Posts

Sabloane in DAW pentru sesiunea de lucru

,

Cum ne usuram munca in studio: lucrand cu sabloane sau facand totul de la zero la fiecare proiect nou? Probabil ca ai testat ambele variante pana acuma, in caz ca nu, iti recomand sa incerci, ca sa vezi ce se potriveste pentru tine.

Ce este un sablon (template) pentru un DAW?

Este o sesiune in DAW-ul tau, in care faci setarile canalelor, cu sau fara plugin-uri, cu sau fara setarile plugin-urilor, denumesti canalele intuitiv, eventual le aloci si o cate culoare pentru o vizualizare mai usoara, si iti faci setarile cu care incepi sa lucrezi la o melodie. Cand setarile generale sunt gata, salvezi acea sesiune cu un nume sugestiv. Apoi salvezi din nou cu numele piesei la care vrei sa incepi sa lucrezi (diferit, evident), salvand modificarile pe acest fisier, adica pe fisierul sesiuniii piesei. Pentru a doua piesa, deschizi sablonul, si il salvezi cu numele celei de-a doua piese, facand modificarile pe acel fisier, nu pe cel al sablonului, sablonul ramanand intact, cum a fost salvat dupa setarile initiale. Acele setari ale sablonului se vor regasi pe toate piesele acelui album, si iti va usura munca – desi le poti schimba in timp ce lucrezi la o anume piesa, fara nici o restrictie.

Planuiam un album mai elaborat, de ceva vreme, mi-am notat intr-un fisier excel cateva detalii de care vreau sa tin cont si sa nu le uit, mi-am facut o structura a pieselor de pe album, si am ales deja titlurile pieselor, relativ la tema albumului.

Toate bune si frumoase pana aici, insa de aici mi-a venit o idee super faina: ce ar fi sa optimizez inca de pe acum procesul de mixare si masterizare al pieselor?!

Ideea completa este in felul urmator:

Am de facut un album care are un set de piese ce nu neaparat suna la fel, dar ce suna uniform, ce formeaza un tot unitar (acesta fiind unul dintre scopurile masterizari, de a aduce piesele la acel stadiu). M-am gandit sa imi iau un canal de referinta pe care sa am un sunet constant pe care il setez ca volum la inceput, si ramane asa la toate piesele, celalalte canale mixandu-le in functie  de acest canal de referinta. Acea referinta poate fi un kick ce se repeta, sau un zgomot alb, sau orice sunet cat de cat constant, indiferent ca e percutie sau altceva, si acel sunet nu este obligatoriu sa faca parte si din piesa finala, ci se poate lua doar ca referinta pentru volum.

Astfel, daca mixez fiecare piesa, ficare canal al fiecarei peise in functie de acea referinta, teoretic ar trebui sa sune toate destul de uniform, nu? Si prin asta am mai putin de lucru la masterizare, dar si suna mai fain! Pentru ca toate canalele de la toate piesele sunt mixate in functie de aceeasi referinta.

Evident, volumul canalului de master al mixerului ramane pe zero, si volumul canalului de referinta ramane constant – probabiol nu va fi zero, ci sub, pentru ca celalalte canale trebuie sa le duci fie sub el ca volum, fie peste, asadar daca il pui si pe acesta pe zero, peste el nu prea poti urca decat in distorsiuni. Asa ca daca ai un kick si il setezi la -12 dB sa zicem, cred ca ar fi suficient.

Am facut un sablon cu acest canal, si am zis ca fiecare piesa noua de pe album, adica fiecare proiect nou, sesiune de Cubase, o incep din acel sablon, avand deja setat canalul de referinta. Pentru o optimizare si mai buna, ma gandeam ca si asa am niste instrumente virtuale pe toate piesele, de ce sa nu le inserez si pe ele pe niste canale in sablon?! Zis si facut. Mi-am gasit cateva instrumente virtuale ce suna fain, si asa am ajuns la… peste 50 de canale – asta nu e o problema; problema a venit cand mi-am dat seama ca nu am compus nimic, nu am nici un sunet, nici o masura, nici o nota muzicala! Si nici inspiratie!

Te invit sa deschizi imaginea urmatoare sa o vezi mare – click pe ea.

Sesiune sablon CUbase

Epic, nu? 🙂

Asta este tragic. Am o gramada de instrumente virtuale (nu 50, undeva pana in 20 sa zicem, pentru ca sunt canale care folosesc la acelasi instrument pentru iesiri diferite, plus alte tipuri de canale) dar nu am compus nimic. Am gasit, intr-adevar, cateva instrumente ce imi plac foarte mult. Dar mi-a cam disparut inspiratia.

Planul era sa fac in aceeasi sesiune / proiect de Cubase, seturi de cate 3 piese, avand in total 4 seturi a cate 3 piese pe album, in ideea ca se leaga intre ele, fara pauza. Ca urmare, daca folosesc acest sablon cu multe instrumente, si pentru a doua si a treia piesa din set, voi putea schimba cateva din instrumente la celalalte piese, vandu-le deja incarcate in sesiune.

Doar ca fara inspiratie nu am ce sa fac cu instrumentele :).

Mi-am dat seama ca un astfel de sablon este foarte util, dar nu chiar asa de vast cum am vrut eu sa il fac. Adevarul este ca l-am organizat bine. Am pus mai multe instrumente virtuale, fiecare in cate un folder cu canalele sale, apoi toata percutia intr-un alt folder. Apoi alte instrumente la fel, pe cate un folder ce contine toate canalele acelui instrument – MIDI, audio, automatizare, etc.

Dar totusi, e prea vast. Pentru ce am eu nevoie la acest album este suficient un sablon mai mic, ce sa contina doar  canalul de referinta, si cateva instrumente virtuale ce le voi folosi sigur in toate piesele. Atat! urmand ca apoi, pe parcurs, sa intruduc pentru fiecare din piese cate un instrument pe masura ce imi vine inspiratia si stiu ce vreau.

Acum, imagineaza-ti ca ai de inregistrat un album pentru o trupa rock sa zicem. Ai de inregistrat pentru tot albumul, urmatoarele instrumente:

  1. Percutie (un kit de tobe)
    1. overhead – 2 canale
    2. kick drum – 2 canale
    3. snare – 1 canal
    4. tomuri – 2 canale
  2. chitara electrica
    1. direct prin cablu – 2 canale
    2. prin microfonul 1 – 1 canal
    3. prin microfonul 2 – 1 canal
  3. chitara bass
    1. direct prin cablu – 1 canal
    2. prin microfon – 1 canal
  4. clape
    1. analogic stereo – 2 canale
    2. digital MIDI – 1 canal
  5. Chitara electroacustica
    1. direct prin cablu – 1 canal
    2. doua microfoane, stereo – 2 canale
  6. voce 1 canal

Aici este doar un exemplu, tu stii ce instrumente si voci ai acolo :). Probabil o sa ai si subgrupuri, o sa ai efecte, etc.

Deci, ai de inregistrat 20 de canale, si stii ca altceva nu prea adaugi la piesele de pe acel album. Ar fi fain sa ai un sablon de pe care sa incepi inregistrarea fiecarei piese? Cu siguranta ca da! Pentru ca deja ai reglat nivelurile, deja ai canalele aranjate, notate, preferabil in aceeasi ordine la toate piesele pentru a face munca ce urmeaza, mai usoara, si setarile din interfata audio si gestionarea semnalelor audio, sunt deja facute pe sablon, nu mai pierzi timpul si la urmatoarea piesa. Plus ca esti liber(a) sa adaugi oricand inca un canal daca ai nevoie de alte sunete sau instrumente.

Un sablon, te poate ajuta pe atat de mult pe cat te poate incurca. Fa-l sa te ajute, si nu te lasa limitat (a) de acel sablon. Daca il faci prea stufos, e posibil sa te incurce, cum m-a incurcat pe mine cel pe care l-am facut pentru proiectul meu glorios. Dar daca ai de tras de fiecare data aceleasi si aceleasi instrumente… simplifica-ti viata si foloseste sabloane.

Totodata, te incurajez ca la fiecare album nou sau proiect cu totul diferit, sa incepi de pe zero. Astfel ai sanse mari sa imbunatatesti greselile din proiectele trecute, sau sa optimizezi acolo unde este posibil. Chiar daca la inceput ti se pare ca muncesti aiurea ca deja ai un sablon de la care ai putea sa pleci, incearca sa nu te gadesti la el si sa pleci chiar de pe zero cu toate setarile, o sa vezi pe parcurs ca daca ai face un nou sablon, ar fi diferit de cel vechi, pentru ca ai idei noi, alta experienta, si cu siguranta il optimizezi, ceea ce e bine. Deci tot vei folosi sablon, dar unul nou!

Daca folosesti sabloane, lasa-mi un comentariu mai jos si scrie-mi despre experienta ta cu asa ceva, s-ar putea sa invatam cu totii din experientele altora. Daca nu folosesti, te provoc la urmatorul proiect mai mare, de exemplu un album, sa incerci sa folosesti un sablon, sa vezi cum este.

Atat pentru acum, spor la facut (si folosit!) sabloane! 😉

Armin

Stop. Reset. Start!

Vreau sa incep cu cateva idei de inceput de an. Scriu in 2015, dar cred ca e valabil pentru orice inceput de an.

E bine uneori sa ne facem un mic “reset”. Sa incepem ceva nou. Nou sau intr-o formula noua. Sa ne oprim dintr-o rutina, si sa schimbam ceva, sa imbunatatim sistemele vechi cu altele noi, mai performante, sa ne adaptam la conditii noi de lucru, mai bune.

Plugin-uri

Este posibil ca si tu, sa ai instalate un milion de plugin-uri pentru DAW-ul tau. Bun, nu un milion, dar… multe. Foarte multe. Poate PREA multe.

Gandeste-te care sunt plugin-urile pe care nu le-ai folosit pana acum (probabil le-ai instalat de test, sa vezi ce fac) sau pe care le-ai folosit la un moment dat dar fie sunt depasite si ai altele mai bune care fac acelasi lucru, fie nu mai ai efectiv nevoie de ele, si… dezinstaleaza-le.

Da, poate e mai bine fara ele. De ce? pentru ca te distrag de la ceea ce trebuie sa faci. Ocupa si loc si poate consuma si resurse aiurea.

Le poti dezinstala, si poti pastra in continuare kit-ul de instalare, daca cumva pe viitor o sa mai vrei sa le folosesti. Dar daca le-ai folosit demult si putin, sau deloc, si nu vezi sanse sa le folosesti in urmatoarele 6-12 luni, mai bine le dezinstalezi. Un fel de curatenie la inceput de an. Poate creste randamentul productiei audio ;).

Ok, este doar un sfat; urmeaza-l doar daca funcioneaza pentru tine :).

Sabloane (“Template”-uri)

O alta idee interesanta de inceput de an, ar fi sa renunti la toate sabloanele create in DAW-ul tau, si sa faci altele de la zero. Acele “template”-uri, daca ai facut si lucrezi cu asa ceva. Am sa fac un material video despre acele sabloane pentru a vedea cum le folosim in favoarea noastra sa salvam timp de lucru, si la ce mai pot fi folosite.

Pe scurt este vorba de o sesiune “sablon” in DAW, in care faci cateva setari si incarci cateva canale, lucruri pe care le faci oricum, cam la orice proiect la care lucrezi. Acest lucru iti poate salva multe zeci de minute sau ore de munca repetitiva, plictisitoare si risipitoare de energie.

Daca faci un sablon de la zero ai mai multe avantaje: il faci mai bine decat cel pe care l-ai facut data trecuta, iti salveaza mai mult timp, si cel mai mare avantaj pe care eu il vad, daca lucrezi la un proiect mai mare, sa zicem un album cu mai multe piese diferite, te ajuta sa pastrezi “sound”-ul similar pe toata durata albumului/proiectului.

De ce zic asta (si am sa iti arat intr-un material video in care explic mai multe), pentru ca daca setezi in template un canal ce va avea un sistem de referinta (sa zicem un kick, la care setezi nivelul din mixer sa bata pana in -18 dB), vei mixa restul canalelor in functie de acea referinta. Cum se va refleca acest aspect la finalul realizarii albumului, la masterizare?

Pai eu zic ca va fi mult mai usor de masterizat, pentru ca piesele deja suna uniform, toate fiind mixate dupa aceeasi referinta. Adica ai deja nivelurile pieselor cam la fel, normal ca va suna mai bine, mai uniform, toate piesele vor face parte dintr-un intreg.

Tehnici de mixaj

De curand am revazut materialul documentar video The Making of The Dark Side of the Moon. M-am gandit sa ti-l recomand pentru ca gasesti pe langa chestii interesante despre Pink Floyd, cateva tehnici de mixaj, cateva lucruri din studio, ce se intampla in culisele albumului, si te poti inspira, ca tehnici de mixaj, pentru proiectele tale. Plus ca poti vedea ce forma au prins piesele demo in timp; ceea ce la inceput era un demo timid, acum cand asculti albumul acesta, observi ca din acel demo, a iesit o piesa deosebita.

Materialul nu abunda de tehnici de mixaj, dar cred ca sunt cateva lucruri care te pot inspira, pe langa cele cateva tehnici de mixaj. Unul dintre ele poate ar fi… “Daca aia in anii ’70 au reusit sa faca asta cu magnetofoane cu numar limitat de canale, mixere, efecte si alte scule extrem de scumpe, ce ma opreste pe mine, care am intr-un DAW tot ce am nevoie, ceea ce este MULT mai mult decat aveau ei pe atunci, si mult mai ieftin, sa fac muzica de calitate in ziua de azi?”

O mica surpriza:

Prima mea inregistrare de anul asta: artificiile de Revelion din centrul orasului :). Nu am avut casti la mine cand am inregistrat, asa ca m-am ghidat mai mult dupa nivelurile de inregistrare. Pentru un efect calumea, iti recomand sa asculti la un volum mare. Atentie sa nu deranjezi alti oameni cu asta si sa nu dai prea tare incat sa iti distrugi difuzoarele, dar ar fi fain sa simti in plamani vibratiile joaselor si sa asculti stereo tot materialul, care nu dureaza decat 40 si ceva de secunde.

Daca nu asculti materialul pe un sistem audio calumea la volum mare, nu mai este spectaculos, adica pe difuzoarele de laptop vei auzi doar niste pacanituri, nu are sens :). Materialul este neprocesat, nu distorsioneaza, nu are compresie dinamica, este brut asa cum l-a inregistrat recorderul. Un mic Fade In si un mic Fade Out am simtit nevoia sa fac, dar atat.

Sper ca am reusit sa te inspir si sa faci inregistrari, mixaje si in general peise mai bune. Iti multumesc ca urmaresti acest site.

Cu drag,
Armin