma refer cand spun asta. Daca ai 5 tonuri de chitara electrica intr-o piesa, si toate canta simultan cate ceva, o sa fie greu sa le mixezi pentru ca toate acopera cam aceeasi plaja de frecvente si se vor “lupta” fiecare sa iese in fata. In schimb, daca cele 5 tonuri de chitara intra pe rand, si comunica in mod armonios unele cu altele si cu mixul intreg, vei avea intr-un moment al piesei poate una sau doua chitare, tonuri de chitara ce vrei sa se auda, caz in care mixul suna mai aerisit, si atentia ascultatorului poate fi directionata usor pe cate una din ele, ceea ce devine placut si usor de ascultat.

– Daca introduci un instrument si apoi cand asculti piesa fara el, piesa nu isi peirde din valoare si ti se pare ca ori lasi acolo acel instrument, ori il scoti afara, valoarea piesei e tot acolo, mai bine lasa-l afara, pentru acelasi rezultat al piesei dar un mix mai bun, sau poate mult mai bun.

– Ziceam intr-un articol ca este foarte util sa lasi pe tot campul stereofonic al piesei un singur instrument la un moment dat, iar restul sa fie mono, pentru ca acel isntrument sa iese in evidenta, iar pentru asta alegi acel instrument care este cu adevarat important si vrei sa iese in evidenta. Asta este o solutie si aici, lasa instrumentul cel mai important sa se desfasoare in muzica, fara sa fie deranjat de altele, astfel mixul va suna mai curat, mai aerisit. De exemplu daca ai un solo de chitara, desi o sa ai si alte instrumente pe langa, fa-i loc in mix sa se desfasoare, fara sa fie deranjat de alte instrumente.

– Un alt punct foarte important este calitatea inregistrarilor. Orice instrumente consideri ca sunt necesare la tine in piesa, ai grija sa fie inregistrare ireprosabil. Calitatea inregistrarii se va reflecta in felul cum suna piesa. De exemplu o chitara acustica inregistrata exceptional, nu va avea nevoie de alte instrumente care sa o sustina in ceea ce “ea” interpreteaza, ci singura va capta atentia si va suna foarte placut, astfel nu e nevoie sa adaugi ceva, deci obtii efect maxim cu efort minim si piste/instrumente putine.

– Cand intra un instrument important, ce trebui sa iese in evidenta, le diminuezi sau chiar opresti pe celalalte. De exemplu urmeaza un solo de chitara; pe final de masura de dinaintea acelui solo, creezi putina tensiune, eventual o mica aglomerare de instrumente, si apoi cand intri in masura de solo, eliberezi “scena” si lasi instrumentul important, adica cel care face acel solo, sa se desfasoare liber,  mentii odata cu el doar ce e strict necesar, sa zicem ritumul, si ceva armonie, dar asta nu e o reteta, da-ti voie sa fii creativ, asculta si decide singur ce e bine sa ramana si ce nu, dar prin acest mod indrepti atentia ascultatorului spre acel instrument, chitara in cazul nostru. Poate ai observat la concerte cand se face cate un solo de baterie, cum restul instrumentistilor se opresc din cantat, luminile mai bat doar pe baterist, si el isi desfasoara activitatea nestingherit, urmand la final de solo sa intre pe rand sau simultan si celalalte instrumente. Observa cum atentia ascultatorilor a fost directionata doar catre baterie, si ce fain suna slo-ul de baterie, fara celalalte instrumente, nu? E cam acelasi principiu si la mixurile noastre de studio.

– Zicea cineva mai demult, ca dupa ce finalizezi o piesa, sa scoti afara unul dintre instrumente, ca urechea celui care o face/produce/compune se obisnuieste si are tendinta sa ii placa, chiar daca e prea aglomerata, insa acest lucru nu il poti face daca inregistrezi o trupa rock din 5 membri pentru ca fiecare este strict esential pe bucata lui, nu poti trage o piesa rock si la final sa scoti afara chitara bass de exemplu, ca s-a stricat tot. Dar in muzica electronica, dance, pop, etc, daca lucrezi cu instrumente virtuale, atunci poti aplica asta, si la final poti scoate ceva – aproape sigur ceva este in plus acolo, poate dintr-un exces de zel, sau, cum am patit eu, am uitat acolo in mix o pista ocupata cu un bass redundat, si totul s-a schimbat in bine cand am modificat acea pista.  Facusem o line de bass faina cu un instrument virtual, insa nu suna parca destul de “plin” acel bass, si nici din compresie nu i-am schimbat sunetul in bine, asa ca am cautat alt instrument virtual, alt sunet, care sa se potriveasca cu ce am vrut eu acolo, si cum in format MIDI era deja acolo linia melodica, am dublat canalul si am schimbat doar instrumentul. Se auzea prea tare impreuna, si am zis ca – ok, nu il las impreuna cu vechea linie de bass pentru ca e prea mult, ci doar pe alocuri. Asa a ramas, si am uitat ca pe alocuri, pe unele fraze aveam dublura la bass care murdarea bass-ul si nu se mai auzea clar, am lucrat la restul piesei, si la final nu stiam ce e in plus sau ce lipseste. Apoi am observat ca erau cele doua linii de bass pe alocuri – asta era! Am decis sa las prima linie de bass, mai “moale” doar in locul unde nu am percutie, si kick-bass, adica in locurile unde “cade” piesa, iar in rest, cealalta linie de bass se potrivea de minune. Astfel, nici nu le-am suprapus, nici nu am renuntat definitiv la prima, ci am folosit-o in frazele din piesa unde suna bine si nu este eclipsata de cealalta linie, dar nici nu eclipseaza alte sunete/instrumente. Si asa a iesit mixul si mai aerisit si suna bine in final.

inregistrari audio mix master cursuri audio instrumente muzicale cubase daw

Incearca sa faci un mix de test: inregistreaza o fraza cu doar 3 instrumente: unul pentru ritm, unul pentru armonie, si unul pentru melodie. Doar astea 3. Mixeaza-le, si observa cum suna mixul. Ai sa iti faci o idee mai precisa despre cum suna un mix mai aerisit, si poate vei tine cont la urmatoarea inregistrare.

M-as bucura sa aflu ca acest material ti-a fost util, pentru asta imi poti lasa un comentariu mai jos. Iti multumesc ca citesti articolele de pe acest site, si te mai astept!

Nu uita ca te poti abona la noutatile de la acest site, completand formularul din dreapta acestei pagini; astfel vei primi cate un e-mail de la mine cand se intampla ceva pe site, sau apare un articol nou.

Cu drag,
Armin

11 pasi pentru un mix mai bun

Am primit de la un client o sesiune multitrack pentru a mixa o piesa. Poti ajunge in faza asta daca ai inregistrat chiar tu toate instrumentele, sau ai o sesiune din instrumente virtuale, la care ajungi sa Ii faci mixajul. Sau chiar poti mixa piesele altora, daca primesti toate track-urile cu instrumentele inregistrate.

Scopul mixajului este sa echilibreze instrumentele si vocile astfel incat sa sune toate curat si sa nu se deranjeze reciproc. Cu cat ai mai multe instrumente muzicale, voci si sunete de mixat pe aceeasi portiune audio, cu atat mai greu este sa faci loc in mix fiecarui instrument.

Daca ai putine instrumente, este relativ usor sa le mixezi, iar daca ai prea multe, acestea se vor suprapune pana la punctul la care nu se mai disting si desi ai o melodie excelenta, suna prost pentru ca nu este mixata bine. Aici intervine inginerul* de studio care le mixeaza, si face un mix pentru acea piesa astfel incat totul sa sune frumos, curat, sa auzi toate instrumentele, vocile si sunetele, in mod armonios.

*Nu ma refer la “inginer” in sensul absolventului cu diploma, ci e vorba de omul care indiferent de studiile oficiale facute, are o gandire inginereasca si stie sa rezolve problemele tehnice pe domeniul pe care activeaza.

Vreau sa subliniez de la inceput ca nu exista o reteta fixa pentru a mixa o piesa audio, nu exista regulamente, e important doar ca la final sa sune bine, si sa fie pregatita pentru masterizare.

Eu ofer aici un mic ghid, explic cum am mixat eu o sesiune, cum a fost fluxul meu de lucru pentru o anume piesa si sesiune data. O poti folosi pentru a te ghida si chiar mai mult, te incurajez sa cauti variante noi de a lucra, inspira-te din ce am scris eu si fa altfel, cum iti pica tie mai usor.

Uneltele folosite in general pentru a mixa o piesa sunt volumul, egalizarea, panoramarea, compresia dinamica, defazarea, gruparea pe sub-mixuri, automatizarea, ecou, reverberatie si alte efecte.

In sesiunea aceasta pe care o voi folosi ca exemplu, am avut urmatoarele instrumente/voci, fiecare ocupand un numar de canale pe mixer:

Baterie (set percutie) – 7 canale: 1) & 2) toba mare (bass drum) captata cu doua microfoane, unul in interiorul ei, altul imediat langa, in exterior, 3) cazan (floor tom), 4) toba mica (sau premier) (snare drum), 5) & 6) tom-tom (tom) doua bucati, 7) fuscinel (hihat). Atentie, bateria mai are si alte cinele, insa aici am descris practic microfoanele cu care a fost captata.
Chitara electrica – un canal
Chitara bass – initial un canal, apoi am adaugat inca unul pentru compresia in paralel
Clapa – 2 canale, stanga-dreapta
Saxofon – 1 canal
Trompeta – 1 canal
Voci – 3 canale – din care o voce principala si doua de fundal (lead vocal, backing vocals)

Sesiunea era compusa din fisiere wav, inregistrate simultan multicanal, fara dubbing. Asta inseamna ca unele microfoane au captat si alte instrumente/sunete in afara de cele pentru care au fost plasate.

La cele 17 canale am adaugat 3 canale de BUS (pentru sub-mixuri, sau subgrupe). Eu am lucrat in Cubase, dar nu e important DAW-ul folosit, e vorba de a vedea ce am facut, si apoi sa faci la tine in DAW acelasi lucru, sau sa te inspiri din ce am facut eu.

Incerc sa structurez in cativa pasi exact ce am facut, si sa explic la fiecare ceva detalii.

Pasul 1. Gruparea percutiei intr-un subgrup. Am creat un canal nou de subgrup (sau bus, sau sub-mix), pe care am directionat fiecare din cele 7 canale rezervate percutiei. Acest pas este unul de organizare, care usureaza munca, nu este strict necesar. Mai tarziu, vei putea aplica efecte si modifica setarile intregului set de percutie, fara a fi nevoie sa modifici pe rand fiecare din cele 7 canale.

Pasul 2. Gruparea vocilor intr-un nou subgrup. Din aceleasi motive pentru care am grupat si percutia in subgrup.

Pasul 3. Gruparea clapelor intr-un nou subgrup, pentru ca este pe doua canale, si vreau sa operez cu efecte si modificari simultan pentru ambele canale.

Pasul 4. Mixarea unui sub-mix. Incepem cu percutia. La acest pas trebuie sa pui pe solo intreaga percutie (deja se vede avantajul subgrupului, pentru ca daca pui pe solo grupul de percutie, se seteaza singure pe solo toate canalele de percutie), si sa alegi un loc din piesa unde se aud toate elementele sale simultan.

Pune sa se repete acea portiune, si incepe sa faci mixajul: regleaza nivelurile fiecarui element de percutie in raport cu celalalte astfel incat sa sune cat mai uniform, sa se auda echilibrat toate. Incepe de exemplu cu toba mare, seteaz-o sa bata pana in -15 dB. Asta poate fi reperul, dupa care reglezi pe rand nivelurile celorlante elemente de percutie.

Si pentru ca este captata cu doua microfoane, vei avea un mic defazaj intre cele doua, care va trebui compensat. Poti vizualiza grafic daca cele doua canale de toba se suprapun perfect. In cazul meu a fost nevoie doar sa inversez faza de pe unul din cele doua canale.

Apoi urmeaza panoramarea celor doua tom-uri, stanga-dreapta, apoi panoramarea premierului si a cinelelor, inclusiv fuscinelului. Asculta percutia cu atentie si regleaza nivelul fiecarui canal in functie de reperul dat de toba mare.

Daca ai setat acel reper la -15 dB, ar trebui sa lucrezi la un volum destul de mic incat toata percutia sa ramana in limite rezonabile astfel incat indicatorul de nivel sa nu bata pe rosu. Nu uita ca elementele bateriei la mixare se insumeaza, ridicand nivelul total al percutiei, astfel ca la finalul mixarii percutiei, percutia singura sa ajunga pe indicatorul de nivel ceva mai sus decat reperul de la care ai plecat. Uneori mult mai sus datorita varfurilor date de premier sau toba mare.

In acest moment, fader-ul de pe canalul subgrupului de percutie ar trebui sa fie neatins, pe zero. La el vei umbla cand reglezi nivelul bateriei in functie de restul instrumentelor si vocilor. Un limitator sau/si compresor ar fi util pe acest canal de subgrup al percutiei, dar folosit cu atentie. De pe acum, trebuie sa te gandesti ca finalul mixului va urma sa treaca prin procesul de masterizare, si trebuie sa faci mixul astfel incat cel care va masteriza piesa sa aiba spatiu de lucru (headroom) in gama dinamica.

Pasul 5. Mixarea unui alt sub-mix. In mod similar mixezi si vocile intre ele, luand ca reper vocea principala, pe care o reglezi sa nu treaca de -20dB, iar vocile secundare, sau de fundal, le reglezi in functie de cea principala. Un efect frumos este sa lasi vocea principala pe mijloc, iar cele secundare sa le panoramezi fiecare in directii opuse, undeva la 40-50%.

La fel, un compresor/limitator pe canalul de subgrup al vocilor ajuta la omogenizarea acestora.

Pasul 6. Acum ai doua subgrupuri mixate fiecare separat. E timpul sa le mixezi impreuna, adica percutia cu vocile. Pune cele doua subgrupuri pe solo, astfel incat sa auzi intreaga percutie si toate vocile. Seteaza percutia de exemplu sa nu treaca de -15dB, din fader-ul subgrupului, iar apoi mixeaza vocile cu percutia. Cele doua se insumeaza, si nivelul total iarasi creste, insa mai ai de adaugat si celalalte instrumente ramase, deci la final vei avea oricum un nivel mai ridicat per total.

Pasul 7. Mixarea chitarei bass cu bateria. Seteaza sa auzi doar subgrupul de baterie si canalul chitara bass, fara voci. Din nou, poti folosi ceva compresie sau/si egalizare, insa e bine sa folosesti doar daca este nevoie. Daca suna bine, lasa-le asa. Nu aplica efecte daca nu este necesar.

Eu am dublat canalul de bass si pe cel dublat am aplicat o compresie dinamica mare, si usoare distorsiuni, pentru a-l face mai prezent, iar cele doua canale le-am mixat intre ele ca nivel, unul in functie de celalalt (sub -20 dB fiecare), dar si impreuna sa nu depaseasca -15 dB, eventual usor, pe alocuri.

Astfel setata chitara bass, am mixat-o cu grupul de percutie. Cand suna bine, da drumul si la subgrupul de voci sa il auzi, si verifica ca cele trei elemente (percutie, bass si voci) sa sune bine si uniform impreuna. Fa ajustarile necesare daca e cazul, si asculta din nou.

Pasul 8. Mixarea clapei. Clapa o poti panorama mai mult stanga-dreapta, pentru ca instrumentul in sine are iesire stereo, dar nu neaparat 100%, ci poti lasa undeva la 80-90%. Si fiind panoramata mai mult decat vocile, se previne suprapunerea lor in imaginea stereofonica. Nivelul celor doua canale ale clapei ramane identic, chiar daca il mai scazi usor, sa nu ajunga in distorsiuni dupa mixajul cu celalalte instrumente. Cu exceptia ca vrei un anume efect neaparat, caz in care desigur, poti seta nivelurile celor doua canale ale clapei independent, diferit. Cand tu esti la butoane, decizia iti apartine 😉 .

In mod similar ca la celalate instrumente, seteaza sa auzi acum subgrupul de percutie, cel de voci, bass-ul, si clapa, si regleaza nivelul clapei in functie de celalalte, din fader-ul subgrupului de clape.

Pasul 9. Mixarea instrumentelor de suflat. Trompeta si saxofonul panoramate, cam 40-50% se regleaza intre ele ca volum, separat de restul mixului, apoi se regleaza cu restul instrumentelor si vocilor. Pentru ca de cele mai multe ori instrumentele de suflat in piesa mixata de mine interveneau in piesa intre pasajele vocilor secundare, panoramarea similara cu vocile secundare nu a ridicat nici un fel de probleme, ci din contra, se completeaza reciproc.

Pasul 10. Mixarea canalului de chitara electrica. pentru ca am primit chitara pe un singur canal, am preferat sa o las panoramata pe mijloc, si sa ii dau un efect usor de reverberatie, apoi am mixat-o cu celalalte instrumente. Astfel nici nu se suprapune peste instrumentele panoramate stanga-dreapta.

Pasul 11. Alte detalii de care sa tii cont.

– Poti folosi Melodyne pentru a corecta intonatiile vocilor. Daca tot tu faci si inregistrarea instrumentelor si a vocilor, si artistul greseste, poti inregistra din nou, alta dubla, pana iese bine, si astfel nu mai este necesar sa lucrezi cu Melodyne. Dar e util sa stii ca exista si posibilitatea asta daca e nevoie.

– De multe ori canalele cu instrumente sau voci ce nu coboara in gama de frecvente joase, contin frecvente joase inutile care uneori nici nu se aud, dar murdaresc mixul, ridicand nivelul pe canalul principal de iesire inutil. Poti taia din egalizator frecventele joase de la instrumentele unde nu sunt necesare, adica in cazul meu cam toate in afara de percutie si chitara bass. Cand faci asta, asculta fiecare canal individual, pentru a nu taia din frecventele utile acelui canal, pentru ca ai nevoie sa tai doar din frecventele foarte joase, sub 40 Hz sau altele chiar sub 80-100 Hz.

– Fii atent la micile portiuni unde auzi sunete parca iesite cumva din mix, cum ar fi cinele, silabe, si alte sunete scurte si care nu “stau” in mix, si foloseste automatizarea volumului pentru acele locuri, iar pentru voci un de-esser daca e nevoie.

– Gandeste-te la folosirea automatizarii in loc de compresie dinamica, in special pe voci. Eu am folosit automatizare si pentru a opri ce au captat microfoanele de voci in pasajele in care vocea nu era prezenta in piesa. Si asta ete o practica buna si pentru portiunile in care un instrument nu este folosit in piesa.

– Foloseste efectele si setarile doar atat cat e necesar, si nu mai mult. Regula “less is more” (mai putin inseamna mai mult) se aplica si aici. De exemplu daca aplici reverberatie pe un canal, e bine ca dupa ce ajungi la setarea care iti place, sa dai inapoi putin, pentru ca urechea se obisnuieste si cere mai mult, si momentan iti place dar daca asculti mixul dupa 3 zile o sa iti dai seama ca e prea mult reverb acolo.

– Verifica mixul sa nu ai probleme de antifaza sau polaritate. Asculta-l in mono, si verifica daca suna aproximativ ca si in stereo, adica toate instrumentele si sunetele la locul lor. Daca ai ceva in antifaza, se anuleaza si nu se mai aude (toba mare captata cu doua microfoane poate ridica des problema asta, sau un sintetizator caruia i-ai aplicat un efect de stereofonie artificial.

– Verifica faptul ca nivelul total al mixului sa permita celui care urmeaza sa masterizeze piesa, loc de lucru, adica acel headroom. In multe articole am citit ca multi recomanda sa nu se depaseasca -3dBFS, altii -6-3dBFS. Eu as zice sa il lasi mai relaxat, inre -10 si -6 dBFS. Daca lucrezi pe 24 biti nu e cazul sa iti bati capul cu zgomotul de fond, si oricum la final se ridica nivelul in timpul masterizarii.

– Cand faci exportul in doua canale (mixdown pe doua canale) al sesiunii multitrack, lasa ceva spatiu inainte sa inceapa piesa (cel putin echivalentul unei masuri), iar la final si mai mult, cateva masuri bune, poate 20-30-60 secunde. De ce? pentru ca e usor de taiat acel spatiu, si pentru ca te asigura ca ai piesa intreaga, de unde incepe, pana unde se termina incluzand delay-uri si reverberatiile de la final, sau alte prelungiri ale sunetelor.

– Nu normaliza mixul final, si nu aplica fade-uri la capete (respectiv Fade In si Fade Out), lasa asta in grija celui care face masterizarea; eventual comunica-i exact cum ai vrea sa se realizeze acele fade-uri, daca ai o preferinta anume.

– Fa exportul in fisierul final la o calitate cat mai mare. Asculta apoi mixul intreg atent, cap-coada, pentru a verifica sa nu ai click-uri sau sunete ciudate datorate exportului.

Aceasta nu este o reteta de a mixa, ci un mic ghid, care sa te inspire sa realizezi mixurile in stilul tau. Poti face oricum altcumva, important este ca rezultatul sa sune bine. Scrie-mi un comentariu mai jos despre experientele tale in mixaje, sau daca ai intrebari sau adaugiri, de asemeni te rog sa imi scrii.

Daca ti-a placut acest articol, da-mi un Like pe Facebook la pagina InregistrariAudio, iar daca nu ti-a placut invita 10 prieteni sa dea Like la pagina! :)

Cu drag,

Armin

P.S.: Iti multumesc ca urmaresti mesajele mele!
Stii pe cineva caruia munca mea ar putea sa-i fie utila?
Recomanda-i acest site!

Remix

Remix este un termen pentru a descrie versiuni diferite pentru aceeasi melodie.

Sa explic intai ce NU este un remix, sau mai precis despre ce NU este acest articol. A nu se confunda cu versiunile editate care doar scurteaza o piesa, si a nu se confunda cu a mixa din nou aceeasi versiune de la piesa.

Adica, daca un inginer de sunet mixeaza track-urile unei sesiuni ale unei piese, si apoi artistul da piesa si la alt inginer de sunet pentru a mixa din nou aceeasi varianta a piesei, piesa spunem ca este mixata din nou, dar e aceeasi varianta, se schimba eventual doar sound-ul si eventual efectele aplicate instrumentelor, vocilor, etc. Deci nu se numeste remix.

Inca ceva ce NU este un remix, anume nu este o reinterpretare a altui artist, deci a nu se confunda cu asa numitele cover-uri. Trupele ce canta cover-uri la nunti de exemplu, nu canta remixuri, ci canta cover-uri. 😉

Bun, am vorbit destul despre ce NU este un remix, hai sa vorbim si despre ce ESTE un remix.

Remix este o versiune a piesei ce a fost editata si modificata astfel incat sa sune cu totul diferit fata de versiunea originala. Asta se poate face de exemplu, prin schimbarea tonalitatii vocii, sau modificarea tempo-ului piesei, scurtarea sau prelungirea piesei, adaugarea sau eliminarea unor voci, instrumente sau sunete, etc.

Remixurile sunt realizate in general fie de acelasi producator, fie de alti producatori. Unii DJ sunt si producatori, de multe ori intalnim remixuri facute de diversi DJ. Nu orice DJ e si producator, si viceversa :). Dar unii DJ sunt si producatori, sau unii producatori sunt si DJ.

La ce poate folosi un remix?

– pentru a adapta o piesa pentru difuzarea ei la radio sau la cluburi
– pentru a crea versiuni stereo sau surround pentru piese ce aveau doar editii mono
– pentru a imbunatati calitatea unei inregistrari la care s-a pierdut sau deteriorat suportul pe care a fost inregistrata in studio
– pentru a adapta o piesa la un anume gen muzical
– pentru a utiliza acelasi material audio, cu scopul de a atinge diferite audiente
– pentru modificarea unei piese, in scop artistic
– pentru a crea variante ale unei piese folosite ca fata B la single-uri sau piese bonus pentru CD-single-uri
– pentru a realiza o legatura intre un artist de talie mai mica si unul de talie mai mare
– pentru a crea versiuni dansabile ale unor piese mai lente, si care sa poata fi mixate in cluburi cu alte piese de tempo mai ridicat
– pentru a relansa o piesa mai veche, a aceluiasi artist

O sa iau dau un exemplu de piesa remixata, o parte din remixurile ei si la ce folosesc unele din remixuriNarcotic Thrust – I Like It.

Aici e o lista incompleta ale varaintelor, remixurilor acestei piese, adunate de pe mai multe editii de CD-single, maxi-single, vinyl maxi single 12″, dublu vinyl maxi single 12″, editii americane, franceze, germane, engleze. DAR, daca cauti pe youtube, vei mai gasi foarte multe alte variante, acoperind mai multe genuri muzicale, unele realizate in ultimii ani, piesa fiind din 2004.

I Like It (12″ PA) 7:24
I Like It (Dean Coleman’s “Dirty By Design” Dub)
I Like It (Dean Coleman’s “Players Only” Vocal)
I Like It (Dean Coleman’s Radio Edit)
I Like It (Dub Mix)
I Like It (Dub) 7:23
I Like It (Instrumental) 7:23
I Like It (M Black Remix) 7:18
I Like It (Markus Gardeweg Remix) 7:11
I Like It (Original Mix) 7:24
I Like It (Pete Lorimer’s “29 Palms” Dub)
I Like It (Radio Edit) 3:04
I Like It (Sinewave Surfers 2am Remix) 5:33
I Like It (Tom Mangan Remix) 8:03
I Like It (Tom Mangan Remix) 5:42

Radio Mix (Radio Edit): e o versiune scurta, de 3-4 minute realizata in special pentru radio, pentru ca pentru difuzarea la radio se prefera peise scurte. Acestea au cate un intro de 7-15 secunde, o structura de cele mai multe ori tipica a pasajelor din piesa (am sa vorbesc despre asta intr-una rticol viitor). Am sa explic unele din remixuri in general la ce folosesc, unele chiar nu sunt listate mai sus cu denumirile acestea, dar in functie de cum suna un remix, iti dai seama despre care e vorba:

Extended Mix: seamana cu radio mix, dar e mai lunga (5-7 minute), e o versiune extinsa, un pic rearanjata, cu mixaj similar, poate avea un intro mai lung, cateva pasaje intre strofe sau dupa al doilea refren, mai lungi, la care ramane o parte din instrumental, de obicei ritmul, se adauga uneori diverse efecte, dupa care piesa intra din nou in partea de final pentru ultima strofa sau repetarea refrenului, iar in final are un pasaj outro diferit de cel de la versiunea de radio. Se preteaza pentru mixarea ei cu alte piese, in cluburi sau discoteci.

Club Mix: seamana cu extended mix, insa poate avea schimbari majore, atat pe partea de ritm, cat si pe restul instrumentelor, iar ca structura este realizata pentru a putea fi mixata in cluburi, are un intro mai lung, unde in general predomina ritmul, kick-bass-ul, poate avea un tempo mai ridicat decat versiunea normala, are undeva dupa jumatatea ei un loc unde se poate mixa cu alte piese, de catre DJ, iar daca nu se mixeaza in acel loc, se poate mixa pe final, cand instrumentele “se pierd”, ramanand pe outro doar instrumentalul, unde predomina kick-bass-ul si cateva instrumente. Poate avea 6-8-10 minute sau chiar si mai mult.

Instrumental Mix: Versiune a piesei fara voce, doar partea instrumentala. In general poate avea structura si durata versiunii de radio sau versiunii extended. S-a folosit mult ca si fata B de la single-ul de 7″ vinyl. Se poate folosi cu succes pentru a face karaoke :).

Dub Mix: Se realizeaza prin prezenta cu precadere a instrumentalului piesei, cu pasaje scurte si de obicei manipulate, ale vocii originale, si evidentierea kick-ului si a bass-ului.

Toate acestea sunt  cateva elemente pentru a-ti forma o idee, multe remixuri sunt combinatii intre cele de mai sus, si alte feluri de a remixa. Nimic nu e standard, batut in cuie, exista variatii de la ce am scris 

Pe single-ul de 7″ putem avea versiunea de single care este si radio mix.

De exemplu, Modern Talking – Atlantis is Calling (S.O.S. for Love), iar pe fata B avem versiunea instrumentala.

  1. Atlantis is Calling (S.O.S. for Love)
  2. Atlantis is Calling (S.O.S. for Love) (Instrumental)

Aceeasi piesa insa editia maxi single 12″ vinyl, contine pe fata A versiunea extended mix iar pe fata B acelasi instrumental ca si cel de pe single-ul de 7″ fata B. Nu stiu de ce nu au facut pe fata B de la 12″, versiunea instrumentala de la extended mix-ul de pe A, nu cea scurta de pe 7″, dar asta e treaba lor 🙂   :

  1. Atlantis is Calling (S.O.S. for Love) (Extended Version)
  2. Atlantis is Calling (S.O.S. for Love) (Instrumental)

De multe ori versiunea de radio este chiar versiunea de pe album, si cea de pe single-ul 7″ (sau de pe CD single), si cea pe care s-a filmat videoclipul piesei. Insa sunt cazuri cand versiunile acestea pot diferi. De exemplu Pet Shop Boys – I Wouldn’t Normally Do This Kind Of Thing versiunea difuzata la radio e cea de pe album, insa cea de pe single e identica cu cea din videoclip, insa difera cu totul de versiunea de pe album.

De obicei gasesti pe single sau CD single (7″) versiunea de radio, dar sunt si exceptii, ca mai sus, si pe maxi single (12″) sau maxi CD single gasesti versiunile extinse, club, dub, si altele, sau remixate de diversi artisti asa cum vad ei piesa respectiva; sau gasesti pe 12″ maxi single sau CD single uneori si versiunea radio, inca o piesa, si inca doua alte versiuni ale piesei single: dub, extended sau a altor artisti.

Sa mai dau inca un exemplu al unei peise ce are pe langa versiunea radio, mai multe versiuni ale altor artisti, care isi lasa amprenta lor artistica pe materialul audio al artistului ce a lansat piesa:

Madonna – Sorry – discogs.com: (aici vorbim despre unu dublu vinyl de 12″)

– A1 Sorry (Album Version)               4:42
– A2 Sorry (Man With Guitar Mix)     7:22
– B Sorry (PSB Maxi-Mix)                  8:36
– C1 Sorry (Paul Oakenfold Remix) 7:22
– C2 Sorry (Green Velvet Remix)     6:07
– D Let It Will Be (Paper Faces Mix)7:28

Aici toate versiunile, mai putin cea radio mix, sunt realizate de catre alti artisti. Un DJ cand vrea sa mixeze peisa in club, cu alte piese, isi alege varianta care ii convine cel mai mult. Aici pot sa dau un exemplu fain, de la Depeche Mode – Strange Love, versiunea de pe maxi single-ul de 12″ este dupa parerea mea cea mai faina de mixat in club, desi in anumite cazuri (ca nu ai cu ce sa o mixezi cu alte piese, inainte si dupa ea, e mai utila versiunea radio, dar remixul pentru 12″ suna excelent!)

Si mai dau un exemplu, de piesa remixata intr-un cu totul alt stil muzical:
Pet Shop boys – Can You Forgive Her?

Versiunea de pe album, videoclip, single 7″, radio, este synth-pop, pecand versiunea swing (Swing Version) este intr-o cu totul alta directie muzicala, cu toate astea insa, se cam pastreaza structura ei originala, adica strofa-refren-strofa-refren-tranzitie-refren-refren (dupa cum spuneam mai devreme, despre structura pieselor voi reveni in curand cu alt articol).

In final vreau sa iti prezint cum arata in Cubase versiunea radio a unei piese, si cum arata versiunea extended a aceleiasi piese – e doar un exemplu, sa iti faci o idee.

Versiunea radio mix

Versiunea radio mix

 

Versiunea extended mix

Versiunea extended mix

Daca ai o melodie de-a ta, finalizata, si vrei sa ii facem un remix, imi poti trimite sesiunea cu track-uri sau doar track-urile wav fara efecte, si eu ii pot face un remix, ori de genul extended, club, sau asa cum cred eu ca ar suna mai fain.

Daca ai remixat o piesa, te astept sa ne povestesti experienta ta si sa de dai sa ascultam ce a iesit, mai jos intr-un comentariu.

Spor la remixat piese!

Cu drag,

Armin

 

Poti face un mix foarte bun in casti?

Descarca aici acest articol in format mp3!

Mixezi cumva in casti? Daca nu, ar trebui! Daca da, ar trebui sa nu! Te-am bagat in ceata de tot? Fain. Este un moment foarte bun pentru a  mixa in casti si altul foarte bun pentru a nu mixa in casti.

Cand sa NU folosesti castile:

Cam tot timpul.

Stiu, in casti poti auzi mai usor unele sunete si mixezi mai usor. Poti auzi mai usor pe cei care interpreteaza, fara sa fi deranjat de ceilalti din incapere. Si muzica, o ascultam de multe ori in casti.

Problema cu mixatul in casti este ca in casti nu mai auzi acustica incaperii in care mixezi. Poate asta pana la un punct este un lucru bun, daca ai o camera execrabila din punct de vedere acustic. Insa orice om de studio, chiar si de home studio, tinde la o incapere cat de cat tratata acustic, sau care deja suna bine fara tratament, datorita obiectelor din acea incapere, care unele absorb sunetul, altele il disipa, il sparg, rezultand o acustica buna, sau relativ buna. Ideea e ca in casti nu ai parte de acustica incaperii.

Cand POTI folosi castile:

Oricand ai nevoie.

Mixeaza fara casti, si apoi asculta din nou sa verifici unde sunt probleme.

Sa lua exemplul unei formatii cu doua chitare acustice. O chitara suna excelent, pecand cealalta suna ciudat. E greu sa identifici unde e problema exact, chiar daca ai umblat deja la EQ, asa ca ia castile.

casti audio technica headphones austria inregistrari audioAsculta chitara care suna ciudat in casti. Asta o poti face folosind functia SOLO de la mixer pentru canalul respectiv. Adica asculti doar acel canal unde e chitara care nu suna cum trebuie, in casti. Astfel, e mai usor sa descoperi unde e problema si cum sa o repari. Dupa ce faci cateva reglaje la EQ, da-ti jos castile si asculta din nou mixul pe monitoare. Verifica daca mixul suna bine acum. Daca inca nu suna bine, vezi ce setari mai trebuie facute pe canalul chitarei respective.

Dupa un timp de utilizare al castilor, este nevoie de o perioada de cateva minute pentru a ne reobisnui cu sunetele ambientale, deci inca nu te grabi sa umbli la alte setari pana nu  te obisnuiesti cu sunetele din jur, fara casti.

In principiu folosesti castile ca sa rezolvi o problema, apoi asculti mixul in monitoare, fara casti. Daca inca ai o problema cu acel canal, poti face modificari pe canalul cu problema, fara casti, deja stii unde e problema. Posibil sa fie nevoie sa eliberezi o banda de frecvente pe alt canal, pentru a face loc in mix acestui canal unde ai problema.

Mixul de studio, ca si cel live, la concerte, difera in casti fata de monitoare/boxe. Mai poti folosi castile pentru mici ajustari, si e chiar recomandat sa asculti mixul intreg in casti  la final, pentru a fi sigur ca si in casti suna fain – multi oameni care iti vor asculta muzica, vor asculta in casti, normal ca trebuie sa sune bine.

Este cunoscuta ideea ca si in cazul monitoarelor de studio, si in cazul boxelor de casa Hi-Fi, este nevoie ca cel care le foloseste, sa se acomodeze cu ele, sa “le invete”. Pentru asta el va asculta mai multe zile piese cunoscute, chiar albume si trupe foarte cunoscute de el, astfel va invata cum suna acea pereche de monitoare/boxe.

Ghici ce: la fel este si in cazul castilor. Unele casti redau mai bine joasele, altele mai bine inaltele, altele mai multe detalii, etc. Ideea e sa le inveti, sa asculti in ele destula muzica incat sa stii cum suna piesa X pe ele, si cum suna pe alte sisteme, sa poti face o comparatie.

Ce relevanta are “invatarea” castilor pentru mixajele facute de omul de studio?

casti sennheiser headphones inregistrari audioIn cazul unui studio performant, tratat acustic ca la carte, da, vei folosi castile pentru a avea inca un termen de comparatie, pentru a te asigura ca totul suna ok si pe casti sau pentru a depista probleme.

Insa in cazul unui home studio, se schimba cu totul datele problemei. Pentru ca tratamentul acustic nu e la indemana tuturor celor care vor sa faca un mix, pentru ca nu au spatiu suficient, pentru ca ziua e galagie de afara, iar noaptea toti vecinii dorm (dar nici ziua vecinii nu vor sa fie deranjati de muzica ta), si alte motive.

Intr-un home studio castile le vei folosi probabil mult mai des. Cand are omul liniste si nu il deranjeaza nimeni, si poate sa mixeze linistit? Noaptea. Pai … noaptea lumea doarme, nu poti face galagie (unde galagie inseamna un volum cat sa intelegi ce se intampla in mixul tau (deci deranjant pentru vecini, clar!).

Adevarul e ca intr-un mixaj, sau daca faci aranjamentele pentru o melodie pe care ai inregistrat-o, probabil ca, desi tu nu te auzi, deranjezi si prin faptul ca se repeta acelasi pasaj muzical de o gramada de ori, ceea ce pentru altii, care nu iti vad ecranul de la PC si nu inteleg ce faci, nu e placut.

Bun, avem deci niste vecini deranjati si un mix de facut. Exista o cale de a le rezolva pe ambele. Bine, exista doua cai de a le rezolva, dar varianta cu “te muti la casa intr-un sat de munte cu primul vecin la minim 247 metri departare de camera unde mixezi tu” iese momentan din discutie (desi ar trebui totusi pe termen lung sa adoptam o astfel de tendinta!). Ei bine calea de care vorbesc acum este….foloseste castile!

Oricat de mult este de dorit sa ai monitoare de studio, pe care sa poti mixa foarte bine, acestea devin inutile intr-o camera netratata acustic, ce suna foarte prost. Are rost sa investesti cateva sute de euro intr-o pereche de monitoare daca iti folosesc din plin, desigur! Insa ce rost are sa dai sute de euro pe o pereche de monitoare si acustica incaperii este sub orice critica? Sunt cazuri de oameni care stau in chirie si nu pot modifica apartamentul ca sa faca ei mixuri calumea (mda.. partea asta cu mixurile, daca il intrebi pe proprietarul apartamentului, din punctul lui de vedere e o mare pierdere de timp si e comic ca tu vrei sa bati cuie in pereti ca sa pui burete pe ei!). Aici o pereche buna de casti te scoate din …problema. Dar nu finaliza mixurile doar in casti, ci testeaza-le pe multe alte sisteme inainte de a zice “e gata”.

Bun, pana la urma exista posibilitatea sa tratezi acustic o incapere fara sa ii distrugi peretii, cu materiale demontabile usor, si care daca te muti, le iei usor cu tine. Apoi intervine pretul platit pentru tratamentul acustic. Daca poti, fa-l, si ia-ti monitoare, este excelent! Daca nu, ia-ti casti! Intervine si problema cu mixatul noaptea cand toti dorm si nu te deranjeaza nimeni, dar nu poti folosi monitoarele ca deranjezi tu pe altii, deci iar la casti ajungem.

casti akg headphones austria inregistrari audioCu o pereche buna de casti poti mixa fara o camera tratata acustic, fara monitoare de studio, si fara sa deranjezi pe nimeni. Dar atentie la ce casti iti iei pentru asta, e bine sa fie cat mai liniare, confortabile, usoare, cablu lung, etc.

Unul dintre dezavantajele mixajelor in casti este faptul ca cu urechea stanga nu auzi canalul drept deloc,  si invers, fata de boxe/monitoare de studio. Sunt niste softuri simulatoare in sensul asta, insa… nu te poti astepta la miracole din partea lor. Si acustica incaperii. Omul care va asculta rezultatul final, muzica, pe sistemul lui, va fi fie in masina, acasa ascultand fie pe Hi-Fi, fie pe boombox-ul din bucatarie, fie pe un sistem 5.1, etc. sau chiar in casti.

Ideea e ca e datoria ta ca el sa auda toate sunetele din piesa OK, pe orice sistem audio, deci un mix bun trebuie sa sune bine pe aproape orice sistem audio. In casti poti face o mare parte din aceasta cerinta, urmand mai apoi sa testezi mixul pe alte sisteme – daca suna bine, e OK! daca nu, notezi si modifici, pana suna bine, asa cum am dat cateva indicatii in articolul despre cum sa obtii un mix mai bun in 5 pasi. Asa poti compensa dezavantajele castilor.

Deci POTI face mixaje in casti, daca le folosesti la momentul potrivit.

Daca exersezi si inveti castile tale, cu siguranta mixul tau va suna bine. Tot mai bine! 😉

Iti multumesc ca ma citesti,

Armin Fatol

PS: Atentie! Ascultatul in casti timp indelungat poate dauna grav auzului, nu abuza de casti decat daca e nevoie!

Descarca aici acest articol in format mp3!

 

Cum stii cand mixul e gata?

Descarca aici acest articol in format mp3.

Cum stii cand mixul la care lucrezi e gata?

Am fost, ca multi altii, in situatia sa lucrez la un mix, si parca sa nu se mai termine, tot mai este ceva de ajustat, de modificat, pe masura ce il asculti ai mai modifica putin acolo, putin dincolo, parca nu suna chiar perfect… si atunci cum stii cand e gata?

Vezi mai jos o imagine ce reda foarte bine ideea asta, imaginea nu imi apartine, este de undeva de pe net.

Mixul este aproape perfectCum stii ca e gata un mix? Poti masura asta, sau poti determina calitatea lui si sa zici ca e gata? La un moment dat trebuie sa il lasi, sa treci la urmatorul proiect.

Ar fi prea frumos sa fie simplu de aflat. Mixajul este o chestie subiectiva, nu exista bine sau rau, corect sau gresit. Cand tu hotarasti ca mixul e gata, atunci e gata. Si am sa iti dau in continuare cateva idei care te pot ajuta sa te decizi mai usor.

1. Mixul tau ar trebui sa sune bine pe mai multe feluri de sisteme audio.

Cel mai simplu e sa il asculti pe alte sisteme audio decat monitoarele tale din studio, sau castile in care ai lucrat la el. Adica in masina, pe laptop, telefon, casti de tip “in ureche”, Hi-Fi, etc. In tot cazul, asigura-te ca simti aceeasi placere de a-l asculta pe oricare din sisteme.

Totusi, retine ca acesta va suna diferit, dar asta nu e o problema. Ce urmaresti este sa sune bine, nu perfect.

2. Mixul tau ar trebui sa sune apropiat de mixuri similare cunoscute, de pe piata muzicala.

Poti lua un mix care iti place cum suna, si apropiat ca stil muzical de cel la care lucrezi, si sa le compari in DAW. Asculta sound-ul, nivelul, omogenitatea sunetelor in mix, balansul tonal. Suna ceva prea incet, sau ai prea multe inalte pe mix? Ajusteaza!

Nu o sa poti sa il faci pe al tau sa sune fix ca mixul de referinta, si nici nu e nevoie, tu oricum ai folosit alte sunete, instrumente, sau scule, dar comparatia te ajuta, iti da o directie.

3. Mixul tau ar trebui sa fie interesant de la inceput pana la final.

Nu considera ca e gata mixul pana nu iti pastreaza atentia si interesul de la inceput pana la final. Uneori simpla automatizare sau aranjare a piesei, poate pastra interesul ascultatorului.

Pune-te in locul ascultatorului, si da-ti jos palaria de inginer de sunet. Fii sincer cu tine fata de ce asculti, si fa modificarile aferente in mix.

4. Cand orice i-ai face suna mai rau decat inainte, atunci e gata, lasa-l asa.

Nu ii poti imbunatatii permanent cate ceva, la un moment dat, in functie de ce contine, sunete, instrumente, etc, orice ii faci nu suna mai bine, poate chiar mai rau.

E momentul sa il lasi si sa treci la urmatorul proiect.

Eu am observat ca daca fac o pauza de lucrat la el, de sa zicem 10-15 zile, dar intre timp il ascult o data-de doua ori pe zi, in timp ce ascult, imi dau seama de locurile in care mai am ceva de imbunatatit, si ori notez, ori tin minte sa fac ajustarile necesare. Apoi dupa perioada de pauza, merg si fac toate ajustarile la care m-am gandit.

In acest timp poti da mixul cuiva sa ceri si alte pareri, preferabil avizate, adica ii dai unui coleg de breasla sau cuiva care e cat de cat in domeniu, si ceri “feedback”.

Apoi cu siguranta mixul e gata daca nu ti-e rusine cu el sa il pui altora sa il asculte. Cand te poti mandri cu el la toata lumea, inseamna ca esti multumit de ce ai realizat si asta e tot, e gata!

Te astept cu un comentariu mai jos daca ai vreo intrebare sau ceva de completat. Te poti abona aici pe site pentru a primi e-mail de la mine cand scriu cate un articol nou, trebuie doar sa completezi formularul din dreapta-sus de pe pagina. Promit sa nu divulg datele tale nimenui si sa nu iti trimit spam.

Iti multumesc ca ma citesti, si nu uita ca pana 31 octombrie poti castiga unul din cele doua CD-uri audio, productie proprie, daca participi la concurs. Este vorba de albumul “Strange Emotions” pe care l-am realizat integral pentru mine in scop didactic.

Suna bine! Suna tot mai bine!

Armin Fatol PS:

  • Nu arunca electronice la gunoi, acestea se pot recicla.
  • Cumpara discurile originale, vei avea o satisfactie mai mare ascultand muzica!

Descarca aici acest articol in format mp3.

5 pasi pentru a finaliza un mix

Descarca aici acest articol in format mp3.

De obicei cand ajungi aproape de finalul unui mix, nu stii exact daca e gata sau mai trebuie ceva, si poti pierde mult timp tot ascultandu-l, dar la un moment dat devine obositior, te plictisesti de melodia in cauza; totusi parca i-ai mai face ceva. Asta imi aduce aminte de imaginea asta de pe facebook.

Iata 5 pasi simpli care ii poti urma pentru a definitiva un mix. Principul pe care functioneaza este: “asculta mixul pe mai multe sisteme audio diferite, si fa-l sa sune cat mai bine pe toate“.

Pentru ca nu stii cine iti va asculta acel mix/piesa, pe ce sistem va asculta, cauti sa faci astfel incat sa sune bine pe orice sistem. Sigur ca este si o arta a compromisului, perfect nu va fi, dar sa fie cat se poate de bine.

Probabil ca pana acum ai ascultat mixul pe monitoarele de studio si in casti. Ascula mixul in inca 5 moduri/pe inca 5 sisteme audio, astfel:

Pasul 1 – volum mic

Chiar pe sistemul pe care ai facut mixul, poti asculta altfel. Dai volumul incet, ca si cum ai pune muzica de ambient, in surdina, opreste monitorul calculatorului, si asculta mixul asa. Asa poti asculta mixul ca un intreg, cu urechile relaxate, si tine minte, sau mai bine noteaza, daca ceva nu sta la locul sau in mix, sau e deranjant.

Pasul 2 – boxe ieftine / boxe de pc

Asculta mixul din nou pe o pereche de boxe ieftine, fie de PC, sau boombox-ul din bucatarie, sau ceva asemanator. Astfel auzi mediile foarte prountat, astfel de sisteme suna cu multe medii si cu putine sau deloc joase si inalte, ceea ce iti permite sa vezi (de fapt sa auzi!) unde sunt probleme pe partea de frecvente medii, unde este ceva prea strident sau lipseste, sau deranjeaza.

Eu la un mix am sarit peste pasul asta si apoi cand am avut ocazia sa ascult pe astfel de sistem, intr-adevar in zona mediilor era ceva ce deranjeaza, si a trebuit sa modific din nou mixul – deci mai bine faci asta din timp sa nu fie nevoie sa revii la mix dupa ce il dai drept “gata”.

Nu uita sa notezi ce ti se pare in neregula, sa stii apoi sa revii in mix.

Pasul 3 – casti mici, “in ureche” sau “in-ear”

Daca nu ai alte casti “in-ear” la indemana, poti folosi cu incredere castile pentru “hands free” ce au venit cu telefonul tau, daca sunt de tipul “in ureche” (“in-ear“).

Ai mai ascultat mixul in castile de studio, dar de data asta, pe castile “in-ear” poti observa alte aspecte ale mixului: daca suna clar vocea, daca percutia suna clar si e la locul ei in mix, daca se imbina frumos instrumentele, chiar daca plaja de frecvenete inalte nu este foarte prezenta la acest tip de casti (vorbim de casti ieftine, nu profesionale). Noteaza unde simti ca ar mai trebui ceva modificat, si ce anume.

Pasul 4 – dupa usa camerei, afara din camera

Un alt mod util de a asculta mixul, este sa dai monitoarele de studio la un volum moderat, mediu, sa iesi afara din camera unde sunt ele, lasi usa deschisa si asculti din cealalta incapere (sau coridor) cum suna mixul tau. In prima faza pierzi imaginea stereo, asta te va ajuta sa iti dai seama daca ce ai facut pe partea de EQ este OK, si poti asculta vocea principala daca sta bine in mix.

Am mai facut un experiment mai demult, ascultand mixul dupa o usa inchisa, dar am dat volumul foarte tare. Suna ciudat de dupa usa inchisa, dar parca imi pot da seama de cum suna un instrument fata de altul si cum suna impreuna, mult mai bine decat direct in camera monitoarelor. Partea asta nu prea se preteaza pentru un “home studio“, daca ai vecini pe care ii deranjezi astfel, dar daca poti, testeaza si varianta asta si daca te ajuta foloseste-o. Am scris despre ea in proiectul meu de diploma unde am avut o melodie de facut, si nu stiu daca profesorii au citit, dar la prezentare am mentionat metoda asta, si nu a zis nimeni nimic – ori pentru ca nu erau chair in domeniul productiei audio, ori pentru ca trebuiau intai sa verifice alte surse si apoi sa isi dea cu parerea, insa stiu ca e o metoda care pentru mine a functionat, nu sustin ca e cea mai buna.

Era si vorba aia: “testeaza tot, ia ce ti se potriveste“.

Noteaza din nou ce ai mai vrea sa modifici sau verifici in mix, si pastreaza toate notitele astea pana la final.

Pasul 5 – in masina

Un alt sistem unde mixul tau suna cu siguranta altfel, este in masina. Influenteaza si ce sistem de sunet, ai dar si habitaclul masinii, forma, absorbtia sunetului de catre scaune, izolarea fonica a exteriorului, care nu e perfecta, dar tocmai de aceea suna altfel in masina.

Incearca si la volum mai mare, si la volum mai mic sa-ti asculti mixul. In masina mi-am dat seama mai bine de diferentele dintre doua piese ale mele pe partea de frecvente joase; la acelasi volum al player-ului, una suna bine, alta cu prea mult kick-bass.

Daca ai un prieten in domeniul productiei audio cu care “vorbesti aceeasi limba” in materie de audio, da-i si lui mixul sa il asculte pe ce sistem vrea el, si sa vina cu un feedback (uneori ma exprim mai bine in engleza pentru ca nu imi place cum suna traducerea in romana, dar ii zicem “sa vina cu o recenzie obiectiva“) si sa iti spuna si pe ce a ascultat mixul, si sa verifici ca are dreptate sau nu, inainte de a umbla la mix.

Mixer Cubase inregistrari audio mix studio remix monitorAi notitele de la toate auditiile, pune-le cap la cap, si fa ajustarile necesare in mix. Daca ai un sunet care pe 4 sisteme din 5 suna bine dar pe celalalt ai notat ca e nevoie de o ajustare, fa acea ajsutare, usor, nu exagera, astfel incat pe acel al cincilea sistem va suna cum trebuie, dar nu se va modifica prea mult pe celalalte sisteme.

Modificarile e bine sa le faci pe principiul “less is more” (mai putin inseamna mai mult), adica daca ti-ai notat ca trebuie sa dai vocea mai incet cu “putin”, dai cu 80% din acel “putin” la care te-ai gandit, pentru ca urechea oboseste si te poate pacali, daca asculti iar mixul urmatoarea zi, o sa ti se para vocea prea incet. Asa ai imbunatatit mixul inca putin.

La fel faci ajustarile si pentru atenuarea sau amplificarea anumitor frecvente din mix, dai cat auzi cu urechea ca suna bine, si apoi dai putin inapoi.

Daca mixul e aproape perfect, lasa-l asa, nu poti sa il faci perfect, si nici nu merita, e bine sa sune cat mai bine dar nici sa exagerezi nu ajuta. Oricum, daca ti-ai dat silinta si ai facut cu pasiune acel mix, sunt sigur ca….

Suna bine! Suna tot mai bine!

Daca ai completari sau intrebari, ma gasesti aici! 😉

Iti multumesc ca ma citesti,

Armin Fatol

PS:

  • Nu arunca electronice la gunoi, acestea se pot recicla.
  • Cumpara discurile originale, vei avea o satisfactie mai mare ascultand muzica!

Descarca aici acest articol in format mp3.