Posts

Stop. Reset. Start!

Vreau sa incep cu cateva idei de inceput de an. Scriu in 2015, dar cred ca e valabil pentru orice inceput de an.

E bine uneori sa ne facem un mic “reset”. Sa incepem ceva nou. Nou sau intr-o formula noua. Sa ne oprim dintr-o rutina, si sa schimbam ceva, sa imbunatatim sistemele vechi cu altele noi, mai performante, sa ne adaptam la conditii noi de lucru, mai bune.

Plugin-uri

Este posibil ca si tu, sa ai instalate un milion de plugin-uri pentru DAW-ul tau. Bun, nu un milion, dar… multe. Foarte multe. Poate PREA multe.

Gandeste-te care sunt plugin-urile pe care nu le-ai folosit pana acum (probabil le-ai instalat de test, sa vezi ce fac) sau pe care le-ai folosit la un moment dat dar fie sunt depasite si ai altele mai bune care fac acelasi lucru, fie nu mai ai efectiv nevoie de ele, si… dezinstaleaza-le.

Da, poate e mai bine fara ele. De ce? pentru ca te distrag de la ceea ce trebuie sa faci. Ocupa si loc si poate consuma si resurse aiurea.

Le poti dezinstala, si poti pastra in continuare kit-ul de instalare, daca cumva pe viitor o sa mai vrei sa le folosesti. Dar daca le-ai folosit demult si putin, sau deloc, si nu vezi sanse sa le folosesti in urmatoarele 6-12 luni, mai bine le dezinstalezi. Un fel de curatenie la inceput de an. Poate creste randamentul productiei audio ;).

Ok, este doar un sfat; urmeaza-l doar daca funcioneaza pentru tine :).

Sabloane (“Template”-uri)

O alta idee interesanta de inceput de an, ar fi sa renunti la toate sabloanele create in DAW-ul tau, si sa faci altele de la zero. Acele “template”-uri, daca ai facut si lucrezi cu asa ceva. Am sa fac un material video despre acele sabloane pentru a vedea cum le folosim in favoarea noastra sa salvam timp de lucru, si la ce mai pot fi folosite.

Pe scurt este vorba de o sesiune “sablon” in DAW, in care faci cateva setari si incarci cateva canale, lucruri pe care le faci oricum, cam la orice proiect la care lucrezi. Acest lucru iti poate salva multe zeci de minute sau ore de munca repetitiva, plictisitoare si risipitoare de energie.

Daca faci un sablon de la zero ai mai multe avantaje: il faci mai bine decat cel pe care l-ai facut data trecuta, iti salveaza mai mult timp, si cel mai mare avantaj pe care eu il vad, daca lucrezi la un proiect mai mare, sa zicem un album cu mai multe piese diferite, te ajuta sa pastrezi “sound”-ul similar pe toata durata albumului/proiectului.

De ce zic asta (si am sa iti arat intr-un material video in care explic mai multe), pentru ca daca setezi in template un canal ce va avea un sistem de referinta (sa zicem un kick, la care setezi nivelul din mixer sa bata pana in -18 dB), vei mixa restul canalelor in functie de acea referinta. Cum se va refleca acest aspect la finalul realizarii albumului, la masterizare?

Pai eu zic ca va fi mult mai usor de masterizat, pentru ca piesele deja suna uniform, toate fiind mixate dupa aceeasi referinta. Adica ai deja nivelurile pieselor cam la fel, normal ca va suna mai bine, mai uniform, toate piesele vor face parte dintr-un intreg.

Tehnici de mixaj

De curand am revazut materialul documentar video The Making of The Dark Side of the Moon. M-am gandit sa ti-l recomand pentru ca gasesti pe langa chestii interesante despre Pink Floyd, cateva tehnici de mixaj, cateva lucruri din studio, ce se intampla in culisele albumului, si te poti inspira, ca tehnici de mixaj, pentru proiectele tale. Plus ca poti vedea ce forma au prins piesele demo in timp; ceea ce la inceput era un demo timid, acum cand asculti albumul acesta, observi ca din acel demo, a iesit o piesa deosebita.

Materialul nu abunda de tehnici de mixaj, dar cred ca sunt cateva lucruri care te pot inspira, pe langa cele cateva tehnici de mixaj. Unul dintre ele poate ar fi… “Daca aia in anii ’70 au reusit sa faca asta cu magnetofoane cu numar limitat de canale, mixere, efecte si alte scule extrem de scumpe, ce ma opreste pe mine, care am intr-un DAW tot ce am nevoie, ceea ce este MULT mai mult decat aveau ei pe atunci, si mult mai ieftin, sa fac muzica de calitate in ziua de azi?”

O mica surpriza:

Prima mea inregistrare de anul asta: artificiile de Revelion din centrul orasului :). Nu am avut casti la mine cand am inregistrat, asa ca m-am ghidat mai mult dupa nivelurile de inregistrare. Pentru un efect calumea, iti recomand sa asculti la un volum mare. Atentie sa nu deranjezi alti oameni cu asta si sa nu dai prea tare incat sa iti distrugi difuzoarele, dar ar fi fain sa simti in plamani vibratiile joaselor si sa asculti stereo tot materialul, care nu dureaza decat 40 si ceva de secunde.

Daca nu asculti materialul pe un sistem audio calumea la volum mare, nu mai este spectaculos, adica pe difuzoarele de laptop vei auzi doar niste pacanituri, nu are sens :). Materialul este neprocesat, nu distorsioneaza, nu are compresie dinamica, este brut asa cum l-a inregistrat recorderul. Un mic Fade In si un mic Fade Out am simtit nevoia sa fac, dar atat.

Sper ca am reusit sa te inspir si sa faci inregistrari, mixaje si in general peise mai bune. Iti multumesc ca urmaresti acest site.

Cu drag,
Armin

Mai putine instrumente – mix mai bun!

Vrei ca mixul la care lucrezi sune “plin”, dinamic, mare, sa scoata toata “zeama” din difuzoare, nu? Poti face asta la tine acasa in studio, prin diminuarea numarului de piste folosite pentru inregistrari si mixaj. In prima faza ti se pare contra intuitiv, insa hai sa vedem cum stau lucrurile:

Daca vrei ca mixul sa sune foarte bine, trebuie sa mai lasi afara cateva din pistele inregistrate; stiu ca in mod normal ai zice ca fix acele piste cu sunete/instrumente fac ca mixul sa sune bine, insa de multe ori exact acelea iti stau in calea unui sunet excelent al mixului. Asadar unul din lucrurile usor de aplicat este sa elimini cateva piste/canale/instrumente din mix.

Scopul mixajului este ca pistele, instrumentele inregistrate, sa sune bine impreuna. Pare a fi simplu, dar nu este. Cu cat sunt mai multe, cu atat se vor deranja intre ele si vor fi mai greu de mixat, iar sunetul final al mixului poate deveni obositor, sau oricum, neplacut.

Cu cat sunt mai multe piste/instrumente in mix, cu atat mai probabil o parte dintre ele vor fi acoperite de altele, uneori suprapunandu-se plaje de frecvente ce eclipseaza unul dintre instrumentele mixate, sau mai multe.

Posibil ca singure, pe “solo”, pistele / intrumentele sa sune foarte foarte bine, insa in mix sa se aglomereze si sa se eclipseze reciproc.

Cand incepi sa lucrezi la o melodie, la inceput ai unul sau doua instrumente care ti se pare ca suna extraordinar de bine, curat, cu forta. Apoi adaugi inca un instrument, si inca unul, si inca unul, pana cand iti dai seama ca nu mai suna ca la inceput, desi ai adaugat instrumente care ar trebui sa sune bine si sa ajute mixul.

Extrema opusa

In extrema opusa ai taia tot lasand un minim strict necesar. Si nu asta e ceea ce vrem sa facem. Dar nici sa ai multe instrumente simultan ce ocupa toata plaja de frecvente nu este solutia. Nu este atat de important cate instrumente ai de fapt, ci este foarte important felul cum le combini intre ele. Cand inregistrezi un instrument, faci asta pentru ca este nevoie in piesa de acel instrument, el trebuie sa aduca un plus piesei, sa fie util, astfel ca daca nu l-ai integra in piesa, piesa ar avea de suferit

Trebuie sa fii sincer cu toate instrumentele/pistele ce le introduci in mix: chiar este nevoie de acel instrument/pista in plus? In final poti avea 10 piste/instrumente sau poti avea 30 de piste/instrumente in mix; nu asta conteaza. Conteaza daca este nevoie de toate in acel mix, sau nu.

Am scris piste sau instrumente, pentru ca uneori un instrument poate fi pe mai multe piste, caz in care mixezi toate pistele, cu toate ca ai putine instrumente.

Da, exista mixuri cu multe instrumente/piste, ce suna foarte bine, facute de oameni de mixaj renumiti, cu experienta, si nu numai. Deci se pot face, normal. Insa un mix cu multe instrumente/pista va fi un mix mult mai greu de facut, si va trebui sa faci mai multe compromisuri, dar nu este imposibil sa faci asta.

Insa daca vrei sa sune excelent si nu e nevoie sa adaugi toate acele multe piste si instrumente, fie acustice, fie electronice, fie virtuale, nu conteaza, poti obtine ceva deosebit pastrand simplitatea.

De ce exista tentatia de a folosi multe sunete pentru o piesa? Cam orice DAW la ora asta iti ofera posibilitatea de a folosi un numar imens (practic infinit) de piste, foarte multe instrumente virtuale, si de a adauga o multime de alte instrumente virtuale. Foarte multe dintre ele suna super fain si vrei si tu sa le folosesti, insa… trebuie sa ai grija cum faci asta. Si putin mai jos am sa scriu si cum poti face asta intr-un mod in care si mixul sa sune aerisit, dinamic, “plin”.

Nu are nici un sens sa adaugi multe piste si instrumente daca nu ai nevoie de ele si nu contribuie fiecare in mod pozitiv pentru felul cum suna mixul tau.

cubase daw muzica electronica sunet inregistrari audio mix master cursuri audio

Cateva sugestii:

– Compozitia piesei. Din felul cum este compusa piesa, modul in care instrumentele evolueaza unele fata de altele, si aranjamentul instrumentelor in piesa, poti avea un mix mai aglomerat si mai greu de mixat, sau un mix mai aerisit, ce suna frumos. La ce ma refer cand spun asta. Daca ai 5 tonuri de chitara electrica intr-o piesa, si toate canta simultan cate ceva, o sa fie greu sa le mixezi pentru ca toate acopera cam aceeasi plaja de frecvente si se vor “lupta” fiecare sa iese in fata. In schimb, daca cele 5 tonuri de chitara intra pe rand, si comunica in mod armonios unele cu altele si cu mixul intreg, vei avea intr-un moment al piesei poate una sau doua chitare, tonuri de chitara ce vrei sa se auda, caz in care mixul suna mai aerisit, si atentia ascultatorului poate fi directionata usor pe cate una din ele, ceea ce devine placut si usor de ascultat.

– Daca introduci un instrument si apoi cand asculti piesa fara el, piesa nu isi peirde din valoare si ti se pare ca ori lasi acolo acel instrument, ori il scoti afara, valoarea piesei e tot acolo, mai bine lasa-l afara, pentru acelasi rezultat al piesei dar un mix mai bun, sau poate mult mai bun.

– Ziceam intr-un articol ca este foarte util sa lasi pe tot campul stereofonic al piesei un singur instrument la un moment dat, iar restul sa fie mono, pentru ca acel isntrument sa iese in evidenta, iar pentru asta alegi acel instrument care este cu adevarat important si vrei sa iese in evidenta. Asta este o solutie si aici, lasa instrumentul cel mai important sa se desfasoare in muzica, fara sa fie deranjat de altele, astfel mixul va suna mai curat, mai aerisit. De exemplu daca ai un solo de chitara, desi o sa ai si alte instrumente pe langa, fa-i loc in mix sa se desfasoare, fara sa fie deranjat de alte instrumente.

– Un alt punct foarte important este calitatea inregistrarilor. Orice instrumente consideri ca sunt necesare la tine in piesa, ai grija sa fie inregistrare ireprosabil. Calitatea inregistrarii se va reflecta in felul cum suna piesa. De exemplu o chitara acustica inregistrata exceptional, nu va avea nevoie de alte instrumente care sa o sustina in ceea ce “ea” interpreteaza, ci singura va capta atentia si va suna foarte placut, astfel nu e nevoie sa adaugi ceva, deci obtii efect maxim cu efort minim si piste/instrumente putine.

– Cand intra un instrument important, ce trebui sa iese in evidenta, le diminuezi sau chiar opresti pe celalalte. De exemplu urmeaza un solo de chitara; pe final de masura de dinaintea acelui solo, creezi putina tensiune, eventual o mica aglomerare de instrumente, si apoi cand intri in masura de solo, eliberezi “scena” si lasi instrumentul important, adica cel care face acel solo, sa se desfasoare liber,  mentii odata cu el doar ce e strict necesar, sa zicem ritumul, si ceva armonie, dar asta nu e o reteta, da-ti voie sa fii creativ, asculta si decide singur ce e bine sa ramana si ce nu, dar prin acest mod indrepti atentia ascultatorului spre acel instrument, chitara in cazul nostru. Poate ai observat la concerte cand se face cate un solo de baterie, cum restul instrumentistilor se opresc din cantat, luminile mai bat doar pe baterist, si el isi desfasoara activitatea nestingherit, urmand la final de solo sa intre pe rand sau simultan si celalalte instrumente. Observa cum atentia ascultatorilor a fost directionata doar catre baterie, si ce fain suna slo-ul de baterie, fara celalalte instrumente, nu? E cam acelasi principiu si la mixurile noastre de studio.

– Zicea cineva mai demult, ca dupa ce finalizezi o piesa, sa scoti afara unul dintre instrumente, ca urechea celui care o face/produce/compune se obisnuieste si are tendinta sa ii placa, chiar daca e prea aglomerata, insa acest lucru nu il poti face daca inregistrezi o trupa rock din 5 membri pentru ca fiecare este strict esential pe bucata lui, nu poti trage o piesa rock si la final sa scoti afara chitara bass de exemplu, ca s-a stricat tot. Dar in muzica electronica, dance, pop, etc, daca lucrezi cu instrumente virtuale, atunci poti aplica asta, si la final poti scoate ceva – aproape sigur ceva este in plus acolo, poate dintr-un exces de zel, sau, cum am patit eu, am uitat acolo in mix o pista ocupata cu un bass redundat, si totul s-a schimbat in bine cand am modificat acea pista.  Facusem o line de bass faina cu un instrument virtual, insa nu suna parca destul de “plin” acel bass, si nici din compresie nu i-am schimbat sunetul in bine, asa ca am cautat alt instrument virtual, alt sunet, care sa se potriveasca cu ce am vrut eu acolo, si cum in format MIDI era deja acolo linia melodica, am dublat canalul si am schimbat doar instrumentul. Se auzea prea tare impreuna, si am zis ca – ok, nu il las impreuna cu vechea linie de bass pentru ca e prea mult, ci doar pe alocuri. Asa a ramas, si am uitat ca pe alocuri, pe unele fraze aveam dublura la bass care murdarea bass-ul si nu se mai auzea clar, am lucrat la restul piesei, si la final nu stiam ce e in plus sau ce lipseste. Apoi am observat ca erau cele doua linii de bass pe alocuri – asta era! Am decis sa las prima linie de bass, mai “moale” doar in locul unde nu am percutie, si kick-bass, adica in locurile unde “cade” piesa, iar in rest, cealalta linie de bass se potrivea de minune. Astfel, nici nu le-am suprapus, nici nu am renuntat definitiv la prima, ci am folosit-o in frazele din piesa unde suna bine si nu este eclipsata de cealalta linie, dar nici nu eclipseaza alte sunete/instrumente. Si asa a iesit mixul si mai aerisit si suna bine in final.

inregistrari audio mix master cursuri audio instrumente muzicale cubase daw

Incearca sa faci un mix de test: inregistreaza o fraza cu doar 3 instrumente: unul pentru ritm, unul pentru armonie, si unul pentru melodie. Doar astea 3. Mixeaza-le, si observa cum suna mixul. Ai sa iti faci o idee mai precisa despre cum suna un mix mai aerisit, si poate vei tine cont la urmatoarea inregistrare.

M-as bucura sa aflu ca acest material ti-a fost util, pentru asta imi poti lasa un comentariu mai jos. Iti multumesc ca citesti articolele de pe acest site, si te mai astept!

Nu uita ca te poti abona la noutatile de la acest site, completand formularul din dreapta acestei pagini; astfel vei primi cate un e-mail de la mine cand se intampla ceva pe site, sau apare un articol nou.

Cu drag,
Armin

Poti face un mix foarte bun in casti?

Descarca aici acest articol in format mp3!

Mixezi cumva in casti? Daca nu, ar trebui! Daca da, ar trebui sa nu! Te-am bagat in ceata de tot? Fain. Este un moment foarte bun pentru a  mixa in casti si altul foarte bun pentru a nu mixa in casti.

Cand sa NU folosesti castile:

Cam tot timpul.

Stiu, in casti poti auzi mai usor unele sunete si mixezi mai usor. Poti auzi mai usor pe cei care interpreteaza, fara sa fi deranjat de ceilalti din incapere. Si muzica, o ascultam de multe ori in casti.

Problema cu mixatul in casti este ca in casti nu mai auzi acustica incaperii in care mixezi. Poate asta pana la un punct este un lucru bun, daca ai o camera execrabila din punct de vedere acustic. Insa orice om de studio, chiar si de home studio, tinde la o incapere cat de cat tratata acustic, sau care deja suna bine fara tratament, datorita obiectelor din acea incapere, care unele absorb sunetul, altele il disipa, il sparg, rezultand o acustica buna, sau relativ buna. Ideea e ca in casti nu ai parte de acustica incaperii.

Cand POTI folosi castile:

Oricand ai nevoie.

Mixeaza fara casti, si apoi asculta din nou sa verifici unde sunt probleme.

Sa lua exemplul unei formatii cu doua chitare acustice. O chitara suna excelent, pecand cealalta suna ciudat. E greu sa identifici unde e problema exact, chiar daca ai umblat deja la EQ, asa ca ia castile.

casti audio technica headphones austria inregistrari audioAsculta chitara care suna ciudat in casti. Asta o poti face folosind functia SOLO de la mixer pentru canalul respectiv. Adica asculti doar acel canal unde e chitara care nu suna cum trebuie, in casti. Astfel, e mai usor sa descoperi unde e problema si cum sa o repari. Dupa ce faci cateva reglaje la EQ, da-ti jos castile si asculta din nou mixul pe monitoare. Verifica daca mixul suna bine acum. Daca inca nu suna bine, vezi ce setari mai trebuie facute pe canalul chitarei respective.

Dupa un timp de utilizare al castilor, este nevoie de o perioada de cateva minute pentru a ne reobisnui cu sunetele ambientale, deci inca nu te grabi sa umbli la alte setari pana nu  te obisnuiesti cu sunetele din jur, fara casti.

In principiu folosesti castile ca sa rezolvi o problema, apoi asculti mixul in monitoare, fara casti. Daca inca ai o problema cu acel canal, poti face modificari pe canalul cu problema, fara casti, deja stii unde e problema. Posibil sa fie nevoie sa eliberezi o banda de frecvente pe alt canal, pentru a face loc in mix acestui canal unde ai problema.

Mixul de studio, ca si cel live, la concerte, difera in casti fata de monitoare/boxe. Mai poti folosi castile pentru mici ajustari, si e chiar recomandat sa asculti mixul intreg in casti  la final, pentru a fi sigur ca si in casti suna fain – multi oameni care iti vor asculta muzica, vor asculta in casti, normal ca trebuie sa sune bine.

Este cunoscuta ideea ca si in cazul monitoarelor de studio, si in cazul boxelor de casa Hi-Fi, este nevoie ca cel care le foloseste, sa se acomodeze cu ele, sa “le invete”. Pentru asta el va asculta mai multe zile piese cunoscute, chiar albume si trupe foarte cunoscute de el, astfel va invata cum suna acea pereche de monitoare/boxe.

Ghici ce: la fel este si in cazul castilor. Unele casti redau mai bine joasele, altele mai bine inaltele, altele mai multe detalii, etc. Ideea e sa le inveti, sa asculti in ele destula muzica incat sa stii cum suna piesa X pe ele, si cum suna pe alte sisteme, sa poti face o comparatie.

Ce relevanta are “invatarea” castilor pentru mixajele facute de omul de studio?

casti sennheiser headphones inregistrari audioIn cazul unui studio performant, tratat acustic ca la carte, da, vei folosi castile pentru a avea inca un termen de comparatie, pentru a te asigura ca totul suna ok si pe casti sau pentru a depista probleme.

Insa in cazul unui home studio, se schimba cu totul datele problemei. Pentru ca tratamentul acustic nu e la indemana tuturor celor care vor sa faca un mix, pentru ca nu au spatiu suficient, pentru ca ziua e galagie de afara, iar noaptea toti vecinii dorm (dar nici ziua vecinii nu vor sa fie deranjati de muzica ta), si alte motive.

Intr-un home studio castile le vei folosi probabil mult mai des. Cand are omul liniste si nu il deranjeaza nimeni, si poate sa mixeze linistit? Noaptea. Pai … noaptea lumea doarme, nu poti face galagie (unde galagie inseamna un volum cat sa intelegi ce se intampla in mixul tau (deci deranjant pentru vecini, clar!).

Adevarul e ca intr-un mixaj, sau daca faci aranjamentele pentru o melodie pe care ai inregistrat-o, probabil ca, desi tu nu te auzi, deranjezi si prin faptul ca se repeta acelasi pasaj muzical de o gramada de ori, ceea ce pentru altii, care nu iti vad ecranul de la PC si nu inteleg ce faci, nu e placut.

Bun, avem deci niste vecini deranjati si un mix de facut. Exista o cale de a le rezolva pe ambele. Bine, exista doua cai de a le rezolva, dar varianta cu “te muti la casa intr-un sat de munte cu primul vecin la minim 247 metri departare de camera unde mixezi tu” iese momentan din discutie (desi ar trebui totusi pe termen lung sa adoptam o astfel de tendinta!). Ei bine calea de care vorbesc acum este….foloseste castile!

Oricat de mult este de dorit sa ai monitoare de studio, pe care sa poti mixa foarte bine, acestea devin inutile intr-o camera netratata acustic, ce suna foarte prost. Are rost sa investesti cateva sute de euro intr-o pereche de monitoare daca iti folosesc din plin, desigur! Insa ce rost are sa dai sute de euro pe o pereche de monitoare si acustica incaperii este sub orice critica? Sunt cazuri de oameni care stau in chirie si nu pot modifica apartamentul ca sa faca ei mixuri calumea (mda.. partea asta cu mixurile, daca il intrebi pe proprietarul apartamentului, din punctul lui de vedere e o mare pierdere de timp si e comic ca tu vrei sa bati cuie in pereti ca sa pui burete pe ei!). Aici o pereche buna de casti te scoate din …problema. Dar nu finaliza mixurile doar in casti, ci testeaza-le pe multe alte sisteme inainte de a zice “e gata”.

Bun, pana la urma exista posibilitatea sa tratezi acustic o incapere fara sa ii distrugi peretii, cu materiale demontabile usor, si care daca te muti, le iei usor cu tine. Apoi intervine pretul platit pentru tratamentul acustic. Daca poti, fa-l, si ia-ti monitoare, este excelent! Daca nu, ia-ti casti! Intervine si problema cu mixatul noaptea cand toti dorm si nu te deranjeaza nimeni, dar nu poti folosi monitoarele ca deranjezi tu pe altii, deci iar la casti ajungem.

casti akg headphones austria inregistrari audioCu o pereche buna de casti poti mixa fara o camera tratata acustic, fara monitoare de studio, si fara sa deranjezi pe nimeni. Dar atentie la ce casti iti iei pentru asta, e bine sa fie cat mai liniare, confortabile, usoare, cablu lung, etc.

Unul dintre dezavantajele mixajelor in casti este faptul ca cu urechea stanga nu auzi canalul drept deloc,  si invers, fata de boxe/monitoare de studio. Sunt niste softuri simulatoare in sensul asta, insa… nu te poti astepta la miracole din partea lor. Si acustica incaperii. Omul care va asculta rezultatul final, muzica, pe sistemul lui, va fi fie in masina, acasa ascultand fie pe Hi-Fi, fie pe boombox-ul din bucatarie, fie pe un sistem 5.1, etc. sau chiar in casti.

Ideea e ca e datoria ta ca el sa auda toate sunetele din piesa OK, pe orice sistem audio, deci un mix bun trebuie sa sune bine pe aproape orice sistem audio. In casti poti face o mare parte din aceasta cerinta, urmand mai apoi sa testezi mixul pe alte sisteme – daca suna bine, e OK! daca nu, notezi si modifici, pana suna bine, asa cum am dat cateva indicatii in articolul despre cum sa obtii un mix mai bun in 5 pasi. Asa poti compensa dezavantajele castilor.

Deci POTI face mixaje in casti, daca le folosesti la momentul potrivit.

Daca exersezi si inveti castile tale, cu siguranta mixul tau va suna bine. Tot mai bine! 😉

Iti multumesc ca ma citesti,

Armin Fatol

PS: Atentie! Ascultatul in casti timp indelungat poate dauna grav auzului, nu abuza de casti decat daca e nevoie!

Descarca aici acest articol in format mp3!

 

Cum stii cand mixul e gata?

Descarca aici acest articol in format mp3.

Cum stii cand mixul la care lucrezi e gata?

Am fost, ca multi altii, in situatia sa lucrez la un mix, si parca sa nu se mai termine, tot mai este ceva de ajustat, de modificat, pe masura ce il asculti ai mai modifica putin acolo, putin dincolo, parca nu suna chiar perfect… si atunci cum stii cand e gata?

Vezi mai jos o imagine ce reda foarte bine ideea asta, imaginea nu imi apartine, este de undeva de pe net.

Mixul este aproape perfectCum stii ca e gata un mix? Poti masura asta, sau poti determina calitatea lui si sa zici ca e gata? La un moment dat trebuie sa il lasi, sa treci la urmatorul proiect.

Ar fi prea frumos sa fie simplu de aflat. Mixajul este o chestie subiectiva, nu exista bine sau rau, corect sau gresit. Cand tu hotarasti ca mixul e gata, atunci e gata. Si am sa iti dau in continuare cateva idei care te pot ajuta sa te decizi mai usor.

1. Mixul tau ar trebui sa sune bine pe mai multe feluri de sisteme audio.

Cel mai simplu e sa il asculti pe alte sisteme audio decat monitoarele tale din studio, sau castile in care ai lucrat la el. Adica in masina, pe laptop, telefon, casti de tip “in ureche”, Hi-Fi, etc. In tot cazul, asigura-te ca simti aceeasi placere de a-l asculta pe oricare din sisteme.

Totusi, retine ca acesta va suna diferit, dar asta nu e o problema. Ce urmaresti este sa sune bine, nu perfect.

2. Mixul tau ar trebui sa sune apropiat de mixuri similare cunoscute, de pe piata muzicala.

Poti lua un mix care iti place cum suna, si apropiat ca stil muzical de cel la care lucrezi, si sa le compari in DAW. Asculta sound-ul, nivelul, omogenitatea sunetelor in mix, balansul tonal. Suna ceva prea incet, sau ai prea multe inalte pe mix? Ajusteaza!

Nu o sa poti sa il faci pe al tau sa sune fix ca mixul de referinta, si nici nu e nevoie, tu oricum ai folosit alte sunete, instrumente, sau scule, dar comparatia te ajuta, iti da o directie.

3. Mixul tau ar trebui sa fie interesant de la inceput pana la final.

Nu considera ca e gata mixul pana nu iti pastreaza atentia si interesul de la inceput pana la final. Uneori simpla automatizare sau aranjare a piesei, poate pastra interesul ascultatorului.

Pune-te in locul ascultatorului, si da-ti jos palaria de inginer de sunet. Fii sincer cu tine fata de ce asculti, si fa modificarile aferente in mix.

4. Cand orice i-ai face suna mai rau decat inainte, atunci e gata, lasa-l asa.

Nu ii poti imbunatatii permanent cate ceva, la un moment dat, in functie de ce contine, sunete, instrumente, etc, orice ii faci nu suna mai bine, poate chiar mai rau.

E momentul sa il lasi si sa treci la urmatorul proiect.

Eu am observat ca daca fac o pauza de lucrat la el, de sa zicem 10-15 zile, dar intre timp il ascult o data-de doua ori pe zi, in timp ce ascult, imi dau seama de locurile in care mai am ceva de imbunatatit, si ori notez, ori tin minte sa fac ajustarile necesare. Apoi dupa perioada de pauza, merg si fac toate ajustarile la care m-am gandit.

In acest timp poti da mixul cuiva sa ceri si alte pareri, preferabil avizate, adica ii dai unui coleg de breasla sau cuiva care e cat de cat in domeniu, si ceri “feedback”.

Apoi cu siguranta mixul e gata daca nu ti-e rusine cu el sa il pui altora sa il asculte. Cand te poti mandri cu el la toata lumea, inseamna ca esti multumit de ce ai realizat si asta e tot, e gata!

Te astept cu un comentariu mai jos daca ai vreo intrebare sau ceva de completat. Te poti abona aici pe site pentru a primi e-mail de la mine cand scriu cate un articol nou, trebuie doar sa completezi formularul din dreapta-sus de pe pagina. Promit sa nu divulg datele tale nimenui si sa nu iti trimit spam.

Iti multumesc ca ma citesti, si nu uita ca pana 31 octombrie poti castiga unul din cele doua CD-uri audio, productie proprie, daca participi la concurs. Este vorba de albumul “Strange Emotions” pe care l-am realizat integral pentru mine in scop didactic.

Suna bine! Suna tot mai bine!

Armin Fatol PS:

  • Nu arunca electronice la gunoi, acestea se pot recicla.
  • Cumpara discurile originale, vei avea o satisfactie mai mare ascultand muzica!

Descarca aici acest articol in format mp3.